爱华网(一)书画风格的鉴别
书画风格是艺术表现的特色，其中包括时代风格和个人风格。所谓时代风格，是指书画艺术作品受特定时代的政治主张环境与经济生活环境的影响而产生的艺术效果。个人风格是书画作者在艺术上独特个性的发挥，其表现形式与众不同，独树一帜，或是受某个流派的影响与某个流派的风格相近。
就时代风格而言，说明书画的创作不会脱离时代背景。古代书法与现在就不同，宋代以前写字，是席地而坐，一手拿册，一手悬肘挥笔。后来用高桌子，手和臂的姿势以及执笔的方法也随之改变。再后由于科举制度的盛行，不同时期的考试规定对书法提出了具体要求。明代要求写小楷，但书体还未限制。清代到康熙时，严格要求行行整齐，字字均匀，横平竖直，又光又圆。于是手指离笔尖很近，连手腕都挨着桌子，形成了所谓馆阁体风格。如果要了解各时代的书风究竟如何，只要把各朝各代的书法作品拿出来按序摆开，认真观摩比较，一定会有所分别。再者书法文字的语法、语气和书札行款格式也有不同之处。自晋唐至明清，有很大的变化，连称号都不相同。清代书画题款惯用某某仁兄雅属，明代人不会这样写。不同时代的字有的笔画也不同，武则天新创的字不可能在南北朝出现。现在常用的简化字，在明清时也不会出现。这都有助于鉴定。
绘画风格各时期也不相同，古代人绘画方式与元明以后文人案头作画不同。唐宋以前，壁画盛行，画匠都是站着画，与今人画油画差不多。大约从宋代开始，将绢纸平铺在桌上作画的方式才渐渐兴起。站着画与平铺画，用笔的角度不同，手臂用力也不同，效果当然不同。绘画历来是为政治服务的，旨在“成教化，助人伦”，所以古代以宣扬封建礼教的人物画见多。在画法上，古人不讲究比例，“人大于山，水不容泛”是其时代风格。宋代画家知道了按比例把大自然缩写在画幅之中，绘画创造了奇迹。南宋的马远、夏
