爱华网吴冠中是近现代中西绘画融合的集大成者，他的许多艺术观点也颇为犀利且很富争议，但是他在艺术教育问题上指出的观点真得很值得我们深思。
一、艺术院校招生问题吴冠中说：“人类社会不需要太多人从事美术”近年来中国各大艺术院校毫无规划性的大量扩招，致使许多学生毕业后无职可就，给社会也造成了很大的就业压力。美育提高了学生的审美能力和绘画技能，为社会做出重大贡献，但是过剩培养人才就会造成问题。我们的社会发展结构需要更精英的艺术家，而不是过多的绘画工匠。从事艺术一要有天赋，二要有很高的艺术文学修养，艺术教育的招生需要更加严谨科学化。不是人人都可以从事艺术，艺术院校的招生恰恰掩盖这一点，艺术生的招生标准文化课不能太过宽松，没有很好的文化功底，他的艺术道路是很难走的深远的，
林风眠曾说：“画画必须读很多书，画画不是靠技巧，而主要是表现思想。”盲目招生还导致很多事项的恶性循环，学习美术专业的孩子从一开始就需要花费巨额学习专业的费用，等他们毕业没有职业然后再用自己刚学到的绘画技能去赚下一届的美术生的专业学习费用，他们的基本功够扎实还可以，如果反之则会误人子弟。还有这种临时抱佛脚的美术培训教育真得可以教出真正热爱艺术的人才吗?更可怜的是每个望子成龙，望女成凤的家长竟都怨咬紧牙关，勒紧腰带给学校送钱，也许有家长也看得开，现在美术培训赚钱，我的孩子不用非要成为艺术家，我们学会画画了，也来办个培训班就行。我想这种恶性循环长此以往下去，将是艺术界的灾难。
二、美术教学中的临摹问题现在美术教育重视临摹前人的名作，这一步教学模式是该有的，但是如果一味的过于重视临摹，也会出现很多负面影响。例如西方印象派的色彩很好，很多初学者大量临习，乍一看似乎临的像模像样，但总让人感觉有种不自然的空洞感。有经验的前辈一眼就能看出，这临摹的画总也比不上原画有味道，原因就是临习者未能亲身感受，他的临习过程没有感情，只是做到了照着葫芦画个瓢的工作。作品原有的令人感动的激情不存在了。临摹更加出现问题的，应该是中国画的教学，尤其是国画山水和花鸟画的教学，现在许多学生只会临摹，写生几乎是没有过，以致于学完四年国画，当真正置身山水风景中时，不知从何入笔，不会构图，不会用笔墨了，画不成个，或是一提笔就是古人的各种规定俗成的框架、皴法，完全程式化，没有任何新意。所以我建议中国画教学更加要注意写生，要多给学生出游去山水间写生的机会，培养观察大自然的能力，感受美得能力，创作才能有新意，才能开拓新领域，得到长足的发展。
三、艺术创新问题艺术创新问题从近代开始就一直再提，但现代艺术界新生代对这个概念却很混乱，什么是艺术创新，艺术创新的真正价值意义何在。有人说：为了艺术创新，应该大胆尝试各种可能，包括绘画材料，绘画技法，绘画思路的变革……这种艺术观点太宏观，概念化，表面看没有错误，但却误导了很多青年艺术家，使得很多人走上了艺术的歧途，绘画只求与众不同。然而艺术是为了我们人类精神服务的，我们的艺术创作首先应该是有美感的，然后是能够表达自我的真实情感的，更重要的是他要有一定存在的价值意义。但是有很多人却为了求名求利一味的求新求变，只为创新而创新，完全违背了艺术创新的意义。吴冠中在一次访谈录上说：艺术是感受，是一种表达自我的内心感受，不能只为创新而创新。
一件好的艺术作品要得到社会的公认，他不仅只是表面的独一无二，也是情感表达的独一无二，他有自己独特的经历，有作者独立的人文特质，有自己强烈的价值观。现在的很多作品缺乏一种正确的价值观，缺失文学性，缺失画者真实的人文感受。我曾听过一个外国教授盖瑞讲美国近现代的绘画，整个讲座听下来我感触颇深，有强烈人文关怀的作品，有深刻社会价值观艺术思想的作品更受人们关注和欢迎。艺术创作者是社会的一分子，他们的眼睛比平凡人更灵敏，感情比一般人更丰富。然而我们的艺术创作不管表现自己的情感或是社会的现实，我们都要种社会责任感，我们要对自己的创作负责，我们的创作是否具有存在的价值，是否对艺术界有正面的影响意义。这些问题都是每个有责任感的艺术家值得深思的。
四、结语
吴冠中是中国现代中西绘画融合的集大成者，他在中国绘画艺术变革上独辟蹊径走出了一条属于自己的绘画之路，他一生从事美术教育，在中国现代美术教育上也作出了巨大贡献。我从2010年开始关注吴老这位不凡的艺术家，看了他的很多文集和访谈录，也看他的画展。他是一位很敢说真话，真诚、朴实且勤奋的老人，我每次读他的作品都很有感触，获益颇多。关于现代艺术教育的问题，我之前就有很多疑惑，看了吴老的关于美术教育问题的批评访谈录，我便豁然开朗，现在美术界如此混乱其中的一方面问题就在于此，于是便书写此文，期望受到关注，给艺术界一点启示和帮助。
