爱华网每一个关于名人成长励志的故事都是很适合同学们找来看看的，那么名人成长励志故事都有哪些呢?一起来看看吧。
名人成长励志故事：成功不会因你有缺陷而远离你
他小时候很自卑。别的男孩在外面疯玩时，他则一个人躲在家里。在上世纪60年代末，女人们还时兴打毛衣做女红。无聊时，他就跟着母亲打毛线、做衣服，做出来的活儿，竟然比母亲做的还好。
高中毕业时，他报考了一所工艺美术学院，他创作的美术作品得到考官一致好评，却没有通过面试。
那年他才18岁，曾两次自杀，均被家人发现抢救了过来。见母亲哭得万分悲痛，他猛然醒来，怎么舍得让母亲如此绝望呢?
痛后是新生，上不了大学，那就自学吧。从此，他开始了自己的艺术人生。
无数个日日夜夜，多少载寒来暑往，除了自学，还是自学，他竟然能在绘画、雕刻、泥人、工艺品制作等方面无师自通。他的作品开始受到外界的关注，多次在国内外评比中获奖。他成了不少厂商的设计总监，为他们设计的家具、珠宝和工艺品等，独具匠心。2009年年初，47岁的他还成了福州一所工艺美术学院的客座教授，定期给那些学工艺美术的大学生们上实践课。
2001年底，他所在的县城举办了一个蝴蝶标本展览。看着那些姿态各异的蝴蝶，他突然有了用红纸剪蝴蝶的念头。把自己关在屋里，手指被剪破了无数次，慢慢地，他的剪纸手艺逐渐提高，竟然能在1分钟内剪出30只形态各异的蝴蝶。
最初，他剪了两千多只没有雷同的蝴蝶，被中央电视台报道后，有人打电话来将他讥讽了一顿：“两千只有什么了不起的，厉害的话，你剪1万只出来给我看看。”
他不服气。凭什么我就不能剪出万只蝴蝶?一个大胆的构想诞生——剪万只蝴蝶，首尾相连地粘贴在一幅长卷上。这注定是个漫长而艰辛的创作历程。他在记忆中搜寻创作灵感，上网或到书店寻找样本，几乎跑遍了大半个中国，北京、上海、广州、天津、兰州……都留下了他临摹蝴蝶的身影。有了蝴蝶样本，剪刀红纸一阵翻飞，一只只活灵活现的蝴蝶就神奇般诞生了。
整整5年，他每天忙到凌晨三四点，每天只睡两三个小时，有时累得连从椅子上站起来的力气都没有。为了这个宏大的创作计划，他花光了积蓄，腰背落下毛病，消瘦了10公斤。
2006年10月，这幅“巨制”横空出世，1万多只蝴蝶粘贴在一卷长106米、宽0。73米的图画纸上。当上海吉尼斯总部评审专家看到作品后，简直不敢相信自己的眼睛。
怎么才能精确地算出蝴蝶的数量呢?如果直接清点，估计几位专家会数晕过去。还是他想出了办法，让大家在每只蝴蝶上放一粒黄豆，待所有蝴蝶上都放了黄豆后，再把黄豆集中起来。数黄豆就容易多了。
1粒、2粒、3粒……11999粒、12000粒!12000只手工剪纸蝴蝶，“世界之最”诞生了!
2007年6月，上海大世界吉尼斯总部给他颁发“大世界吉尼斯之最”证书，确认他的剪纸作品《万蝶图》为“世界上数量最多的蝴蝶剪纸作品”。他被誉为“蝴蝶王”。那位曾经骂过他的人，打来电话道歉，佩服他的勇气与艺术精神。
2010年年初，他得知上海世博会将设立一个“生命阳光馆”，正在征集一些个人艺术作品，他坐不住了，觉得自己应该有作品参展。他选定仍为剪纸蝴蝶。
世博会也是艺术盛会。要入选世博，就不能仅仅如《万蝶图》那样以数量取胜，更要以艺术取胜。因场地所限，他选择只剪99只，但蝶形要比《万蝶图》大而丰富。
这注定又是一个艰辛的创作过程。
一次，他见街上一漂亮女孩的裙摆图案可以做蝴蝶样本，便痴痴地跟着女孩，盯着她的裙子看。女孩以为他耍流氓遂报警。他被带到派出所，经过一番解释才消除了误会。3个月后，承载着他世博梦想的剪纸作品问世，取名为《蝴蝶梦》。5月，《蝴蝶梦》被世博会组委会列为“生命阳光馆”展品。
2010年6月28日，在上海世博会“生命阳光馆”里，一幅长18米的长卷徐徐展开，99只蝴蝶形态各异，栩栩如生，美妙绝伦，展翅欲飞，它们没有两只是一样的。
记者前来采访他，但问了几遍，他都没有反应，而是微笑地看着记者。工作人员忙告诉记者：“他是位失聪的残疾人，如果没有佩戴助听器并大声和他说话，他是听不到的。”
原来，在他8岁那年，生了一场病，致使双耳失聪。母亲鼓励他，让他凭借那些熟悉的声音还在记忆中没有消失时，坚持与人说话，他才因此没有丧失说话的能力。
他就是作品两次问鼎吉尼斯世界之最，家住福建沙县的民间艺术家周建波。
周建波说：“残疾人走的路很艰辛。但是，如果你真的付出了，成功不会因你有缺陷而远离你。”
名人成长励志故事：莫里斯·桑达克
莫里斯·桑达克是美国著名儿童文学作家和插画家，曾5度获得凯迪克奖和安徒生插画大奖，代表作有《野兽家园》《厨房之夜狂想曲》《在那遥远的地方》等。桑达克以其非凡的艺术成就，对现代儿童文学的发展产生了深远影响，被称为“童画界的毕加索”“图画书创始以来最伟大的创作者”。他的作品以奇特的幻想表现孩子内心的创伤体验，并让孩子通过幻想中的历险，运用自己的力量实现心灵的成长。
他的灵魂里住着一个惊惶的孩童
1928年，莫里斯·桑达克出生于纽约的一个波兰移民家庭。孩提时代的他体弱多病，只能整天待在屋子里。他的世界只有从窗口望出去的一小块天空，但他的想象力却在禁闭的环境中蓬勃地生长起来。整个童年时代，桑达克最要好的朋友就是迪斯尼卡通影片里的米老鼠。
对于死亡，桑达克一直有一种尖锐的敏感。在他4岁那年，著名飞行员林白之子被绑架一案闹得沸沸扬扬，这个事件不仅是桑达克童年时代最严重的创伤体验，也对他一生的创作与生活产生了极为重要的影响。如果一个孩子的父亲是飞跃大西洋的国家英雄，母亲是一位作家，家中有德国牧羊犬守护，这个孩子居然还被人绑架和杀害，那么，作为普通人家的孩子还有什么指望?当那个孩子的尸体最终被发现时，桑达克说：“我觉得自己内心深处某种很重要的东西也跟着一起死了。”
所以，一种不可名状的无助感笼罩着他的整个童年，并蔓延到他的一生之中。
桑达克的灵魂里始终有一个表面安静而内心惊惶的孩童，不知道如何在现实世界扎根成长。就像桑达克绝大部分的绘本故事一样，当主人公回到现实中的时候，大都获得了某种程度的平静与和解。按照心理学的解释，这是孩子通过想象，将创伤性的经验转化成生存和成长的正面能量。童年的回忆让年幼的桑达克感到无比困惑，但桑达克后来让这些困惑都化作了创作的养分，成就了永恒的篇章，滋养了许许多多孩子的心灵。
《野兽家园》，一个前所未见的奇幻画面
真正让桑达克一举成名的，还是他自写自画的《野兽家园》。《野兽家园》为我们讲述了一个奇幻故事，我们甚至可以通过它回想起自己童年曾有过的点点滴滴……这样一个不受年龄限制的故事，为读者提供了一个机会，带大家一起进入了一个叫马克思的小男孩在“野兽家园”所经历的勇敢的冒险之旅——里面充满了探索、挑战和纯粹的原始快乐，这样一个特殊的地带，可以激发我们所有人最原始的想象力。
莫里斯·桑达克：爱，以神奇的力量，使他出类拔萃
穿上了华丽的狼的装束，马克思很快就成为“野兽家园”的国王，因为他证明了自己比那些居住在这里的巨大的生物更加凶猛、狂野。然而对于马克思来说，成为主宰者并不是一件轻松的事情，因为这里有太多的野兽，它们长着巨大而锋利的牙齿，很可能会把他吃掉。而且统治一个国家也不像他想象的那么简单。随着他渐渐地意识到“野兽家园”里的臣民之间的复杂关系，以及和他自己产生的亲密联系，他开始明白，原来他曾经迫切想要争取的一切，并非全都是最好的选择。
《野兽家园》最触动人心的地方，就是它以一种前所未有的方式，直接深入到孩子们独有的真实情感当中，而且以一种不带任何迎合或煽动的语气，严肃地对待这一切……在现实生活中，孩子们总是不断地被灌输各种各样的知识，很多时候都是被动去接受的，所以，当发现这样一个能够真正吸引他们注意力的故事时，他们就会产生感同身受的感慨和体会。因此，《野兽家园》不仅受到了孩子们的追捧，而且得到了成人的肯定，因为马克思内心所有的狂野的情感，我们都曾有过。
以极简主义的形式，完美地表达出每一种情感
桑达克对简约风格有一种与生俱来的敏感，他小时候收到过姐姐送的一份礼物——一本装帧精美的马克·吐温的小说《王子与乞丐》，桑达克觉得这本《王子与乞丐》有着高贵优雅的气味，他爱上了它，很想直接咬咬它，尝尝它的味道。后来当他的《野兽家园》流行于世后，很多孩子写信给他，他给其中一个孩子的回信是他亲手画的野兽图，孩子的母亲回信告诉他，小朋友实在太喜欢这个野兽了，以至于他把画给吃了。这个故事让桑达克很开心，将其视为对自己的作品至高的赞美。
曾经有记者问桑达克：“你这么有才华，画儿童绘本不觉得屈才吗?”
对于这个问题，桑达克没有直接应答，而是引用了他所钟爱的一位女歌唱家克丽斯塔·路德维希的回答。有人也问过她同样的问题：“你为什么总是唱舒伯特的作品?他的音乐简单得像维也纳的华尔兹。”女歌唱家笑道：“舒伯特的音乐如此宏大、如此精巧，舒伯特只是挑选了一种看似卑微、安静的形式，这样他就能爬进那个形式里面，爆炸开来，以极简主义的形式，完美地表达出每一种情感。”桑达克也是如此，他在机缘巧合中挑选了一种最简单平凡的形式，但以此完美地表达了自己。
有人用“崇高”来形容桑达克的作品所引发的审美体验。18～19世纪，无数思想家和诗人曾经也探索过这个概念——一种因为过于宏大或复杂，以至于人类意识难以完全把握与理解的情感状态或者想法。简单地讲，就是当人遭遇到某种未知时的恐惧、痛苦以及狂喜的混合情感。从某种角度来说，童年不就是一段漫长的、与未知相遇的史诗吗?
桑达克在去世前的最后一次访谈中说：“尽管世界充满苦难，但生命非常美好，而我已经准备好迎接死亡。我所爱的人虽然已经死去，但我觉得自己更爱他们了。”很难揣测他是否完全安顿好了内心的恐惧与忧伤，唯一能肯定的事实是，他从来没有丧失爱的能力。爱，以神奇的力量，使他出类拔萃。
