隶书是中国书法艺术中的一朵奇葩。它源于秦代(也有说法称其起源于战国),形成和盛行于汉代,故隶书也叫 汉隶 。下面小编带给大家的是隶书书法图片赏析,希望你们喜欢。
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隶书的创作知识:章法形式多样,主要有横成列、竖成行或横不成列、竖成行等,具体地说,一类是纵横均有规则的排列,有界格或无界格,以整齐为美,楷书、隶书、篆书多用这种章法;另一类是行距有规则,字距无规则,上下相连,左右错落,行书、草书多用这种章法。
隶书创作有一定的格式,如:中堂、条幅、对联、方斗、横轴、匾额等。我们可以根据字的大小、多少选择相宜的格式,安排好主题部分和题款部分的位置。格式的选择恰当与否,直接影响到作品的质量。
一、创作幅式
1、直式
包括“中堂”、“条幅”、“对联”、和“条屏”等。“中堂”因挂于中堂正中而得名,它的大小一般是四尺整张宣纸,如四尺宣纸对开直裁,单幅竖写的叫“条幅”,文句对仗、大小相同的两条就叫“对联”。大小相同、四幅合一的则叫“四条屏”。
2、横式
包括“横幅”、“横披”、“横匾”和“长卷”等。横式是相对直式而言的,其名称又因幅式的大小和字的多少而各异。如“横匾”,一般四个字的最多见,而“长卷”因尺幅长、文字多而得名。
3、扇式和方式
扇式包括“团扇”和“折扇”,扇式作品一般带有装饰性,因此尺幅较近于实物的大小,而方式作品,又称“斗方”,二尺纸以内见方的最为常见。扇式和方式作品如用镜框装配,一般较适宜在现代楼房居室中悬挂,并受到人们的喜爱。
由于各种幅式具有各自的特性,因此初学者最好根据幅式的大小和文字的多少进行计算和安排,这样书写时就可以做到“心中有数”,有利于作品的“一气呵成”。
二、创作要求
1、从右到左
按照传统书写的习惯,作品无论是横式还是竖式,书写时都从右到左,并且起首不空格,诗词文句不用标点符号。
2、大小适宜
篆书、隶书、楷书作品,一般字形的大小相对要均匀,而行草、草书作品,字形的大小要有变化,避免雷同,增加感情趣味。另外,书写时应注意字不能越写越大或越小,尤其要区别比较正文与落款字的大小异同。
3、间距得当
一般地说,楷书的字距等于或小于行距,隶书的字距大于行距,而行书、草书、篆书的字距都小于行距,这是由各种书体本身不同的字形特点所决定的,因此书体与章法密切相关。另外,作品的上下左右都应留边,作品的末一行应尽量避免上面只留一个字或下面满字封底,要使布局协调舒适。
4、对准中线
无论哪一种书体,每一行字都有一条中线。中线其实就是一行字的“气脉”。初学者可以书写前,在纸上把每一行字的中线折好,这样便于每一行的字首尾相应,使“书为心画”体现的淋漓尽致。
5、繁简统一
书法作品使用的文字大多是繁体字,随着简化字的广泛应用,不少书法作品也采用了简化字。尽管文字的繁与简并不是书法艺术的本质,但是书法作品却要求风格统一。因此繁体字与简化字不能在同一幅作品中随意混用。
6、随机应变
一幅作品中,遇到相同的字时,最好有变化,如《兰亭序》中的“之”字,各有形态。遇到字的主要笔画连续相同时,也要有变化,如隶书中的波和行,草书中的长竖等,不能接连出现;遇到因字形的大小、宽窄使笔画难以上下、左右伸缩时,则要改变字的笔画,因势利导,顺势避让穿插。在整幅作品中,还应注意墨色浓、淡、枯、湿的变化。