爱华网创造力，是人类特有的一种综合性本领。一个人是否具有创造力，是一流人才和三流人才的分水岭。它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。创造力是指产生新思想，发现和创造新事物的能力。以下是小编为大家精心准备的幼儿教育学术论文范文：浅谈在美术活动中培养幼儿的创造力。内容仅供参考，欢迎阅读!
浅谈在美术活动中培养幼儿的创造力全文如下：一、精心选编教学内容1.要选择有利于激发幼儿求知欲，触动幼儿好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心选编内容，力求构思新颖，趣味性强。
2.要选择有利于培养幼儿知识迁移和发散思维的内容。美术学习要看是否有利于幼儿良好综合素质的发展，是否有利于幼儿创造能力的培养，是否有利于幼儿个性品质的完善，是否有利于知识的迁移，因此，活动的内容要给幼儿以充分发挥想象的空间，避免每个幼儿画出一样的画，呈现同样的风格;要引导幼儿沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生大量的变异见解，有意识地促使幼儿从多方位、多角度地操作，以培养幼儿创造思维的能力。
二、幼儿美术兴趣的培养陶行知先生指出：治学以兴趣为主，幼儿学画跟学其他知识一样，与兴趣有密切关系。只有孩子们喜欢的、感兴趣的，幼儿就会主动积极地去学、做，成为学习的主人。反之，则会有抵触情绪。因此，在美术教学中，要注意引导，保护幼儿的自尊心，采用多种有趣的形式。如游戏，游戏是孩子喜爱的活动，在游戏活动中，幼儿是活动的主人，幼儿能更自由、更充分地发挥自己的想象创造力。在游戏中，幼儿学习美术技能技巧，寓教于乐，幼儿易接受，也能提高幼儿学画的兴趣，并且为孩子提供不同的美术工具，让孩子大胆地尝试新鲜的事物，这是美术教学的前提。
苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给幼儿提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断地去探索，从而走上成功之路。
三、美术活动中的情景创设美术是一门视觉艺术，它要用思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿敞开心灵的大门，不能有强制性。要想让幼儿画出丰富多彩、充满童趣的画，必须丰富幼儿的知识，那么大自然是最好的课堂。陶行知老先生指出：以宇宙为教室，奉自然为宗师。因此，在美术活动中，应带孩子去大自然中感受，做到情意合一。感知是认识的起点，观察是创造的源泉。幼儿的知识和能力是由经验中来的，特别是美术活动更离不开幼儿的直接经验，他们的美术内容来源于自然，贴近幼儿的真实生活。自然界的景观千姿百态、斑驳陆离、纷繁变幻、美不胜收。大自然是幼儿绘画活动的最好课堂，欣赏大自然的景物为幼儿开启了想象的大门，发现了美、创造了美。
四、想象是创造的双翼
1.诱发幼儿想象。教师不能以像不像来评价孩子的作品。孩子的作品中想象成分的多少很大程度上取决于教师的评价。教师这次以像不像为标准，下次孩子们的画就都会向“像”靠拢，丧失了想象力。教师在绘画活动中，可尝试提出疑问让幼儿改变思路肯定幼儿的想象，以避免形成一种僵化、固定不变的思维模式。在绘画活动中教师应多提问、多肯定幼儿，引导他们将现实的物象任意夸张、错位、变形、组合、打乱、改动，从而萌发每个孩子的想象意识。幼儿的想象潜力是巨大的，他们天真的童趣、独特的想法往往给人新的启迪。
2.调动各种感官培养幼儿的想象力。培养幼儿的想象力要培养他们的具体感，所谓具体感就是将模糊的稍纵即逝的表象、幻想，变成清晰的、具体的、永久保存的图像，就是要把头脑的想象具体的表现出来。怎么表现?也就是说出来、写出来、画出来。因此，教师就可以组织多种多样、形式各异的活动，充分调动孩子的各种感官系统。
幼儿的知识和能力是由亲身体验中来的，特别是绘画活动更离不开幼儿的直接体验，他们的绘画内容来源于自然，贴近幼儿的真实生活，所以要注重创设让幼儿运用自己的感官，动手动脑，去观察、体验和感受，去丰富幼儿的想象力。
《纲要》提出“要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度的倾向”，“应支持富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”，总之，要培养幼儿的创造力，教师尽量少干预，强调创造的过程，注意幼儿的情感体验，不能太在意幼儿的创造结果，教师在交流中要多了解孩子，善于观察、分析孩子的各种情况，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，促进幼儿个性的发展。让美术钥匙打开幼儿创造之门吧!
