爱华网中国书法是中国汉字特有的一种传统艺术,建立在汉字的基础之上。书法以其自身特有的信息载体和审美符号在中国古代文明史上扮演了重要的传播媒介的角色。下面小编带给大家的是佛字书法作品图片，希望你们喜欢。
佛字书法作品图片欣赏
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书法的笔意笔法可以使汉字的点画有一个好的质感和形态，笔势可以赋予汉字以生命。汉字有了生命力，紧接着就引发出一系列带有生命特征的问题。正如一个有生命力的人，从表面上人们可以看到他的肢体是否健全，比例是否匀称，生性是否活跃，具有什么样的常态等外在特征。但这还不够，更重要的是通过这些外在表象，进一步感知他的性情、气质、修养、追求等这些灵魂深处最核心的精神状态。这在书法上就称为笔意。
从客观上讲，如果说笔法、笔势仍属“外在形态”的技法范畴的话，笔意则是一种法形之上的，超然于笔墨之外的，意识形态领域的产物。是意识、意象、意念、意味的总称，是贯穿作品始终的一种不可能完全靠理性把握的抽象的精神状态。
笔意是人的主观意识的产物。
说到笔意，自然联想到中国的写意画。中国画和德国音乐、希腊雕塑并称世界三大艺术。中国画之所以有如此的魔力，就在于它突破了具象再现的写实手法，实现了具象与意象的巧妙结合。以传神达意为最高境界，使人透过一沙看到整个世界、透过一花窥视一个王国。方寸之间可神游万里。比真实更典型、更动人。
中国画在立意上，历来强调似与不似之间，齐白石老人有句名言，“不似则欺人，似之不为也”，这就说明了中国画要解决的主要矛盾，不是像不像的问题。如果单纯的像，摄影艺术已达到极至。但也不能完全不像，这是欺人的做法。这似与不似之间，是个非常广阔无垠的宇宙概念。
由于主观能动性不同，主观对客观认识的侧重点和侧重面不同，表现事物的层次不同，主观能动地把握似与不似度也不同，因而表现同一事物，不同的画家在形象上会有十分巨大的差异性，甚至完全不同。创作者和欣赏者可以展开主观想像的翅膀，在这个空间中遨游。
中国画以中国书法作为底蕴，而中国的书法将线条的表现力达到了无有穷尽的程度，它能淋漓尽致地反映阴阳、刚柔、违和、黑白、虚实等自然现象。它的精神意趣，与纸墨以外的自然环境中的一切形态契合。无声而有音乐的和谐，无色而具图画的灿烂。
因此，中国书法给创作者提供的创作空间远比绘画大得多。它可以不受任何客观物质世界的制约，不受客观物质形态的限制，创作主体可以超越情节，跨越时空，直接用线条逼近理想中抽象美的境界。
