爱华网校外美术教育是美术教育重要的组成部分。它为学生提供了美术素养进一步提高的空间,在培养美术特长生、为国家输送美术精英人才方面有其独到的贡献。下面是小编为大家整理的校外美术教育论文，供大家参考。
校外美术教育论文篇一
《 校外美术教育教学探索与思考 》摘 要： 今天的美术教育早已不是过去那种单纯的技能训练。美术教育以独特的方式起着发展和完善人格及提高人的整体素质的作用。校外美术教育正是通过各种教学实践活动，促进学生将抽象的美术知识转化为可以应用的实际知识，使学生在直接感受中了解、认识美，在感知中理解鉴赏美，在感悟中体现和创造美，从而培养审美意识。
关键词： 美术教育 实际知识 理解鉴赏 兴趣培养
一、把握和确立校外美术教育教学活动的培养目标
校外美术教育的任务不仅仅是教学生学习技能与技巧，单纯地掌握一些画法与作法，培养职业画家，而应体现在使每一个受教育个体自然流露强烈的审美感受，提高新时期学生的整体艺术素养，培养具有健全的人格、独立生活的能力，勇于创造，能对社会发展和科技进步作出贡献的人才。要实现这一培养目标，首先要使校外美术教育教学的实践活动被社会所理解、所认同、所支持，产生良好的教育效益和社会效益。重要的是参与各种无意识的艺术熏陶和有意识的艺术教育，培养学生的感知、理解、判断能力，注意解决以下两个问题。
1.丰富教育手段，立足能力锻炼。
校外美术教育具有灵活性，拓展了教学领域。我根据学生的不同年龄阶段心理及生理的特点，首先从他们的兴趣出发，对他们那天真幼稚的想象和随心所欲的表达方式，用科学的教育方法开启智慧的心扉，把幼小的心灵引向缤纷的艺术世界。
在教学实践中，不断丰富教育教学活动内容，立足于培养和锻炼学生的各种能力。在课程设置上增加了感觉能力训练、鉴赏能力训练、创造能力训练、群体意识训练等各种能力训练。通过观察记忆、深入浅出传达主观情感。
2.着眼更新观念，塑造美好心灵。
美术这种艺术形式，不仅是孩子们了解外部世界的语言，而且孩子们可以用这种语言，尽情地表达自己的喜、怒、哀、乐等内心情感。这种稚拙的艺术追求既不会自发地升华，又不会持久地保持，需要及时得到正确引导和保护，使稚拙的追求变成前进的动力，经过努力上升到新的阶段。这阶段是十分短暂的。校外美术教学活动必须把握时机，因势利导，因人而异，根据不同年龄段的接受能力、行为能力设置辅导纲目、教学计划、教学方案，编写教材、教法，调整教态。在此基础上使学生体验到美术课中的愉悦和情趣，使之勤于学、善于学、乐于学，唤起乐此不疲、学而不厌的学习之乐，塑造美好心灵。在师生和谐的情景之中，建立内容美与形式美相统一的教学体系，实现校外美术教育教学活动的培养目标。
二、注重学生兴趣的培养
古往今来，“天才出自勤奋”似乎是一条真理，但是如果没有浓厚的兴趣为后盾，学习就是被动而枯燥的，造就不了人才。那些小画迷、小球迷、小棋迷，对他们所爱入了“迷”，就露出了人才的萌芽。我看孩子的画是不是有发展前途，不看现在画得好坏，而是注意观察他入迷程度的高低。有了浓厚的兴趣，学习才是积极的、主动的、轻松愉快的，有较强的吸收消化能力，表现出超人的才智和坚强的毅力。
1.强调激发学生学习美术的兴趣。
孩子的兴趣具有无定性，孩子感兴趣的、喜欢的题材，孩子喜欢的教师，适合孩子的教法，浓厚的艺术氛围等都影响孩子的兴趣。孩子有了兴趣才会积极参与学习活动，因此要注重激发他们的学习兴趣。
(1)建立融洽的师生关系。融洽的师生关系，学生喜欢教师，在课堂上教师就容易组织，学生能积极配合，教师的课学生愿意听，兴趣浓厚。
(2)力求美术课的导入新、奇、趣。要激发学生的兴趣，还要重视导入的新、奇、趣，上课时利用热情的导语、小故事、小谜语等激起学生的学习热情。如：画《小蜗牛》时，我先引用小谜语：“说牛不是牛，去旅游，背着房子到处游。”学生马上兴奋地猜起谜来，注意力高度集中。
(3)贴近学生生活，多向学生了解，寻找创作源泉。比如：折纸飞机、纸船，学生很喜欢，会折，我利用这点引导学生进行折纸创造，纸船还可以变化为灯笼，飞机也可以有多种折法，再引导他们对折纸进行美化及游戏。
(4)树立学习信心，让学生体验成功。我们在教学中要尊重学生的个性与原创，不断鼓励他们，让他们感到绘画是快乐的事情。比如：我教《穿花衣的热带鱼》一课时，个别学生折了一条热带鱼，涂上了红色。我问：“你能告诉我你为什么这样画吗?”他说：“我画的是小丑鱼。”同学们七嘴八舌地议论开了，有的说：“不是小丑鱼，倒像大鲤鱼。”有的说：“小丑鱼身上有花纹的。”有的说：“红色涂得乱糟糟。”……我最后做了小结：“这位同学折得很好，并能根据自己记忆中的小丑鱼形象，给鱼画上红色，了不起，但是海洋里的鱼色彩多样，形态万千，我们是不是还可以给更多的鱼穿上漂亮的花衣服?”
(5)孩子们往往喜欢画或制作自己喜欢的某类事物，我们要为他们创造自由表达、自由探索、自由创作的机会，让他们画自己喜欢的事物。教师只要以培养学生对美的感受力为重点，注意启发，少定框框，让孩子多点自由发挥的余地，引导学生大胆地表达自己的构思，就会大大提高孩子们的兴趣与热情。
2.注重对学生绘画思路的顺势引导。
“孩子本身就具备独特的个性，而我所做的只是把他们身上的创造力尽可能地激发出来。我会适当控制孩子的绘画技巧，但不是去规范他们的想法。我们做教师的应该给孩子一个开阔而高起点的平台，如果你在他充满想象力和创造力的时候，把他的表达冲动扼杀了，那孩子将来怎样成长?”我们在教学中要尊重学生的个性，相信他们有选择判断的能力，做到顺势引导。
从随意向有意引导，发展学生的审美表现能力。学生喜欢涂涂画画，对生活的感悟带有情绪色彩，有很强的随意性，如：太阳与公鸡，孩子非常喜欢，就将其涂上五彩的颜色，而有些不喜欢的东西，他们就常用灰暗的色彩涂抹，对所画事物的好恶决定了孩子的用色变化。教师应引导他们用心表现画面色彩，丰富多彩的颜色将让孩子感到快乐。太阳并不都是一个固定的模式――红颜色，四周是放射状的线条，树在大自然里是多姿多彩的，并不都是概念化的蘑菇树。教师要引导学生观察，使学生抛开这些概念性的画法，提高审美表现能力，增强学习信心，持续发展兴趣。 三、促进学生学习美术兴趣的可持续发展
美术兴趣的持续发展，会使孩子积极投入到美术学习中，成为一种学习习惯与动力，促进孩子在各自的基础上获得不同程度的发展。
1.改进评价机制，促进学生的可持续发展。
(1)以鼓励为主。英国教育学家洛克说：儿童一旦懂得了尊重与羞辱的意义，对心理便是最有分量的一种刺激，保护他、发展他，可以产生巨大的精神力量。低年级学生一听到教师夸他画得好，就高兴、兴奋，心里就有一种成功和充实的感觉。表扬对他们来说，是一种肯定，使他们更加有勇气、更加有信心继续画下去。
(2)重视学生的互评与自我评价。在教学过程中，我们常常感到学生的感受力下降，感受不到大自然的美、艺术的美;缺乏成就感、亲情、人性的体验;缺乏兴趣、好奇与探究欲望。我在课堂上提倡无错原则，学生可以大胆发表看法。要重视学生的互评与自我评价，可以大胆描述自己的画，也可以自打满意的分数或评价，比如：小陈给自己打了90分或A，小杜同学觉得自己比小陈好，可以打100分或AA，但是必须自己说明理由。学生都渴望教师表扬自己，会毫不客气地指出其他同学画中的不足。如：小张同学画《帽子回来了》时，画面上部空白太多，构图不饱满，他给自己打了80分，另一位同学给自己的画打了90分，我问：“为什么?”他说：“上面太空，还可以添加背景，使画面更加美丽、饱满。”
(3)建立学生成长档案。教师通过建立学生的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术知识、技能的掌握情况和在学习观念与方法上的进步，开发学生的潜能，了解学生发展中的需求，及时给予针对性的指导，有效提高学生的学习主动性和学习质量，促进学生发展。我把每个学生都照了相，贴在档案袋上，通过定期交流，使学生及学生家长了解学生的学习状况，并作出以鼓励为主的具体评价，及时让学生感受到自己的成功与不足。
2.加强与家长的联系与信息调查。
加强与家长的联系，事实证明是促进学生学习、教师发展的一个行之有效的好方法。我在教学中让家长参与评价与反馈，让家长评价自己的孩子，评价教师或提出反馈意见，使教师从中获得信息，改进教学，提高教学水平。
3.为学生提供展示的平台。
通过在教室后面的墙面展示学生作业，通过学校展板展出学生作品，通过参加比赛使学生的作品走出学校，通过网上展览学生作品，使学生体验到成功的喜悦。
校外美术教育论文篇二
《 校外环境中在中学美术教育的开发利用 》摘 要：在现代美术学科的教学过程中，要真正寻求突破,仅仅使用原有的课程资源是不够的，教师必须积极开发新的校外环境资源，并灵活运用这些资源。教师应尽可能运用自然环境资源以及高校和社会生活中的资源进行美术教学,使教学形式更加多样化，教学环境更加合理化，从而使教学成果更加显著。
关键词：户外写生;美术展览;美术教学
中图分类号：G420 文献标识码：A文章编号：1992-7711(2012)06-021-1
课程资源的开发与利用是美术课程中一个有机组成部分。在教学第一线的美术教师都能感觉到，在实施美术课程标准的过程中，要真正体现美术课程改革精神,仅仅使用原有的课程资源是不够的，必须积极开发新的课程资源，并灵活运用已有的课程资源。课程资源的开发与利用也并不是一定要编成教材，最好的办法是在日常美术教学中, 把身边的资源合理地、有机地结合进自己的教学，开辟美术教学的新天地。教师应尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学,使我们的教学形式更加多样化，教学环境和空间更加广泛。
一、户外写生中陶冶学生的情操，加强基本功的训练，拓展美术教学空间
外出写生不单纯是普通的风景色彩写生课，也不是我们平常所说的风景速写课，它是学生搜集创作素材的重要手段，是学生获得创作灵感的重要方式，是理论与实践、艺术与生活的紧密结合，是培养美术兴趣不可缺少的实践环节。同时，外出写生又是一个复杂的、开放的教学组织系统，必须尊重艺术专业的客观规律，结合中学学生专业知识的特性，实施有目的的、科学的、人性化的、全方位的管理手段，才能保证其顺利进行，并取得满意的效果。
中学的美术教育，不仅要教给学生美术技能、艺术知识，还要引导学生逐渐走上艺术创作的道路，为以后考入理想的大学打好基础，培养学生在艺术上的创新精神和创新能力。对于中学生来讲，生活体验是艺术创作的基础，是艺术创作的源泉。外出写生课，就是引领学生走出画室，到大自然中去捕捉感觉，去观察自然，到生活中去感悟生活，为学生以后的艺术创作提供更大的空间。
此外，外出风景写生活动还是一项集体活动，在现在的学生中，独生子女占多数。教师要注重对学生进行集体主义精神教育，并激发他们的爱国情怀。特别是在自然风景优美壮丽，社会经济比较落后的山区，在感慨祖国大好河山的同时，学生们通过同吃、同住，一起学习，一起感受当地的自然景观和人文景观的同时，使他们逐渐意识到集体的存在和集体的力量，学会热爱这个集体，学会关心他人;引导他们接触了解农村偏远地区的艰苦条件，领悟到人生的真谛，促使学生更加珍惜现有的生活环境和学习条件，树立奋发学习，报效祖国的远大志向。
中学美术教育写生教学训练，是一种兼技术性与艺术性于一体的教学过程，对于每一个学生都是一次新的尝试。其教学方法与手段是需要不断变化、更新和成熟的，作为从事美术教学工作的教师，应积极坚持以学生为本，努力推进风景写生教学的合理开展，提高教学质量，激发学生的爱国主义情怀，以促进学生综合素质的协调发展。
二、聘请专家来校开设讲座，形成讲座课程
聘请专家来校开设讲座，跟老师沟通，不仅是学生开拓视野，增长知识的良好途径，同时也是老师接受新思想，形成新的教育理念的有效途径。特别是对于专业绘画领域的学生更是机会难得，他们将从专家讲座中获得大量信息：一是高校的专家们可以把外边有特点的东西以图片和文字的形式带进来，以讲座的方式传授给学生，使同学们更直观地看到不同的画面，更容易横向的比较，找出差距，分析自己的优缺点，从而更好地对自己进行定位;二是高校老师可以从更高的层面来指导学生作画，指出不足之处，使学生的绘画意识得到很大的提高;三是增强学生的专业优越感，学生在和高校专家名对面交流中会感受到一种榜样的力量，这种力量会使他们在学画的过程中充满自信，使学生在增强眼界的同时更能坚定他们学画的信心。
三、组织学生观看大型美术展览
学校的美术教育也应该实行校内校外相结合的教育方法，学校应该经常组织学生到美术馆、博物馆观看重要的美术展览以及具有时代特征的美术作品。观看美术作品虽然对升学考试没有直接帮助，但是却间接地提升了学生对艺术的修养，对一个人的人生有着深刻的影响。好的艺术是对心灵的洗礼，我们不需要用什么艺术理论去理解它，只要看过，感受过，就是熏陶。
在观看展览的过程中，老师针对典型作品进行讲解，能够增强学生的艺术修养，培养学生的鉴赏能力。
艺术鉴赏力是一种由后天专门训练、培养所获得的特殊能力。那么如何培养这种特殊能力呢?组织学生到美术馆观看美术展览是提高美术鉴赏能力的最佳途径。
美术展览会把我们带入美术这一特殊的视觉艺术领域，使我们在大量接受古今中外艺术作品的基础上，特别是在老师的引导下精细鉴赏艺术杰作的过程里，训练对视觉图像和形式美的敏感观察能力，培养其对视觉艺术语言的领悟能力、丰富的情感体验能力和高层次的审美鉴赏能力，进而育成健康的审美趣味，树立正确的审美观念和高尚的审美理想。
美术作品帮助学生们开阔了眼界，扩大了知识领域。在这种鉴赏活动中，美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力，这无疑对提高学生的文化素质和思想境界产生很大的作用
[参考文献]
[1]尹少淳主编.《美术课程标准解读》.北京师范大学出版社，2002(5).
[2]仲信生.《美术课程资源的整合》.《中国美术教育》，2005.
[3]祝湘秦.《美术教育的多元整合及与时俱进》.《中国美术教育》，2005(4).
[4]钱初熹.《跨越学科界限的美术教育》.《中国美术教育》，2002(5).
校外美术教育论文篇三
《 校外美术教育对学生创新能力的培养 》[摘要] 本文从启发思维、研究和设置课题内容、学科间相互渗透的教学、创建便于交流与沟通的校外学习环境四个方面阐述了校外美术教育对于学生创新能力培养的独特性。教师要利用校外美术学科的学科手段来教育和引导学生,校外美术学科的教育教学活动本身能够以创新为独特特征,讲求个性。在整个学生教育过程中,要发挥校外美术课程特有的功能,去发掘学生的创新潜能,培养他们的创新能力。
[关键词] 校外美术教育 创新能力 学生
校外美术教育是一种独特的美术教育形式,在培养学生的多方面能力中,既要适应素质教育的要求,又要满足未来社会对具有探究精神与创造能力的人才的需要。利用校外美术学科的学科手段来教育和引导学生,进行创新能力的培养,是新时代对校外美术教育的迫切要求。美术课程被公认是培养学生创造和创新能力最具成效的课程之一,校外美术学科的教育教学活动本身能够以创新为独特特征,讲求个性,在整个学生教育过程中,要发挥校外美术课程特有的功能,去发掘学生的创新潜能,培养他们的创新能力。
为了实现培养学生的创新能力的目标,校外美术教育需要从四个方面的教育工作入手:
第一,将多样性、多角度、有目的地安排美术技能和技巧的教学与启发学生的思维相结合。要借助美术学科语言培养学生的创造力,首先研究如何让学生掌握和使用最基本的美术表现语言,为复杂、高级的创新活动提供能量储备。而构图、形状、色彩、材料、质感、构造、肌理等等很多的基础性的语言因素的学习和认识,一定要与启发学生的思维和引导学生的想象相结合,这一点对于校外美术教育显得非常重要,同时由于校外美术教育机构本身组织结构的灵活性的特点,相对来说它更容易实现这个目标。
学生对各种美术元素语言的了解和认识不断深入,对多种美术形式元素语言的自我把握会大大加强,同时,学生的思维道路会慢慢呈现多元化的方式,学生自己的个性想法出现的机会也会逐渐增加。基本知识和技巧技能的学习绝不能单纯隔离思维的训练而进行,为知识而知识的教育是灌输性、无智慧的方式,它将扼杀学生的创造灵感和创新火花,久而久之,学生的创新灵性将泯灭殆尽。同时我们也应该看到,美术学习过程中存在着不同程度和不同空间的创新和创造,校外美术教育不可能按部就班地形成几种模式,形成模式本身就是与创新背道而驰的,而校外美术教育自身灵活多变的教育教学方法,可以从横向和纵向来解构和剖析不同创造程度和创新空间的教育方向,因材施教地挖掘学生各方面的潜质,实现其创新能力培养的目的。
第二,研究和设置多种趣味横生的课题内容,引导学生多方向思维和想象。休谟认为:“当心灵由一个对象的观念或印象推到另一个对象的观念或信息的时候,它并不是被理性所决定的,而是被联结这些对象的观念并在想象中加以结合的某些原则所决定的。”整个校外美术教育而言,对学生创新思维和想象能力的培养是针对有意想象而进行的,校外美术教学尽可能研究和设置认知、理解、联想、逻辑等的冲突,如在课题创意中,对于抽象的东西进行叠加进而用递进式具象内容表现,在具象表现的同时启发学生对抽象化元素的组织、想象、提炼以及具体表现等;再如,互相置换不同熟悉作品的色彩和色调练习,对于同一名作色彩的打散构成训练,常态下和非常态下的色彩本身的置换练习等课题,都可以激发学生的好奇心和想象力。
趣味横生的美术课题内容需要思考问题和问题矛盾的巧妙设置,对于学生来说在问题空间不明确的情形中,迅速地寻找到解决问题的一般性原则和中介环节,很显然,这对于创造、创新、发明、发现的产生至关重要,通过各种美术形式的课题内容的设计,使学生逐渐养成思考解决问题方式的意识,养成试图寻找解决问题矛盾的思维方式,学生的多向思维和想象力将通过形式多样的课题作业活动中展现出来。
第三,打破学科之间的界限,加强学科间相互渗透的教学方式。校外美术综合课除了着眼于学科知识的整合以外,更多考虑的是学科与学科之间、学科与知识外的大空间的有机联系,旨在突破学科界限,拓展学生的视野范围,帮助学生形成创造性和发散性的思维,培养学生运用智慧驾驭知识的综合创新能力,通过校外美术多学科间相互结合的教育,引导学生学会在新情景中探究、发现、思考与美术相关联的问题,在探寻解决问题方法时,主动地融汇不同学科的内容,使各种知识与技能互相融通,彼此联系,使学生真正获得全面的创新能力。
校外美术综合课有两种方式:其一,以美术为主题联合其它学科内容的综合美术教学,它是站在艺术美的角度,将艺术性的思维和处理事情的艺术手段,渗透到各个学科知识和知识以外的空间之中,达到培养学生创新能力的目的。其二,美术学科和其它学科平分秋色或以其它学科为主美术为辅,学科之间强力糅合,美术的学科手段变得更为纯粹,通过学科之间灵活巧妙的结合着力感染学生,让活用知识的思维定位逐渐成为学生个体的惯性思维方式,使得知识以外的各方面的能力也能够得到充分的教育,提高学生实际处理问题的能力。
第四,创建适应学生创新活动所需要的交流与沟通的校外学习环境。校外美术学习中,师生之间和学生之间的交流与沟通的学习环境,有利于学生的创造灵感和创新火花的产生,当然也离不开一般生活接触与交往中具体的生活情景,美术教学需要为创新能力的培养营造一种宽松自由的环境氛围,对于宽松自由的交流与沟通的校外学习环境,首先要求教师与学生交流与沟通时,给自己的心理态度进行定位,师生之间平等地交流和沟通是创建良好学习环境的关键,这种环境具有信息化、审美化、开放性、新奇性等特点,如教师积极参与学生的活动,与学生一齐研究、探讨和讨论,建立师生之间和学生之间互信的平等交流与沟通的多种途径;了解和研究学生的各种需求信息;开展多种形式的学生之间的合作学习与思考,通过交流、研究、讨论、沟通,合作完成美术活动和共同解决问题矛盾,鼓励学生大胆评价他人作品,倾听别人对自己的评价;利用校外机构特殊的条件轮流发表和展览学生的作品;组织开展由美术元素构成的各种活动;不定时学生角色的互换等等,这些都有助于创新教学环境的形成,校外美术教育更多的是学生热衷于活动本身的参与和自身表现的需要。
我们从以上四个方面可以看出,校外美术教育对于学生的创新能力的培养是有其独特性的,同时它也是一个系统性的工程,在实际的教学中,这四部分应该能够进行合体而形成合力,可以有所侧重但不可单独分割。我们了解创新的规律和学生发展的心理和实际情况远比急于寻找或模仿别人的教学方法重要。当我们有了明确的目标,并且对教学对象有了深刻的认识,许多方法和手段的使用才会显得自然且具有独创性。
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