爱华网人生如诗，诗情画意纵山水;人生如茶，点点馨香蕴于胸。下面是小编给大家带来的近代描写山水的散文，供大家欣赏。
近代描写山水的散文欣赏：山水
先生，你那些记山水的文章我都读过，我觉得那些都很好。但是我又很自然地有一个奇怪念头：我觉得我再也不愿意读你那些文字了，我疑惑那些文字都近于夸饰，而那些夸饰是会叫生长在平原上的孩子悲哀的。你为什么尽把你们的山水写得那样美好呢，难道你从来就不曾想到过;就是那些可爱的山水也自有不可爱的理由吗，我现在将以一个平原之子的心情来诉说你们的山水，在多山的地方行路不方便，崎岖坎坷，总不如平原上坦坦荡荡;住在山圈里的人很不容易望到天边，更看不见太阳从天边出现，也看不见流星向地平线下消逝，因为乱山遮住了你们的望眼;万里好景一望收，是只有生在平原上的人才有这等眼福;你们喜欢写帆，写桥，写浪花或涛声，但在我平原人看来，却还不如秋风禾黍或古道鞍马为更好看，而大车工东，恐怕也不是你们山水乡人所可听闻。此外呢，此外似乎还应该有许多理由，然而我的笔偏不听我使唤，我不能再写出来了。唉唉，我够多么愚，我想同你开一口玩笑，不料却同自己开起玩笑来了，我原是要诉说平原人的悲哀呀，我读了你那些山水文章，我乃想起了我的故乡，我在那里消磨过十数个春秋一我不能忘记那块乎原的忧愁。
我们那块平原上自然是无山无水，然而那块平原的子孙们是如何地喜欢一洼水，如何地喜欢一拳石啊。那里当然也有并泉，但必须是深及数丈之下才能用桔捞取得他们所需的清水，他们爱惜清水，就如爱惜他们的金钱。孩子们就巴不得落雨天，阴云漫漫，几个雨点已使他们的灵魂得到了滋润，一旦大雨滂沱，他们当然要乐得发狂。他们在深仅没膝的池塘里游水，他们在小小水沟里放草船，他们从流水的车辙想象长江大河，又从稍稍宽大的水潦想象海洋。他们在凡有积水的地方作种种游戏，即使因而为父母所责骂，总觉得一点水对于他们的感情最温暖。有远远从水乡来卖鱼蟹的，他们就爱打听水乡的风物。有远远从山里来卖山果的，他们就爱探访山里有什么奇产。远山人为他们带来小小的光滑石卵，那简直就是获得了至宝，他们会以很高的代价，使这块石头从一个孩子的衣袋转入另一个的衣袋。他们猜想那块石头的来源，他们说那是从什么山岳里采来的，曾在什么深谷中长养，为几千万年的山水所冲洗，于是变得这么滑，这么回，又这么好看。曾经去过远方的人回来惊讶道：“我见过山，我见过山，完全是石头，完全是石头。”于是听话的人在梦里画出自己的山峦。他们看见远天的奇云，便指点给孩子们说道：“看啊，看啊，那像山，那像山。”孩子们便望着那变幻的云彩而出神。平原的子孙对于远方山水真有些好想象，而他们的寂寞也正如平原之无边。先生，你几时到我们那块乎原上去看看呢。树木，村落，树木，村落，无边平野，尚有我们的祖先永息之荒冢累累，唉唉，平原的风从天边驰向天边，管叫你望而兴叹了。
自从我们的远祖来到这一方平原，在这里造起第一个村庄后，他们就已经领受了这份寂寞。他们在这块地面上种树木，种菜蔬，种各色花草，种一切谷类，他们用种种方法装点这块地面。多少世代向下传延，平原上种遍了树木，种遍了花草，种遍了菜蔬和五谷，也造下了许多房屋和坟墓。但是他们那份寂寞却依然如故，他们常常想到些远方的风候，或者是远古的事物，那是梦想，也就是梦吧，因为他们仿佛在前生曾看见些美好的去处。他们想，为什么这块地方这么平平呢，为什么就没有一些高低呢。他们想以人力来改造他们的天地。
你也许以为这块乎原是非常广远的吧，不然，南去三百里，有一条小河，北去三百里，有一条大河，东至于海，西至于山，惧各三四百里，这便是我们这块平原的面积。这块地面实在并不算广漠，然而住在这平原中心的我们的祖先，却觉得这天地之大等于无限。我们的祖先们住在这里，就与一个孤儿被舍弃在一个荒岛上无异。我们的祖先想用他们自己的力量来改造他们的天地，于是他们就开始一件伟大的工程。农事之余，是他们的工作时间，凡是这平原上的男儿都是工程手，他们用锨，用锹，、用刀，用铲，用凡可掘土。的器具，南至小河，北至大河，中间绕过我们祖先所奠定的第一个村子.他们凿成了一道大川流。我们的祖先并不曾给我们留下记载，叫我们无法计算这工程所费的岁月。但有一个不很正确的数目写在乎原之子的心里。残说三十年，或说四十年，或说共过了五十度春秋。先生，从此以后，我们祖先才可以垂钓，可以泅泳，可以行木桥，可以驾小舟，可以看河上的云烟。你还必须知道，那时代我们的祖先都很勤苦，男耕耘，女蚕织;所以都得饱食暖衣，平安度日，他们还有馀裕想到别些事情，有馀花使感情上知道缺乏些什么东。西。他们既已有了河流，这当然还不如你文章中写的那末好看，但总算有了流水，然而我们的祖先仍是觉得不够满好.他们还需要在平地上起一座山岳。
一道活水既已流过这平原上第一个村庄之东，我们的祖先就又在村庄的西边起始第二件工程。他们用大车，用小车，用担子，用篮子，用布袋，用衣襟，用一切可以盛土的东西，运村南村北之土于村西，他们用先前开河的勤苦来工作，要掘得深，要掘得宽，要挖掘出来的土都运到村庄的西面。他们又把;那河水引人村南村北的新池，于是一曰南海，一日北海，自然村西已聚起了一座十几丈的高山。然而这座山完全是土的，于是他们远去西方，采来西山之石，又到南国，移来南山之木，把 一座土山装点得峰峦秀拔，嘉树成林。年长日久。山中梁木柴薪，均不可胜用，珍禽异兽，亦时来栖止，农事有暇，我们的祖先还乐得扶老提幼，携酒登临。南海北海，亦自鱼鳖蕃殖，频藻繁多，夜观渔舟火，日听采莲歌。先生，你看我们的祖先曾过了怎样的好生活呢。
唉唉，说起来令人悲哀呢，我虽不曾像你的山水文章那样故作夸饰，——因为凡属这平原的子孙谁都得承认这些事实，而且任何人也乐意提起这些光荣，——然而我却是对你说了一个大谎，因为这是一页历史，简直是一个故事，这故事是永远写在乎原之子的记忆里的。
我离开那平原已经有好多岁月了?我绕着那块乎原转了好些圈子。时间使我这游人变老，我却相信那块平原还该是依然当初。那里仍是那末坦坦荡荡，然而也仍是那末平乎无奇，依然是村落，树木，五谷，菜畦古道行人，鞍马驰驱。你也许会问我：祖先的工程就没有一点影子，远古的山水就没有一点痕迹吗?当然有的，不然这山水的故事又怎能传到现在，又怎能使后人相信呢。这使我忆起我的孩提之时，我跟随着老祖父一到我们的村西——这村子就是这乎原上第一个村子，我那老祖父像在梦里似的，指点着深深埋在土里而只露出了顶尖的一块黑色岩右，说道“这就是容祖宗彻山头。。又走到村南村北，见两块稍稍低下的地方，就指点给我说这“这就是老祖宗的海子。”村庄东面自然也有条比较低下的。去处，当然那就是祖宗的河流。我在那块平原上生长起来，在那里过了我的幼年时代许我凭了那一块石头和几处低地，梦想着远方的高山，长水，与大海。
近代描写山水的散文欣赏：山水之间散记
我和朱语今同志相约，一年一度结伴旅行一次。去年商定去中部。10月7日从北京启程，次日抵武汉，翌晚顺大江东下，11日清晨乘九江旅游车前往景德镇，两天后进人安徽省，遨游了九华山、黄山之后，南出杭州，经沪返京。一个月之内，我们穿行在大江、大湖和名山胜水之间，故以《山水之间散记》命题，略记二三事，聊以抒怀。
不失古风的黄鹤楼
在这次旅行之前，我主编的《中国古典建筑猎奇》一书，曾约一位对古建筑见闻颇广的作者写一篇文章，介绍我国江南三大名楼之一的黄鹤楼。审稿时才发现他没有交来这篇稿子，却在另一篇介绍《奇特三楼》的文章中写道：“被称之为天下名楼的黄鹤楼、滕王阁或已不存，或经改建，历史价值不大了。”表示了婉辞谢绝。我对他所说的：“历史价值不大了，”不以为然，只好另约一位作者赶写篇《高哉琼楼“黄鹤”复落》，以补缺漏。书稿虽已发了，但对黄鹤楼的历史价值应作怎样的估价，仍然有点心中无数。所以，这次路过武汉，行程安排虽只逗留一日，但无论如何黄鹤楼不可不去。
车到汉阳，千古闻名的黄鹤楼，立即映入眼帘。她那雄伟的风姿，高踞在蛇山西端的高观山西坡上，距浩淼奔腾的万里长江边仅仅1000米左右，比旧址虽离江边远了些，但因新楼址的地面标高比江面高出30多米，所以，仍不失“气吞云梦”之势，俯览大江东去的壮丽景观，比之旧楼毫不逊色，我细细品味新楼形制，古风犹存。
明唐枢在比较黄鹤、岳阳二楼就胜时说，“岳阳胜景，黄鹤胜制。”唐楼的形制沿革历经沧桑，又缺资料，它胜在何处，无法知道。史学家认为唐楼只能是城垣的一座优美角楼。唐以后历朝各有所不同。“宋楼雄浑、元楼堂皇、明楼俊秀、清楼奇特。”各朝屡毁屡建，不绝于世。这种变迁本身不就是她的历史价值吗?而今天黄鹤楼的形制，主楼五层，外形类似正方，四望如一，整个立面显得雄浑稳健，层次丰富。尤其是五层的飞檐斗拱潇洒大方。而这也是借鉴于以奇特见称的清同治楼重新设计的，既保存了黄鹤楼传统的独特造型，又比历代的旧楼更为雄伟壮观，怎么能说改建的今楼价值不大呢?
黄鹤楼声震遐迩，除楼雄势险外，还因她有过不少引人入胜的传说故事，所以具有极其浓郁的文化气质。今楼在作整体布局时，对留传下来的名诗名篇，以及一些珍贵的画卷和槛联匾额，进行反复研究，精心安排，以旧联匾为主，适当选用了些新的联匾，熔古今文化精华于一炉，既反映了我们时代的风貌，又体现了今人的设计思想：真说得上源于古而优于古了!
新楼对古楼的遗物也重新作了妥善安排。清楼留下的一只铜顶，安放在牌坊曲廊的前面。两亭间有一巨石，石上镌有铜雕《黄鹤归来》，两只黄鹤刚刚归来，一只仁立远望，一只低头觅食，造型古雅，柯栩如生。正面入口由当代书法家启功书写清楼旧题槛联：
对江楼阁参天立，全楚山河缩地来。
这副言简意赅，气势恢宏的誉满东亚的楹联也为黄鹤楼增色不少。
从九江到景德镇
10日拂晓，轮船抵九江港，在江心停泊一小时多，等待黎明以后靠岸。我们一直站在甲板上欣赏江景。船缆系妥后，我们不慌不忙上了码头，共青团市委的同志已在此迎候。一见面，他风趣地说：“我这是河阳江头朝迎客。”一句话把我们见面时的陌生感全驱散了。
跟随他去宾馆的路上，他谈古说今，全是赞誉九江的话，他说：“九江是一座历史悠久、享有盛誉的文化古城，今天更是一座秀丽的旅游城市，热闹非凡。倘若江州司马仍在人间，当再也不会感到孤寂，以至于闻琵琶之声而叹息。他的青衫自然不会被他的泪水浸湿了。”这位团干部的幽默天才令人钦佩，而我更敬佩他这些溢于言表的故土情怀。
在九江逗留的大半天，我们游览了清波绿柳的甘棠湖;长江起浪，井内扬波的汉代古井;江州司马“夜送客”的琵琶亭旧址，和三国周瑜的点将台——烟水亭。费时间比较多的是在烟水亭内观赏清代名瓷展览，我见到不少精品。展品中有一套清郎窑烧制的祭红(又名雾红)饮酒套杯，大小共六个一套，饮酒时，祝酒家酒量大小斟酒，先斟上面的小杯，豪饮者喝完小杯酒，依次斟大杯。六个杯子—一喝完，为上酒一斤，多数饮者无不酷酊大醉。展览会的负责人告诉我，这种名叫“一品红”的酒器，早已绝市，对当代饮者是一件憾事。
到景德镇第二天，在莲花塘宾馆和市委金书记聊天时，了解到我国的瓷器生产目前处于停滞不前状况，与国外市场的竞争能力江河日下，因为工业先进国家采用机械生产，产品有的已超过景德镇白如玉、薄如纸、明如镜、声如磐的四大特色，他们的日用瓷、艺术瓷的身价已与我国瓷器不相上下。据告知，市委认清了这一形势，决定采取措施，在七五期间将以机械生产替代一部分手工生产。我则认为古人曾在简陋的“芦花窖”、“马蹄窑”和“龙窑”中烧制了青花、玲珑、粉彩和颜色釉等景德镇四大名扬天下的传统瓷器，行销世界，成为祖国古代文明的象征。今天在发展机械生产的同时，不失时机地恢复一些名瓷绝品，使具有鲜明的民族特色的古文化的精华重见于国内国外市场，估计视之为“珍品”者，当今大有人在。这些绝品如我在点将台看到的“酒器套杯”，以及我所知道清末在高层社会必用的“荷花酒杯”，都是上好的例子。
祭红因过去被皇室用来作祭祀的瓷器得名，为颜色釉的一种。人们把颜色釉称为“瓷品中的王冠”，而祭红则是“王冠上的一颗明珠”。它“红不刺目，鲜而不过，姣而不艳—…·恰到好处”，至今仍是景德镇四大传统名瓷之一，但只生产花瓶、罐、缸、挂盘等产品。而“荷花酒杯”，造型特异，杯子外缘中部有个鹦鹉绿的莲蓬，孔通杯内，斟酒入杯，莲蓬也一同盛满了酒，饮者喝干了杯中酒，盛在莲蓬内的酒随之流人杯中，给饮者的感觉，酒若清泉，是喝不尽的。这种荷花酒杯虽与白居易诗写的“寂寥荷叶盂”和戴伦诗写的“酒吸荷杯绿”所指的荷叶杯不同，但与江南民俗不无关系。江南一带到六七月之交，常有人举行荷花生日雅集，用荷叶酒杯饮酒赋诗。恢复这一品种的酒器生产，高雅的饮者，将无不欢迎。每逢佳节，他们用古器斟满名酒，举杯同饮，岂不快哉。
太平湖，像一块天然翡翠
我们从以环城雕塑公园著称的合肥返回芜湖后，市委惠秘书长一再叮咛：“此行不可不去太平湖。她是深藏在黄山脚下的一块天然翡翠。”
我们踏上从九华山去黄山的旅途，便想起了惠秘书长的嘱咐，要留心目睹太平湖的风采。车到渡口，人人都活跃起来。面对那清澈如镜，水光接天的湖面，一个个良久无言。我脑海里却涌现李白的诗句：“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水目然去，别有天地非人间。”诗中所写的碧山，在桃花潭东约1公里，与太平湖遥相竞秀。我们上了渡船，更仿佛醉在和谐、明快的画图中，远山、白云、蓝天全浓缩在旖旎的水色之中。人们赞誉她为“水中的黄山”、“皖南的阳朔”。我却认为她那飘逸、妩媚的优美，实有过之而无不及。
太平湖镶嵌在黄山市以北80公里长的青翠山间。以清晨、傍晚和雨雾天气尤具特色：清晨，划一叶轻舟驶入雾海，让大自然坦荡的胸怀紧紧将你拥抱，还有不令人沉醉的?或者在落日霞光，洒满湖山之际，临湖晚眺，也将使你有不是洞庭夕照，胜似洞庭夕照之感。雨天，山色青蒙，忽明忽暗，更令人尘虑顿消，神情俱爽，其乐融融。
太平湖是青大江上的一座水库，是安徽省内最大的人工湖。湖的面积为十三万二千亩，水深平均40米，最深70米。目前，知道她的人还不多，前往旅游的更少。然而，她真不愧是一块人间难得的天然翡翠。游过黄山再游太平湖，无疑，你将得到迥然不同的美的享受。
近代描写山水的散文欣赏：桂林山水
到了桂林，每日面对着这胜甲天下的桂林山水，看着它在朝雾夕辉、阴晴风雨中的变化，实在是一种很大的享受。于是众心里，羡慕起住在桂林的人们来了。虽然早在二十三年前，抗日战争时期，我在桂林的八路军办事处工作过半年多;但那时候，一来年青，二来也没有看风景的心情，除了觉得这些山水果真奇展品，七星岩里还可以躲躲空袭之外，于它的胜美之处，实在是很少领略的。一九五九年夏天——刚好过了二十年，李可染同志由桂林写生回到北京，寄了一幅画给我看，标题是《桂林画山侧影》。一下子，我就被画幅吸引了，画面把我带了一种可以说是幸福的回忆中——不仅是桂林的山水，连同和这相关联的那一段生活，都在我记忆里复活起来。那些先前不曾领会的，如今领会了;先前不曾认识的，如今认识了。桂林山水，是这样逼真地又出现在我面前。这时，我惊叹于艺术的力量之大，感人之深。并且惊叹之余，还诌了这样四句不成样子的旧诗寄他：
皴法似此并世无，墨犹剥漆笔犹斧;
画山九峰兀然立，语意新出是功夫。
这次重到桂林，置身桂林山水之间，使我又想到了可染同志的这幅画。于是就记忆，印证了画与山的关系，艺术与真实的关系;明白了它们怎样地从自然存在，经过画家的劳动，变为有生命的、可以打动人心灵的艺术作品。
桂林山水的宜于入画，古人早已注意到了。宋代诗人黄庭坚就写道：“桂岭环城如雁荡，平地苍玉忽嵯峨。李成不生郭熙死，奈此千峰百嶂何。”诗人的意思，恐怕不止是说当时画家画桂林山水的少，还在说，即使李成、郭熙在，也还没有画出如桂林山水的这般秀丽来吧?后来元明人多画黄山，到清初的石涛，由于他的出生桂林，才把他幼年的印象，带入山水画中，形成了独特的风格。到了近代，山水画大师黄宾虹，便以能“遍写桂林山水”为生平得意，齐白石更说“自有心胸甲天下，老夫看惯桂林山”了。所以看起来，桂林山水的入画，对于丰富中国山水画的技法，该是不无关系的。
至于在文学上，为桂林山水塑造出一种形象，为人所公认，并能传之千古，恐怕至今还要推韩愈的“江作青罗带，山如碧玉簪”两句。他把桂林山水拟人化，比喻为一个素朴而秀美的女子，确是有独到的观察。虽然这种形象，在我们时代的生活里已桂林山水的面貌和性格来的。这次到桂林，登叠踩山，攀明月峰，凌空一望，果然，漓江澄碧，自西北方向款款而来，直逼明月峰下，然后向东一转，穿桂林市，绕伏波山、象鼻山，向东南而去。正象一条青丝罗带，随风飘动。而周围的山峰，在阳光和雾霭的照映中，绿的碧绿，蓝的翠蓝，灰的银灰，各各浓淡有致，层次分明;正象美人头上的装饰，清秀淡雅。
概括一带自然面貌，塑造出鲜明的形象来，在文字上是不容易的，往往不是过分刻画，就是失之抽象。难怪后来的诗人，包括那些知名的如黄庭坚、范成大、刘后村等等，虽都到了桂林，写了诗，但却没有一个形象如韩愈的这般概括而生动。范成大写《桂海虞衡志》，极力状写桂林山水的奇异，结果是人家不相信，只好画了图附去。可见用语言文字，表现一些人所不经见的东西，是需要一点艺术手段的。
古人于描写山水中创造意境，不独描写自然的面貌，是早有体会的。所以山水画、风景诗，才成为作者思想与人格的表现。柳宗元的遭贬柳州为“摎人”，终日“施施而行，漫漫而游”，结果是写出了寻些意境清新、韵味隽永的散文来。试读众《桂州訾家洲亭记》以下，至《至小丘西小石潭记》的十来篇，在描写桂林一带的山水上，真是精美无匹。这些散文虽只记述一次出游，或描写一丘一壑，一水一石，长不逾千，短的不到二百字，但那观察之细微，体会之深入，描绘之精确，文字之简洁，在古代描写风景的散文里，可以说是少见的。柳宗无在这些文章里创造了一系列前人所无的境界，到最后，却自己写道：“坐潭上，四面竹树环合，寂寥无人，凄神寒骨，悄怆幽邃。以其境过清，不可久居，乃记之而”(《而至小丘西小石潭记》)他对这样的山水得出一个“清”字的境界来，这于他那个时代的桂林的自然面貌，并自身遭遇的感受，是非常确切的。但当他概括地写到桂林的山，便也只有“发地峭竖，林立四野”八个字了。
在散文里面，描写桂林山水的的真实性、具体性上，倒要推徐宏祖的《徐霞客游记》。他的散文很少概括和比拟，但却忠实而详尽。读起来你不免要为他的游兴所动，为他的辛勤所感，为他的具体而生动的记游所心向往之。不过你要想从他的记述里去想象桂林山水到底是什么样子，却也不易。他自己就说：“然予所欲睹者，正不在种种似也。”他是另一种游法，另一种写法的。他记述自然面貌，道路里程，水之所出，出之所向。人的游记，不独是好的文学作品，而且留下许多有用的科学资料。所以看起来，徐宏祖倒是古今第一个最会游历的人。他的不辞辛苦地游，倾家荡产地游，走遍天下，所到之处，如实记载，即兴发抒，不拘一格，不做规拟，倒成了他的散文的最能引人入胜的特色。
所以从古以来，山水怎么看，恐怕是各人各有心胸的。但一切既反映了自然真实面貌，又创造了崇高意境的，则无论是绘画、诗、散文，都成为了我国人民的精神财富，为我们伟大祖国的富丽山河，赋予了种种美好的形象和性格，启示了和发展着人们的爱国主义思想情感。
桂林山水，毕竟是美的。早晨起来，打开窗子，便有一片灰得发蓝的色扑进房子里来，照得房间里的墙壁、书桌，连同桌上的稿纸，都仿佛有一层透明的岚的照耀，绿得更深，红得更艳了。
当然，这是太阳的作用。太阳这时还在山那面，云里边。由于重重山峰的曲折反映，层层云雾的回环照耀，阳光在远近的山峰、高低的云层上，涂上浓淡不等的光彩。这时，桂林的山最是丰富多彩了：近处的蓝得透明;远一点的灰得发黑;再过去，便挨次地由深灰、浅灰，而至于只剩下一抹淡淡的青色的影子。但是，还不止于此。有时候，在这层分明、重叠掩映的峰峦里，忽然现出一座树葱茏、岩石堎增的山峰来。在那涂着各种美丽色彩的山峰中间，它象一是一个不礼貌的汉子，赤条条地站在你面前——那是因为太阳穿过云层，直接照在了它身上。
接着，便可以看到，漓江在远处慢慢地泛着微光，一闪一闪地亮起来了。太阳把漓江染成了一条透明的青丝罗带，轻轻地抛落在桂林周围的山峰中间。
这时，你可以出去了。无论走到什么地方，有时是转过一幢房子，忽然一座高倚天表的山峰，矗立在你面前。有时是坐在树下，透过茂密的枝叶，又看到它清秀的影子。或者在公园的亭子里，你刚探出身，一片翠幕般的青峰，就张挂在亭子的飞檐上。如果站在湖边，它那粼粼波动的倒影，常常能引起你好一阵的遐思。
这样，桂林山水，总是无时无处不在你的身边，不在你眼里，不在你心里，不在你的感受和思维中留下它的影响。
但是，如果住在阳朔，那感觉不知会是怎样的?就去过一次印象说，只好用“仙境”二字来形容。那山比起桂林来，要密得多，青得多，幽得多，也静得多了。一座座的山峰，从地面上直拔了起来，陡升上去却又互相接连，互相掩映，互相衬托着。由于阳光的照射，云彩的流动，雾霭的聚散和升降，不断变换着深浅浓淡的颜色。而且，阳朔的山，不像桂林的那样裸露着岩石，而是长满了茂密的丛林，把它遮盖得象穿上了绿色天鹅绒的裙子。这还不算，最妙的是在春天，清明前后，在那翠绿的丛林中，漫山遍野开满了血红的杜鹃。就象在绿色天鹅绒的裙子上，绣满了鲜艳的花朵。这使得人在一片幽静的气氛中，能生发出一种热烈的情感。
到阳朔去，最是是坐了木船在漓江里去。单是那江里的倒影，就别有一番境界。那水里的山，比岸上的山更为清晰;而且因为水的流动，山也仿佛流动起来。山的姿态，也随着船的位置，不断变化。漓江的水，是出奇的清的，恐怕没有一条河流的水能有这样清。清到不管多么深，都可以看到底;看到河底的卵石，石上的花纹，沙的闪光，沙上小虫爬过的爪痕。河底的水草，十分茂密。长长的、象蒲草一样的叶子，闪着碧绿的光，顺着水的方向向前流动。
从桂林到阳朔，有人比喻为一幅天然的画卷。但比起画卷来，那山光水色的变化，在清晨，在中午，在黄错，却是各有面目，变化万千，要生动得多的。尤其是在春雨迷蒙的早晨，江面上浮动着一层轻纱般的白蒙蒙的雨丝，远近的山峰完全被云和雨遮住了。这时只有细细的雨声，打着船篷，打着江面，打着岸边的草和树。于是，一种令人感觉不到的轻微的声响，把整个漓江衬托静极了。这时忽然一欸乃，一只小小的渔舟，从岸边溪流里驶入江来。顺着溪流望去在细雨之中，一片烟霞般的桃花，沿小溪两岸一直伸向峡谷深处，然后被一片看不清的或者是山，或者是云，或者是雾，遮断了。
这时，我想起了可染同志的《杏花春雨江南》……
但是，接着，“画山”在望了。陡峭的石壁，直立在岸边，由于千百万年风雨的剥蚀，岩石轮廓分明地现出许多层次，就象无数山峰重叠起来压在一起。这些轮廓的线条，层次的明暗，色彩的变化，使人们把它想象成为九匹骏马，所以画山又称“画山九马图”。九匹骏马，矗立在漓江岸边的石壁上，或立或卧，或仰或俯，或奔腾跳跃，或临江漫饮，看上去确是极为生动的。但是，可染同志的那幅《桂林画山侧影》，同时在我记忆里复活起来，而且是更为生动地在我面前出现了。
画的篇幅不大，而且是全不着色的白描。整个画面，几乎全被兀立的山岩占满了，只在画面下部不到五分之一的位置，有一排树木葱茏的村舍，村前田塍上，有一个牵牛的人走来。但这些都不是画的主体，也不引起观者的特别的注意。而一下子就吸引了观者的，正是那满纸兀立的山岩。山岩象挨次腾起的海上惊涛，一浪高过一浪，层层叠竖，前呼后拥，陡直地升高上去，升高上去，直到顶部接近天空的地方，才分出画山九峰的峰峦来，而山岩石壁，直如斧劈斩一样，棱嶒峻峭，粗涩的石灰岩质，仿佛伸手就能触到。于是整个画山，现出一种雄奇峻拔、咄咄逼人的气势。这时，在我面前，画山仿佛脱离开周围的山而凸现出来，活动起来，变成了一个有生命，有血肉，有思想 和情感的物体。自然存在的山，和艺术创作的山，竟分不出界限，融为一体。
但是，这只是一刹那间事。等到画山过去，印象消逝，在我记忆里，便只剩下一种雄奇的意境，奋发的情思了。……
坐在船头，我木然地沉思着，并且象是有所领悟地想到：人的劳动，人的精神的创造，是这样神奇!它象是在人和自然之间，搭起了一座神话中的桥梁;又象是一门神话中的金钥匙，打开了神仙洞府的门。人们通过这桥梁，走进这洞门，才看清了自然的底蕴，自然的灵魂。
桂林山水，从地质学的观点看来，不过是一种“喀斯特”现象：石灰岩的炭酸钙质，长期为水溶解，而形成“溶洞”地区。除桂林外，云南的石林，也是地质上所谓的“喀斯特最发育”的地区。作为一种自然现象，它们本身原无所谓美丑。它些山水的美，和有些山水的不美，或不够美，原是人在社会生活中，长期观察和比较的结果。而这美丑的观念，正是人对自然界施加劳动和意识作用的产物。人对自然的这种劳动和意识作用，已经是历史形成了，自然美也就成为了一种独立的客观存在。并且，在不同的时代和阶级，不断地改变着人对自然美的观点，而使得人对自然的认识，日益深刻和丰富起来。
山水画作为一种艺术，从古以来就成为了帮助人们认识自然，欣赏自然美，进而帮助人们“按照美的法则”，改造自然的一种手段。和所有的艺术一样，它的力量是建筑的对自然的深刻观察深刻，而且描写具体;因而看起来真实而且有力。结果，就使你从对山水的具体感受中，不知不觉进入了画家所创造的精神境界。无论是雄伟，无论是壮丽，无论是种种可以使你对祖国山河油然而生的爱恋情绪。这时，你会感觉到，你的爱国主义是具体的，有力量的，是饱和着自己的经验和感受在内的激昂奋发的情绪。于是，画家的劳动，也就在这时得到了报偿。
可染同志近年来画了不少写生作品，他把自己这种创作方法叫做“对景创伤”。在这些作品中，当然没有凭空虚构，但也没有临摹自然。他总是描写一个具体对象，并且把所描写的对象放在一个具体刻画中，去表现对象的精神世界。这样，就在这些叫做“写生”的作品中，产生了那种人人可以看得见，感觉到的祖国河山具体而又普遍的典型性格。
也许正是在这一点土吧，《桂林画山侧影》成功了。它透过对桂林的石炭岩质的真实而大胆的刻画，表现了桂林山水的精神面貌。因而对观众，对我，产生一种能以根据自身经验去进一步认识生活的艺术的力量。
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