爱华网在唱歌过程中，很多人唱歌跑调的原因都是耳朵不好使。今天小编就教教大家如何锻炼自己的耳朵。
如何锻炼自己的耳朵：原因做自己唱歌的导师必然要有一双好耳朵。
锻炼自己的耳朵本身就是一门高深的学问，因为我本人还做过录音和混音(不是科班出身，乐队出小样的时候自己学的)，所以对这门学问的感受也比较多一些，总结起来就是你对耳朵锻炼的越多，你唱歌的水平也会得到相应的提高。
比如说，有相当一部分人唱歌爱跑调，或者说唱不准音。除去生理缺陷的因素之外就只剩两个原因了：一就是对于发声系统的控制能力不足，特别是声带，因为缺乏锻炼，所以无法达到或维持大脑给出的发声要求(你可以把声带想象成为钢琴上的按键，每一个键代表两边声带运动时的一个状态，比如说夹紧的程度和角度等等，如果你的声带无法控制自如，你就容易唱跑了，就好比按错了键似的)，但是相比而言这个问题是好解决的，只要你多唱就能提高对发声器官的控制能力。
而最难解决的原因是很多人都没有意识到的就是你的耳朵不好使。你可以在脑子里梳理一下，人是如何唱出一个正确的音的?很明显，你想要唱正确，首先要知道什么是正确的!你确信你的耳朵听得准么?(其实应该是说整个听觉系统，耳朵仅仅是接受器官，分辨还是要靠神经的，在这里为了简便起见，我就用耳朵来代替了)
假设你听音的精确性不太好，同样的音高(比如说KTV里的伴奏)，在别人听来和你听来相差很大，你的大脑发出的指令是以你判断出的音高来作为依据的，如果误差过大，你自然不可能唱准。
如何锻炼自己的耳朵：方法OK，我想我解释到这里也够了，因为我不是专家学者，言多必失，意思你们领会了就好。下面就要说说怎么知道自己听得准不准?最简单的办法就是找一个公认的唱得好的朋友帮你听了，如果你找不到合适的人，那么你可以用我用过的办法：
你播放一首歌(这首歌你必须很熟很熟，最好经常唱)，一边听一边在心里默默跟唱(或者小声的跟唱也可以，但最好默默的，排除掉别的因素只考虑听觉)，然后慢慢地把音量降低(跟唱不要停，保持下去)一直到完全无声，这时候歌曲依然在播放只是你听不到了，但是你还是在跟着唱，保持一会儿，尽全力维持住音准，然后慢慢提高播放的音量……
明白了么?接下来你就可以比较自己跟唱和原唱到底差得有多远了吧?如果条件允许，你还可以用另外一台设备录下你练习的全过程(我一般用手机播放音乐，用电脑录下我练习的过程)，之后作为一个旁听的听众去听，你甚至可以非常客观地知道自己经常在什么情况下跑偏。
好的，保持这样的训练，把它养成习惯。直到有一天你在不听原唱的情况下，一张口就在原曲的调上(这就是理论上的绝对音高能力，唯一的差别就是你还不知道这到底是什么音，这需要你去学习乐理和练声)，你就大功告成了!其实这就是专业的“视唱练耳”的变种，只不过因为没有老师去帮你确认你的准确度，所以你要靠设备;并且你不看谱子，所以只有“唱”没有“视”，只有实践而没有理论——没关系，等你实践到了一定程度，你可以去学理论。而这个方法的优点就在于它足够客观(录音机不带主观偏向性)并且有趣(都是你喜欢的歌，你不会觉得无聊)。
你看，仅仅是一个练习我就得说这么多，所以我总不可能在知乎上写一本《歌唱自学实践指南》吧?
如何锻炼自己的耳朵：小故事最后关于练习耳朵我再讲一个小故事。话说在唱歌技巧这件事情上，有一个叫做“关闭”的东东，我很难解释的通俗易懂，反正等你体会到了你就知道。“关闭”是一种身体的综合状态，一旦你切换至此状态(对于训练有素的歌手来说，这是和呼吸一样平常的事情)，你发出的歌声将会更加饱满、结识，有力、冲击性强，而且能够提高你的音域，让你唱到以前唱不上去的高音。(我尽可能用通俗的语言去解释了，如果看不明白就知道去查资料)
我体会到“关闭”就是靠听的，可能每个人的经历过程都不一样吧，但是我的过程就充分体现了耳朵的重要性。那是在98-99年期间，我听张雨生的《带我去月球》这首歌(是他死后的创作精选集《未来》的第一首，我接触张雨生有点晚，他去世后才知道)，那时候我就在惊讶，人怎么可以不用假声唱这么高?我这人的性格就是坚信别人做得到我也一样可以做得到，于是我反复不断地听，听，听……虽然当时我不知道自己在寻找什么东西，但是我的想法很简单，张雨生已经死了，你指望他活过来教你是不可能的，你只有自己去寻找答案，而唯一的线索就在录音里。可能是“皇天不负有心人”吧，终于有一天在我第“N”遍听这首歌时，我察觉到他发声技巧上的一些变化，准确地说是在第三句“…因为漫天黑烟，腐蚀掉我的梦…”你可以注意到，从“因”这个字开始，张雨生的演唱进入了关闭状态，和前两局有相当大的区别。
关于“关闭”有机会再说吧，反正耳朵的重要性是不容忽视的，但它恰恰也是业余爱好者最容易忽视的一个环节。对于耳朵的练习，再怎么苛刻都不过分，除了我之前介绍的一个方法之外，还应该在平时听音乐的时候从各个角度去锻炼耳朵的能力。比如说：听歌别总是只听唱，你有注意过其他乐器的表现吗?也许这首歌的钢琴编配特别引人注目，但你是否也听到左边有清脆的古典吉他分解，右边有轻柔的沙锤?对于一首不是很传统的Funk，你有没有注意到军鼓的声音调节的非常独特?如果排除掉歌手的因素，为什么一首R&B和一首RnR会有如此显著的区别?吉他/贝司的音色和演奏手法?套鼓的配置?键盘选用的音色?
音乐是非常丰富的，不要只把注意力集中在歌手身上，你想要唱得好就要了解自己身边的伙伴们(哪怕是在KTV，你也应该分辨得出不同的歌曲拥有不同的表达方式)，知道他们在干什么，知道他们为什么要这么干。为什么有的人唱什么像什么?那是因为他包容并蓄、涉猎广袤，并且都有所深入的理解和研究，而这一切都离不开一双敏感而且健康的耳朵——似的，不要忽略生理健康的重要性，从事音乐的人应该经常去医院检查一下耳朵，它理应和你的喉咙受到同等重要的对待。
