爱华网充满生生死死的戏剧冲突，反映着新旧社会的梨园血泪和梨园风气
通俗中见斑斓，曲高而和者众
一部绚烂、令人陶醉的史诗
1992年出品
导 演：陈凯歌
主 演：张国荣
张丰毅
巩 俐
·第四十七届英国电影学院奖最佳外语片奖
·第四十六届戛纳电影节金棕榈大奖
·国际影评人联盟大奖费比西奖
·第五十一届金球奖最佳外语片奖
·法国电影恺撒奖最佳外语片奖片最成功的代表作之一《霸王别姬》是导演陈凯歌的第5部影片，它选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活，细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟，是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中国电影雅俗共赏的典范作品。影片充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事，内中二男一女的情感纠葛，同性恋与异性恋的冲突，极具张力地展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性。不仅具有纵深的历史感，更将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来，兼具细腻的男性情谊与史诗的格局。
"霸王别姬"本是一幕历史逸话，而在这里，它演变成一段梨园的血泪，一缕梨园的风气，一幅时代的画卷，一个历史的烙印。主人公也由两个痴情男女变换为两个相互重叠的男人--段小楼与程蝶衣，他是花脸，他是青衣，他的坚毅和他的温柔，他的唇吻轮廓刚毅凝固，他的眼角眉梢爱意满溢，他是叱咤纵横的霸王，他是从一而终的虞姬。也许什么都不是，只是那一个苍凉的手势--天黑前最后一幕灰蓝，是那个特定时代的风花雪月，是那些随风飘远的红颜遗事……
《霸王别姬》改编自香港女作家李碧华的原著小说，描述的是新旧社会梨园里一段凄婉悱恻的"爱情"故事，影片并不着重记述风云变幻的世事更迭，而是以野史般的笔触渲染近半个世纪的一段情愫……它描述了老北京的两个京剧艺人在时光流转的岁月中，在艺术上、心灵上的阴晴圆缺，以及那被情感爱恨纠缠的欲说还休的迷离人生……
20世纪20年代，9岁的小豆子随着做妓女的母亲来到关家科班，恳求关师傅收留他学京戏。小豆子眉清目秀，却长了六指。六指是不能当京剧演员的，母亲狠下心来用刀切掉他那根畸形的指头，因疼痛和惊惧而惨叫的小豆子被按倒在祖师爷的香案前完成了入梨园行的仪式。
同科班的孩子虽然都出身贫寒，却都歧视这个妓女的儿子。惟有大师兄小石头对他怜悯关照，豪情仗义的小石头成了小豆子的偶像和保护神。
关师傅让小豆子学坤角，让他念"我本是女娇娥，又不是男儿郎"，虽然对于这种性别颠倒的意识他曾做过本能的抗拒，但在戏院这种环境的潜移默化的渗透下，小豆子最终接受了"女娇娥"的角色。
在棍棒的威逼之下，小石头、小豆子的技艺有了长足进步，第一次在太监家唱堂会合演《霸王别姬》获得满堂彩。不久他们都成了红极一时的名角，小石头艺名段小楼，小豆子艺名程蝶衣。他们的演出也获得了热衷于"捧角"的权势人物袁四爷的青睐。慢慢地，程蝶衣的内心发生了变化，他对自己的身份产生了混淆之感，"戏如人生，人生如戏"，他对师兄的友情逐渐发展为同性之爱，在他的心里，段小楼就是霸王，自己就是虞姬。他和师兄相约要演一辈子《霸王别姬》。
可是，一个青楼里的风尘女--菊仙的出现，改变了这种现状，她对段小楼以身相许，使程蝶衣的理想被践踏，他把自己用屈辱换来的、师兄向往已久的名贵宝剑赠给了段小楼，并声称同师兄分道扬镳。然而在关师傅的召唤下，师兄弟二人再次合作。
抗战胜利了，国民党伤兵大闹戏院，抓走蝶衣。为救蝶衣小楼和菊仙四处奔走，但由于误解，二人再度分手。
文化大革命爆发了，段小楼成了牛鬼蛇神。在群众斗争大会上，师兄弟和其他挨斗者一律戏妆示众，小楼忐忑不安，蝶衣却宛如当年那样精心为霸王色脸。在造反派的威逼审讯下，师兄二人相互揭发"罪行"。段小楼首先被迫揭发蝶衣，将他历史上的丑行和美丽的幻想都作为"罪行"抖露出来。震惊而惶惑的蝶衣以牙还牙，他认为小楼背叛的根源在于菊仙，大骂菊仙是"臭婊子"。段小楼又被迫表白："她是妓女，我不爱她。"菊仙承受不了打击，最终上吊自尽。
时光总要流逝，一切都成为往事，"四人帮"被打倒了，程蝶衣和段小楼在分离了22年的舞台上最后一次合演《霸王别姬》，程蝶衣唱罢最后一句，用他送给段小楼的那把注满他感情和幻想的宝剑自刎了，结束了自己的演艺生涯，最终实践了他的人生和艺术理想，虽然那理想是已经破碎了的。
经典励志电影《霸王别姬》影评：陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活来表现他对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟是很聪明而独到的。《霸王别姬》一片深刻地挖掘了中国文化历史及人性，影像华丽，剧情细腻，内蕴也更为丰富深广，银幕影像的张力更具历史深度。
--国际影评联盟评委
很多大导演都拍过同性恋题材的片子，这些严肃的艺术家并非猎奇，而是因为他们探索人性找到了一个新的现实的起点，因为艺术关注的是人类视野之内的一切事情，对于艺术来说，从来没有表现的盲区。在《霸王别姬》里，同性恋题材的展现可以视为电影艺术对世俗禁区的突破，也可以反过头来，视做社会开放所带来的边缘空间的进一步扩大。无论如何，华语同性恋电影的国际反响之强烈，所体现的异质的声音之高扬，必将带来传统行为方式与道德观念的裂变，对社会的进步和人与人的和谐共处都会起到推动作用。
--《新闻周刊·让爱变得真切勇敢》
《霸王别姬》的成功来自故事，来自人物，来自导演，来自戏里戏外不能分割的爱恨纠缠。这样的电影看一次就是一次消耗，回头张望自己和命运的连接时，前生来世的惊觉轮回是不能用言语描述的。
--台湾青年网络作家 藤井树
这是中国电影史上的一个新高峰，也是中国电影史上的旷世巨作。
--《纽约时报》
当爱已成往事当年作家老舍在文化大革命中受迫害而自杀时，得到过许多人的理解和同情，同是作家的冰心说："我觉得(老舍自杀)很可能，因为他这个人脾气很硬。我总觉得他一定会跳水死，他的小说里死的人差不多都是跳水。我想，他这个人受不了多少委屈，他受欢迎时，听的全是称赞的话，他也惯了，他被人打是受不了的。所以我听说他死，一点都不奇怪。"
所以陈凯歌在听说张国荣自杀的消息后痛哭失声，说："他真的成了程蝶衣了。"
或许张国荣一生都没有出戏。
他本身就是一个传奇，他从容、坦荡，而又惊世骇俗，他对人们公开了他的同性恋身份，可丝毫不影响女人对他的眷恋，男人被他征服。
他唱着自己的心声，演着自己的戏梦人生，生动，又恰如其分。他追求完美，所以他永远不悔地追寻。他好像是那样一种人，不像有的人那样认真，也不像有的人那样独立，不像有的人那样坚强，也不像有的人那样纯粹，也许还是一个徒劳的人，一个孤立的人，一个被自己弄得身心俱疲的人，一个怕被别人抛弃的人，一个掩盖住自己的内里不让别人去看，自己也不想看的人……
可是这个世界本不如想像得那样美丽，或许根本就追寻不到他所要的纯粹，在苦苦追寻过后，张国荣终于无能为力。
著名女作家张爱玲写过一首小诗，叫做《落叶的爱》：大的黄叶子朝下掉，慢慢的，它经过风，经过淡青的天，经过天的刀光，黄灰楼房的尘梦。下来到半路上，看得出它是要，去吻它的影子。
地上它的影子，迎上来迎上来，又像是往斜里飘。叶子尽量慢着，装出中年的漠然，但是，一到地，金焦的手掌，小心覆着个小黑影，如同捉蟋蟀--"唔，在这儿了?"秋阳里的，水门汀地上，静静睡在一起，它和它的爱。
或许张国荣就是虞姬，就是程蝶衣，就是--那片落叶。
还记得他在《阿飞正传》中说过的话吗?--"你知不知道有一种鸟是没有脚的?它的一生只能在天上飞来飞去，飞累了就在风里面睡觉。一辈子只能落地一次，那就是它死的时候。"
2003年4月1日，在飞了46年之后，张国荣飞过人生中的最后一段旅程，铿然落地。那千古的唱词，仿佛依然在耳边萦绕--"骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何!"
《茅利斯》是掀起反映英国青少年心理与生活状态风潮的导演詹姆斯·阿尔玻利的又一部表现情欲的作品，只不过这次是同性。故事讲的是受大学朋友的影响，茅利斯有了同性恋倾向，可后来他又爱上了另一个青年，于是故事就围绕着这3个年轻人展开。
《春光乍泄》是香港导演王家卫执导的一部生活伦理片，它突破了一般同性恋电影对同性恋的偏见或反面渲染，或者以"宗教"、"社会"等因素作为测度的剧作考虑，而是以两个率性而为流落阿根廷的香港人的爱情为主线，细腻地展示了浪漫化的人物情感。影片中较多生活化的对白设计和情节安排，鲜明地表达着现代爱情的真切和勇敢。
关锦鹏的《蓝宇》改编自网络小说《北京故事》，也是一部同性恋题材的影片，讲述的是游戏情场的公子哥儿捍东与东北男孩蓝宇之间的情感纠葛，他们的爱情本来是从不平等的性交易开始的，但时光如流，当无可抗拒的真情冲破一切束缚与压力之后，悲剧的结局却无可避免。
《蓝宇》是一部奇怪的言情戏，它的奇怪不是因为相爱的双方是同性，而是因为它并不将笔墨着重于"爱情的火花"，用"冷"来形容它恰如其分。《蓝宇》就像是一个口若悬河的说书人，虽谈不上动人心弦，但却在行云流水之间把一个纯净的、感人的爱情故事娓娓道来。它的价值就在于大胆突破禁忌，诠释了一对同性恋人的命运，这在中文世界有一定的开拓意义。
