爱华网那些关于青春励志的名人故事情节都是值得我们花点时间去看看的，那么青春励志的名人故事情节都有哪些呢?一起来看看吧。
青春励志的名人故事情节：胡雪岩做事不留痕
胡雪岩常说，做生意的人要学会“前半夜想想自己，后半夜想想别人”。
王有龄因筹解漕米有功，很快由海运局坐办升至署理湖州府，这时间正好是四月末，也就是端午的前夕。当时官场有不成文的规矩，一方官员和地方土绅逢年节都必须给主官备送“节敬”。因此，王有龄必有一笔不菲的收入。
反正是定例，按理来说他拿这笔钱也算合情合理，但他上任前征求胡雪岩意见时，胡雪岩断然否定了他的想法。
胡雪岩认为，赶在端午前去上任，有冲着那笔“节敬”去的嫌疑，而且他不该拿，理由有两条：第一，“节敬”只此一份，前任已署理好些日子，该当他得;第二，往深了说，抢别人的好处必定得罪对方，结下怨恨。“铜钱银子用得完，得罪一个人要想补救不容易。”生活中和生意场中我们为自己着想没错，但在想自己的时候也不妨想想别人，这样会避免犯错，避免拿了烫手的钱而给自己带来不必要的麻烦，说到底，想别人其实也是想自己。
不为赚钱而结怨，不抢别人的好处，这是调解商场人际关系时要优先考虑的问题。同时，为了不在同行中处于孤立地位，还有一条重要原则——不招妒忌。
胡雪岩常对帮他做事的人说：“天下的饭，一个人是吃不完的，只有联络同行，要他们跟着自己走。”
胡雪岩要筹办自己的钱庄，实际上他身无分文，不过他已经筹划好了资金的来源，即以王有龄为官场靠山，凭他们的交情承办代理打点道库、县库的过往银两，而且公家银子不需要付利息，这等于白借本钱。
当然，这样做有个条件，那就是王有龄必须得到一个署理州、县的实缺。
当时王有龄刚刚仕途起步，还只是浙江海运局“坐办”，既不具备真正给胡雪岩提供代理公款的条件，二来他自己确实需要胡雪岩的全力相助，因此他不同意胡雪岩立即着手开办钱庄。按王有龄的想法，等他真正在官场立足之后再着手这件事也不迟，反正他们的交情也不瞒人，由于当时官场通例，这样的事情其实也是很普通的事情，不怕别人知道。
胡雪岩并不这样看，他认为正因为有了代理道库、县库的筹划，所以更应该先立一个户头来。王有龄此时刚刚得意，外面还不大有人知道，因而正是个好机会。这时把钱庄办起来，即便内里是个空架子，外面也要弄得热热闹闹的，这样一旦王有龄有了机会，空的自然就变成实的了。倘若一定要等到王有龄得了机会再来搭架子，那时浙江官、商两界都知道了王有龄，也知道了他们两人的交情，固然那时候钱庄会运作得更方便，但外人的说法和看法都会大不相同，人们会说胡雪岩办钱庄是以王有龄为官场的靠山，也会说王有龄是动用公款给胡雪岩办钱庄，营商自肥，如果有人开个“玩笑”，再告上一状，那就真的有可能吃不了兜着走了。
胡雪岩的意图很明显，就是要做事不留痕迹，不自招嫉妒。商场上确实应该注意不要自招妒忌。被人嫉妒，会在自己和同行之间形成一种无形的隔阂，生意上携手合作的可能就会大打折扣，甚至还有可能使同行联起手来与自己作对，这样做起事来就会处处掣肘。
人们常说，商场如战场，一般的人也常常简单地将这句话理解为对商场竞争的形象概括，以为商场上只有没有硝烟的搏杀而忽略了另一面，商场上有竞争更必须有联合。无论你的实力多么的强大，本事有多高，你也无法占有整个市场。
从这一角度看，招妒，其实就是在为自己树敌，而且这种情况下树的敌比通常意义上的对手更加可怕，因为对手在暗处，难以对付。
青春励志的名人故事情节：陶渊明弹无弦琴
作者:刘隆有
人们都知道陶渊明生平有两大雅好，喝酒、读书，而且都有其个性鲜明的特点，喝酒则每喝必醉，读书则不求甚解。这在其自传体名文《五柳先生传》中，有着诗意盎然的描摹。其实，陶渊明还有一好，而且好得特痴迷、特怪异，那就是弹琴。这在其诗文中也多有记述，只不过人们没大注意罢了。
一生最爱琴，弹的却是无弦琴
早在陶渊明所处的时代，已有一种说法，说他的诗“篇篇有酒”。这当然是一种夸张的说法，极言陶渊明人诗如一，人既好酒，诗也多写酒而已。套用这说法，说陶渊明的诗文篇篇有琴，当也不为太过。陶渊明在诗文中自述，他是“少学琴书”，学琴学得很早，学得忘情，“弱龄寄事外，委怀在琴书”，从此与琴不弃不离，读书、弹琴、饮酒，三位一体，构成陶渊明生命独特的存在方式。为能一心一意“卧起弄琴书”，竟不惜绝交息游，不惜辞官归隐，困穷终生。陋室之中，只要“有琴有书”，有“清琴横床，浊酒半壶”，能够边读边弹边饮，在陶渊明的感觉里，“斯晨斯夕”便是“黄唐莫逮”，这个清晨，这个黄昏，就是生命里最美好的时光，即便世俗无比艳羡的古帝黄帝、唐尧之时，也无法比拟。
这样投入，这样执著，若按常理，陶渊明所用之琴，定然名贵无比了。却又不然。据南朝和唐初几部史书，以及时人有关记述，陶渊明用的只是一架没有任何装饰，很简陋的“素琴”，而且“弦徽不具”，没有弦，没有指示音阶的标识，说白了就是一个略具琴型的木板或木箱。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来
对这样一个木板木箱，陶渊明却珍爱有加，视为宝琴，琴不离身，身不离琴，凡饮酒，必“抚弄以寄其意”，弹着弹着，就完全沉醉在酒香琴韵中了。
一人在家中如此这般自弹自饮也还罢了，偏偏陶渊明又重友情，己有所好，定要与朋友共享。每当朋友相聚，他就携琴赴会，别人弹琴，他也抚弄着那张怪异的无弦琴相和。问他无弦无声，弹的是啥?他就真诚地回答：“但识琴中趣，何劳弦上音?”只要在琴中表达出自己的意趣就行了，一定要弹着弦弄出些响声干什么。
陶渊明饮酒好醉。与友人相酌，如果他先醉了，就直率地告诉友人：我醉了，想睡了，您走罢。话没说完，就抱着他所谓的琴，枕着书，挨着酒杯，呼呼入梦了。真诚率意，潇洒旷达。陶渊明饮酒，弹琴，待友，都展现出极高的境界，令后世叹羡不已。李白写《山中与幽人对酌》，就活用了这个典故，为该诗增色多多。“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”李白人称诗仙，诗中颇多“仙意”。这首诗里的“仙意”全在后两句，特别是最后一句。陶渊明醉眼朦胧又无比留恋地叮嘱友人，如果您觉得今天这酒喝得还算尽兴，我这琴弹得也还有点意思，那么明天就请您也把琴带上，咱俩一起边弹边饮吧。真个是率意自得，风流倜傥，意蕴无尽啊。此情此景，怕是仙人也难模拟。
陶渊明好以琴寄意，友人们理解他，欣赏他，也常常用琴曲与他交流对理想和操守的感悟。听说东方有一位高士，爱好、追求各方面都和自己相似，是否可以引为知音呢?陶渊明一天起个大早，渡河过关，赶到山中去拜见这位同道。高士一见陶渊明，就知道了他的来意，话没顾得说，就取琴为他演奏，先弹一曲《别鹤操》，再弹一曲《孤鸾操》。还需要说什么呢?琴声已传达了一切：久别的鹤期盼再聚首和鸣九皋，离散的鸾渴望重相逢共栖仙山。我们是知音，对您仰慕久。陶渊明感动不已，当即直吐心曲：“愿留就君住，从今至岁寒。”诚愿和您并肩携手，相勉以道，孤高芳洁，共历岁寒而不凋。琴声，让两位初次谋面的志士，一下子就结为知音。
非是不解音，真音常在无音中
不过，不管怎么说，在常人看来，琴终归是琴，无论怎样的“宝琴”，一般琴该有的也得有，和琴体一样，弦是琴最为重要的组成部分，缺之不可。陶渊明整天抱着一个无弦无徽的木板木箱，抚弄来抚弄去，开始人们只是觉得新鲜怪异好玩儿，久而久之就难免形成一种近乎共识的猜疑：这老先生怕是压根儿不懂音乐，不过拿块木头扎扎架子过把弹琴之瘾而已。众口相传成信史。到后来史家著史，居然就采纳了这种看法，说陶渊明之所以专弹无弦琴，原因无他，就是因为“性不解音”。《晋书》《宋书》《南史》和萧统《陶渊明传》都这样说，遂成定论。
本来对琴艺一窍不通，偏偏又要扎出一副古琴高手的架式，这陶渊明岂非故作高雅，刻意搞笑吗?
当然不是。陶渊明自幼至老，所好在琴书，对琴理琴艺感悟独到，对儒、道、释的审美标准和体验途径钻研尤深。大象无形，大音希声，真义无言。陶渊明所向往的，在他的诗文创作和音乐表现中，乃至为人处世中所展示的，正是这样一种无形之大象，无声之大音，无言之真义。明乎此，当他在书卷简册和菊芳酒香之中，那样忘情地抚弄着他那架无弦宝琴，你就会在不知不觉间，感到有一种雅洁的意味和意境，向你弥漫过来，将你淹没，将你浸润，将你融化，让你通体空明莹澈，只觉得美妙无比，舒泰无比，却又只可意会不可言传，也不想言传。
待他一曲弹罢，你才猛然回过味来：这就是东方美学的最高境界啊!
就是孔子感慨的：“天何言哉!四时行焉，百物生焉。”
就是庄子赞叹的：“天地有大美而不言，四时有成法而不议，万物有成理而不说。”
就是灵山会上，佛祖拈花，迦叶微笑，三昧真传。
就是采菊东篱，悠然南山，此中真意，欲辩忘言……
此时无声胜有声，真音弥漫无音中。莲花开后真无色，合在诸天最上层。
看来，说陶渊明弹无弦琴是因为“性不解音”，完全是一种浅薄的推理，纯系俗人之见，是真正“性不解音”之谈。
青春励志的名人故事情节：靠母亲捡破烂养大的红星
作者:张俊以
小学四年级时，孙红雷得知，家里要推迟两个小时吃晚饭，因为母亲下班后，要去捡破烂贴补家用。一天，母亲轻言细语地对他说：“三郎，你放了学也和妈一起去捡好吗?”“不，我要做作业。”他飞快地答道，不敢看母亲的眼睛。这以后，孙红雷开始变得孤僻、沉默。
有一天，孙红雷放学回来，走到二楼楼梯口时，看到母亲正背对着他站在走廊里。“请问，家里有人吗?”孙红雷听到母亲讷讷的声音，几秒钟后那家的门“嘎吱”一声开了，却很快又“哐当”一声关上了，伴随没好气的一声：“又来借钱?我们没有钱!”孙红雷鼻子一阵发酸……
“走，妈，今天我陪您一起去捡破烂。”一个周末，13岁的孙红雷主动牵起了母亲的手，那天，母子俩直到天色发黑才回家。第一次随着母亲外出做事，孙红雷深深体会到了其中的艰辛。为了捡一个漂在臭水沟里的塑料瓶子，母亲不惜脱了鞋走进发黑的脏水里;在一家书店前见到几张破牛皮纸，他刚捡起来就被老板呵斥：“滚!叫花子。”
然而，母亲对此习以为常，脸上始终保持着淡然的微笑。中午，当母子俩坐在河堤边的石头上休息时，母亲竟从口袋里掏出一个橙子，剥开，反复挤压几下，然后掏出一面小镜子，对着它把那些橙汁一点点细致地涂在脸上，看着儿子诧异的眼神，她一边涂一边笑道：“橙汁可以美容。人家看不起我们不要紧，自己要看得起自己，要爱自己，要让自己快乐。”“妈……”那一刻孙红雷震惊了，目不转睛地看着母亲，无比敬佩。
1995年5月底，孙红雷揣着8000元钱和一部手机，来到北京报考中央戏剧学院。700多人参加考试，孙红雷成了唯一的幸运儿。
母亲杨淑英特地来到北京看望儿子。同学们吵着要老人家请客，她高兴地答应了，将孩子们带到学校附近的一家餐馆。由于这些孩子家境比较好，满不在乎地点了不少菜，结果七个人一顿竟吃掉了八百多元。母亲临走时，孙红雷发现母亲居然没有买卧铺票。“这么远的路，您省这点钱干吗?”孙红雷急了。母亲像做错了事的孩子低下头说：“三郎，实话跟你说，妈没钱了。”“我给……”话一出口，孙红雷突然意识到，自己手上也只有几十元了，那8000元，去掉吃住费用和学杂费，所剩无几。“对不起，妈。”孙红雷哽咽了。母亲抬起头，苍老的脸却笑成了一朵花：“别这样，你这么有出息，妈不知道多高兴，妈就是一步步走回去也愿意。”孙红雷紧紧攥着母亲的手，眼泪蓄满了眼眶。
孙红雷跻身一线演员后，2004年8月，特地把父母接到北京，然后将一把钥匙放到了母亲手心：“妈，以后您二老就在这里养老吧，这套房子就算我送给妈的礼物。”杨淑英像孩子般笑了。这是一个母亲最幸福的时刻。
2008年春节，大年初七那天，因为高血压、冠心病等并发症越来越严重，母亲在孙红雷怀里永远地睡着了。
生活还要继续，只是很多人发现，经历了丧母之痛的孙红雷，在演技上有了微妙的改变。以前他扮演的角色都是一味的剑拔弩张、冷硬入骨，而现在，他开始在角色里注入一些崭新的东西。比如《梅兰芳》中邱如白“阅尽天下爱恨”的孤单与收敛，比如《潜伏》中余则成“泰山压顶而不改色”的执著与沉静……孙红雷更成熟了，也更有担当了。
2010年9月21日，在第八届中国金鹰电视艺术节上，孙红雷连夺“最佳表演艺术奖”“最佳人气奖”“观众喜爱的男演员奖”三项大奖，成为最大赢家。在万众瞩目下举起奖杯时，孙红雷含泪说了一句发自肺腑的话：“感谢我那天堂里的母亲。”
那一刻，喧哗的现场一片寂静，只有轻轻的唏嘘和哽咽声。在晶莹的泪光中，孙红雷仿佛又看到了母亲，她在不远处对他温暖地微笑，就像握着从未熄灭的爱和希望……
