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周星驰美人鱼影评反方1
从《功夫》《长江七号》到《西游降魔篇》《美人鱼》，“喜剧之王”周星驰完成了从演员到导演的转型。尤其《长江七号》意外痛失底线，导致《西游降魔篇》《美人鱼》都让人很担心。这两部片到都很有诚意，童话般剧情编排顺畅，有诚意、有童心、有爱心，乍看没啥致命败笔，砸下血本的特效也不是“五毛”级的，守旧的幼俗搞笑手法，依然不够逗乐。
《美人鱼》身为科幻喜剧片，故事能通顺是最难的，能做到这点，不容易。背负家族使命的美人鱼屌丝，逆袭高富帅奸商，双方一见钟情，爱得死去活来，人鱼家族要杀男主角，女反派怀着惊天阴谋，都让你有一种想看下去的悬念。但是，周星驰手下编导在细节处理上，则没那么给力。因为剧情属于童话范畴，不能细推敲为何色迷迷的奸商，为何能放着颜值高、胸脯大的张雨绮不要，非要喜欢林允扮演的淳朴土妹子。新一代“星女郎”林允，尽管颜值一般，淳朴痴情的表演，还有可取。
关键许多搞笑招数都老套，根本逗不起乐子，甚至有点恼人瘙痒的嫌疑。上来店铺老板买私货，还自己脏乎乎扮丑成“美人鱼”，非要博取顾客眼球拉生意，必然遭到观众与顾客们的“嘲笑”。这可不是搞笑，而是嘲笑，再者通篇看下来，他除了拍一个人鱼挨炸的照片，基本同故事主线无关，就算是搞笑也比较生硬。邓超自从演《分手大师》《恶棍天使》，耍贱犯傻的搞笑屡遭质疑，《美人鱼》里他确实没那么弱智，一颦一笑都高调嚣张，各种夸张的滑稽嘴里，活生生山寨《食神》里周星驰。但他抱着上横累累女一号，身中两箭，加上煽情配乐，试图复制《大话西游》曾经那份真挚情感，偏偏经典是一去不返了。
相比文章客串时，对着纸上的漫画，故意说不好玩的冷笑话，罗志祥从头到尾在犯傻搞笑，非要装成八爪鱼，亲吻女一号占人便宜。他不仅腿被人拉着、死咬，所有刺杀计划都很弱智。尤其光天化日之下，非跑去“刺杀”，直接被砍下腿烤了，吐人一身墨汁就逃之夭夭。徐克过来是凑数的，张雨绮是冷艳秀爆乳的，一套套爆乳装换着，张口就三百亿三百亿砸着，不仅够炫富，还瞬间收买邓超手下外国人。姐姐还恶狠狠率领部队去抓捕“人鱼”，枪战、大网、砍杀都齐全了，重口味的血腥场面也残忍，为啥铩羽而归?人鱼老太太的尾巴，能煽起水浪当冲击波，打得侵犯者落花流水。还有?伟大人民警察叔叔们来了，一举抓获所有坏蛋，广电局看到此兴奋高呼“周星驰都得靠警察叔叔取胜了!”。
邓超与林允在游乐场约会嬉戏，神马吃一大堆鸡腿，神马一起坐海盗船，神马一起HAPPY，完全是旧式周星驰喜剧桥段，看着挺浪漫温馨，但没任何惊喜。一口一个“外星人长江七号”、“为钱不能没底线”，周围人也随口高呼“不要屎尿屁”，通篇为爱情、为环保、为救赎，就漠视金钱的主旨，也像是各种自嘲与沉思。一群周星驰粉丝，如今乐HIGH了，都嚷嚷着#欠周星驰电影票钱#，问题是商业大片不是邪教仪式，脑残瞎嚷嚷并买票直接因国民教育太落后，伪大神与奸商们能靠迷信口号圈钱，只因为政府不能枪毙他们罢了。炒作了好几年，营销推广强到了极限，首日票房突破两亿多大关，《美人鱼》中那么多58同城、伊利牛奶等产品的植入广告，商业收益远远领先《澳门3》《三打白骨精》，这么拍真不是为了钱吗?
相信有审查制度、利益驱使、灵感枯竭等阻碍，周星驰再也不会有《九品芝麻官》《鹿鼎记》《国产007》那种汇集幽默、辛辣讽刺、真挚情感俱全的经典诞生了，《西游降魔篇》《美人鱼》就质量而言，很想回到以前，故事通顺，特效合格，却有野心却没上进心，更没任何突破，仅此而已。
周星驰美人鱼影评反方2看完《美人鱼》很难过，只为华语电影界从没拍过烂片的导演从此又少了一个。烂片也分不同层次：有些电影烂到你根本不会去看，有些你就是看了也懒得去批评，《美人鱼》两者皆不是，它是那种你看了需要狠批的烂电影。作为周星驰的忠实观众，我不会向别人推荐这部电影。道理很简单，偶像的裤子拉链开了、“屎都喷出来了”，我赶紧提醒帮他遮羞还来不及，遑论欢呼着叫别人都跑来看了。
当然，光说电影烂是不负责任的，得证明它确实烂才行。作为一部周星驰喜剧，《美人鱼》意外的不好笑。我所在的场次观众过半，然而笑声寥寥。片中的笑料不管是“屎尿屁”还是“无厘头”，几乎全在炒冷饭、吃老本。其实，从个别公认比较好笑的戏份(邓超到警局报案)一早被剪进预告片，和影片意外的没有提前点映，就已经能看出些许端倪了。
自我重复不可怕，自我消费却很可怕。自我重复，只要追求品质，新的故事总能带来新的意思。自我消费，则完全是躺在以前的成就上透支信誉，黄百鸣和刘镇伟都是活生生的例子。而现在，周星驰在这部电影中的表现，也开始有了自我消费的迹象。
以“屎尿屁”来说，《功夫》里的露屁股有着“猪笼城寨”这样细致入微的生活背景。《喜剧之王》里的那坨屎是主人公倍感辛酸的内心写照。到了《美人鱼》中，同样是露屁股、同样是提到屎，却因为缺乏具体生动、贯穿全片的故事情境，使得原本应该自然生发的笑料沦为了功能性肥料，让人倍感尴尬和无聊。
就影片中几场重要的“无厘头”喜剧场景而言。“美人鱼”林允刺杀邓超总是不能成功的戏码，照搬了《国产凌凌漆》;“八爪鱼”罗志祥的触须在料理店被生煎，模仿了《大话西游》。姑且不谈林允的演绎完全不及当年的袁咏仪，罗志祥的单人表演效果远逊至尊宝和菩提老祖的双簧戏。
一个更为致命的问题是，《国产凌凌漆》和《大话西游》从题材、故事到场景、人物都是荒诞不经的。观众因为“杀手”袁咏仪和“菩提老祖”刘镇伟被虐而哈哈大笑时不会产生歉疚和负罪感。《美人鱼》就不同了，片中林允和罗志祥都肩负着种族复仇的使命，美人鱼族的惨状前面有详细的交代，在这种情境下，看到两人弄巧成拙式的被虐，观众还能笑得出来吗?
《美人鱼》让我们联想到很多星爷主演或导演的经典电影，他不断的在影片中重现和强调自身的作者印记，像一个小学生在自己以前的得奖作文中东抄一句、西摘一句，然后套在一个故事模版里拼凑出一篇新文章。仔细读读这篇文章，就会发现它是如此的空洞无物，让人有一种周星驰参加模仿周星驰大赛结果却呈现了一段拙劣表演的感觉。
周星驰美人鱼影评反方3年前，国内某娱乐平台组织了一次与周星驰导演的面对面聊天活动。我问主办方，聊天前或者聊天后，是否有《美人鱼》的观影活动。主办方的朋友告知，没有。然后，我拒绝了这次活动。我坚持认为，任何电影人的任何成绩，都必须基于自己的作品而言，任何的抛开作品而造神的行为，都是最低端无趣的，而且注定会失败的。周星驰不应该拿着“周星驰”三个字与我们说话，他唯一能够得上与影迷和影评人对话的，只有作品。
从近些年的文化娱乐走向而言，周星驰其实刚刚进入属于他的时代。首先，便是影迷以前从未有过的对喜剧电影的狂热。第二，是影迷从未有过的对底层小人物逆袭主题的殷切期盼。第三，则是我们如此迫切地需要瓦解掉任何所谓的崇高，建树底层影迷话语权。周星驰中期的很多电影，正好吻合当下的影迷观影需求。所以，我说，周星驰刚刚迎来自己的时代。
然而，周星驰导演又亲手断送了属于自己的时代。《美人鱼》这部藏着掖着不敢让影迷和影评人点映观看的电影，今天终于揭开了自己神秘的面纱，丑媳妇总是要见公婆的。这部电影反应出来的，是周星驰导演的全线败退，是他在造神之后的迷茫，走上神坛，却忘记了本我。
先说喜剧问题。周星驰导演过分认为，夸张的桥段和夸张的表演，能够实现喜剧效果，因此在电影《美人鱼》中大量使用。这是周星驰的自负，更是对大陆影迷发自骨子里的看不起。夸张的桥段方面，影片一上来便让一腿毛的馆长自装一条美人鱼，看似夸张，实则让影迷十分尴尬，笑点在哪呢?这种夸张，缺少对人物生存窘境上的放大化，为夸张而夸张，因此笑点全无。
喜剧，其实就是把人物的生存窘境放大化，用放大镜专门找各种窘境予以放大，以区别于正常景况。可惜，周星驰导演的《美人鱼》没有做到。为了弥补剧本本身的短板，也就只能用夸张的人物表演去填充。邓超在《分手大师》中肆无忌惮的浮夸，正是周星驰导演所需要的。因此，毫不客气地说，《美人鱼》不过因袭了俞白眉的《恶棍天使》等等。但周星驰远不如俞白眉的地方，却在于，对喜剧包袱的本土化处理。周星驰导演一个想咯吱影迷，却找不到痒痒肉。
再说一说瓦解崇高与建树底层逆袭的问题。周星驰的中期电影，《喜剧之王》、《九品芝麻官》等等，正是以底层平民视角，去看待整个社会群态，并且带着嫉恶如仇的意思，充满着小人物要匡扶正义、扶摇直上的味道。这些底层电影，矛盾点与生俱来，小人物反抗社会与命运的不公，反抗意志强烈，看点便十分强烈。喜剧点，又是水到渠成的，反抗当中，自然小人物被“大上层”压榨，人生窘境，便历历在目，随便拿着“放大镜”一夸张，都是笑点了。
然而，在《美人鱼》中，周星驰导演却放弃了底层视角，转而以动辄便是数百亿投资的大资本家为故事人物。这种人物关系，本身的逆袭成分便为零，与社会与时代的矛盾，不够撕扯，更是很难让影迷“感同身受”。在本质上，周星驰便已经败北了。
但周星驰又放弃了更重要的喜剧元素，那便是瓦解，而非高大上的建树。关于瓦解，实在更像是一种小人物的建树风格。而《美人鱼》没有小人物，只有大资本家，很难施展瓦解的喜剧风格，只能让主演们近乎装疯卖傻了。邓超倒是有装疯卖傻的底子。周星驰导演估计是老了，太喜欢建树，结果，他建树了一个我们应该环保的主题。
这个主题，并无问题，可问题在于，太肤浅，小学生作文水准。要保护美人鱼生活的海域，大家都可以达成共识。但作为电影，我们看不到反对一面的力量感。如果正派力量对反派力量产生了压倒性的力，在电影美学中，一定是缺少基本矛盾冲突的，更何谈深层次的灵魂矛盾。在一个大片普遍120分钟起的时代，《美人鱼》勉勉强强凑足90分钟剧情，也是其本身并无太多矛盾冲突的底子造成的。
另外，我见部分宣传中说，《美人鱼》特效惊人。该片的特效技术，实在不敢恭维。个人认为，《熊出没》的大电影，都可以跟《美人鱼》一较高下了。电影去肆无忌惮地对抗特效，当然是不被提倡的。然而，在剧情已经滑铁卢的情况下，特效技术也捉襟见肘，我只能惋惜，周星驰导演亲手断送了刚刚属于自己的时代。
末了，还是那句话：电影人，需要通过作品与影迷对话，没有优秀的作品出现，“周星驰”三个字也不过是个路人。
