爱华网新媒体在改变着人们生活方式的同时,也对我国电影的制作和传播带来了深刻的影响,使得我国的电影业需要重新对电影的特性、本质、形态、传播方式等进行思考和定位。下面是小编为大家整理的电影制作研究论文，供大家参考。
电影制作研究论文篇一
《 小成本与大制作从电影市场看中国电影及教育 》3D版《泰坦尼克号》来了，这对如今并不缺乏现代电影技术和艺术享受的观众而言，无疑是一个令人振奋的消息。时隔近20年，1994年的《泰坦尼克号》仍是一个令人迷恋的影片。冷观国内电影市场，与火热的国际电影大片相比，小成本电影在近几年屡有“黑马”杀出，从几年前的《疯狂的石头》一夜成名，到2012年的反映现代都市男女新恋爱观的《失恋33天》，从观众对国际影片和国内小成本电影的关注和反映，我们可以看出，中国电影及其市场运作还需要走更长的一段路。由此，记者采访了北京电影学院动画学院院长孙立军，就国际电影市场运作与模式进行了分析，探讨了中国电影的发展及电影教育的可行之道。
记(以下简称记)：近几年，小成本影片的高票房与高性价比势头良好，众多的投资商也纷纷开始投资影视，您从教育者的角度来看，这是一种什么样的现象?
孙立军(以下简称孙)：之所以产生这样的形势，要从全球电影市场来看，特别是从中国电影市场上看全球市场的走向，“好莱坞”式似乎成了一个标准，在告诉大家好莱坞有哪部大片，哪部电影票房获得了大丰收。在国际电影奖项中，与戛纳、柏林等相比，奥斯卡获奖的分量对电影人来说则显得越来越重，这说明好莱坞的制片模式已基本稳定。
此外，国外影片的票价是其人均收入的0.2%的标准，也就是观众花7.9美元就可以看到一场电影。我们现在的商业电影，特别在大城市，票价多从80到120元人民币不等，相比之下票价要高很多。可以看出，电影在美国可能是“快餐”，到了中国就变成了“盛宴”。因此，用票房的成绩去评价一部电影，要考虑很多方面的东西。美国的电影工业是个产业，并且已非常成熟，就像一辆“大货车”，即便是刹车的时候，它也会随着惯性继续往前走。中国的电影产业刚刚起步，如果过于依赖好莱坞模式，必然是一种不“和谐”的发展。
再者，大片制作需要投资人、明星，需要一个庞大的市场支撑，中国电影一年产500多部，只有100部左右可以进入院线，而100部里不到20%能够产生较好的经济效益，票房过亿的就更少。如能保证票房过亿的创作，就导演来说，有些导演，如陈凯歌、张艺谋等知名导演等的平均年龄接近60岁或以上;明星方面，如一线明星，年龄也在30岁左右或以上，如果按照好莱坞模式，国内电影市场的创造力和市场所处的环境条件也不够完备;有的年轻导演或创作者虽然也非常有才华，但他们缺乏有力的财力去支撑其拍摄大片，比如“中国好莱坞”式的大片。在国内电影市场，像张艺谋、陈凯歌等导演找到大投资的可能性相对比较大，因此，小成本影片诞生，有了可持续发展的可能。
记：这样说似乎小成本电影是电影人创作的一种必然，一定要有这样一批小成本电影去释放创作者的激情，这时一些好的作品就会出来，那它是否会影响观众对大片的消费?
孙：小成本影片偶尔一部过亿，或说性价比好的时候，就是“黑马”现象，有时就是一种必然。当观众走进影院，其诉求是一定要看好看、值得看的电影。国人在面对像《变形金刚》《功夫熊猫》等国外大片或国产大片的时候，都要拿上百元去看，甚至在影院门口的停车费还得花上一百，请女朋友或家人吃饭再花几百，最后等于是带着1000元去看了一场电影，这样一种观众的消费心态决定了对想看电影的期待性，好比一辆奔驰车100万元和一辆奇瑞车卖80万元买哪辆的问题，多数人会买奔驰车，因为那是“大手笔制造而成”。所以，好莱坞大片有市场，就是当观众拿着100元进行选择的时候，更多人情愿加20元看美国大片，因为省着的20元看一个小成本影片似乎并不合算，这样的消费环境慢慢就演变成一种尴尬的现象：小成本影片如何实现小制作而获得大收益的平衡问题。
记：在这种情况下，观众对有些小成本电影的存在意义认识不够，我们应该给其创造什么样的环境?
孙：小成本电影的存在意义很大，不是在如今，从100多年前电影诞生的那天起，小成本影片就对未来的电影产业有着深远的意义，因为它是创业者梦想实现的舞台。北大方正、联想、微软最初都是由小公司华丽转身后成为了国际知名的大公司，这是一个客观和正常的自然规律。现在“小”不意味着未来“小”;此外，要给小制作影片以良好的空间，让观众不必一味地通过票价的调剂才被满足观影的欲望和可能。所以，把所谓的黄金时间给商业片而忽略文艺片，表面上是为了市场的发展，为了票房和庞大的资金回流，发展下去只会断送中国电影的创造力，让年轻的电影人缺乏更多的机会。
记：作为制造电影的电影人的素质建设或多或少地影响着电影的发展，作为电影创作者，应该具备哪些基本素质?
孙：对电影创作者来讲，应该集创作者、市场营销者为一体。其次，要耐得住寂寞，不过于思考所谓的市场，应把每个创作者自身的才华展现出来。如果都按照市场的要求去拍摄大片，也就没有小成本制作。作为一个电影创作者，必须坚守自己的阵地，创作出能够代表自己水准的艺术作品，在顺应市场、政策需要的同时，拍摄忠于观众的影片，从而为营建公平的、符合中国国情的电影市场创造条件，这是每一个电影人应有的责任。
记：电影是一个时间性特别强的专业，作为专业电影教育院校，在新的电影市场条件下，有什么新思考?
孙：北京电影学院在“十二五”期间规划要做几件事：第一是拓展新校园，也就是让更多的有梦想、有理想的年轻人能够来到北京电影学院享受学习的机会，为他们构建一个人才的金字塔，并适度地在保证教学和人才质量不下滑的情况下稳步提升，对有些专业扩大规模教学，给学生更多的机会。
其次，深入推动产、学、研一体化模式发展，紧密地和市场对接，让老师和学生拍一些主流的电视剧，给师生更多的实践机会。
再次，完善国际化、请进来、走出去的教学方式。在好莱坞报的评价中，北京电影学院在全球艺术院校的排名是前三名，但还有很大差距，与国际上优秀的院校进行战略性合作，课程交换、学历教育及教材、师资流动等，可以使北京电影学院的电影教育保持世界一流的水准，从而培养出更多、更好的人才。
最后，加快研发研究。数字化的今天，除了好莱坞模式外，未来电影还需要发展，据目前的有些数据显示，国内的银幕数超过好莱坞，在5年以后，票房总量也将远超好莱坞，到了那个时候，电影未来的走向就要从理论研究、技术研发方面去掌握，也就不是传统的胶片拍摄、胶片放映，而是数据化、云计算、智能化的一些东西。
记：数据化、云计算、智能化都是电影技术发展的结果，而无论如何，电影还是要顺应市场的需求，在电影教育教学中，如何去实施和实现这些技术的应用?
孙：未来的数字技术发展，比如3D的出现已经不同于以往的家庭影院，这种电影的特殊性和原来的唯一性不存在了。我们可以研究继黑白电影、有声电影、彩色电影后出现的交互式的电影，即第三代电影的概念，它可以有效地改变目前一些格局，不是好莱坞式的院线制，而可能是一种新型的院线，比如现在的游戏产业产值远大于电影产业的产值，这也是基于一种国情去创作的一些新产业，因而要紧扣技术发展的脉搏。毕竟是因为技术的发明才有了电影艺术，随着数字技术革命时代的到来，如何抓住这一机遇需要思考，对于培养电影人的专业电影院校来说更要在这方面做深入研究。
记：技术发展与电影教育之间是否有特别突出的问题，体现在哪里?
孙：电影教育的目的是如何让学生真正地爱电影，而不是好玩。真正的爱应该是无私的，有“私”字就不能叫爱，而没有私的表现就体现在遇到困难的时候如何坚守，这要建立在付出的基础上，付出后才能索取，这是从精神层面上讲的。
在内容层面上，要研究大制作影片和小成本电影的共同规律。在教学中，教师和学生都要知道如何传递价值观、传递一个电影的艺术，电影作为商品在拍的时候应该有计划、有规划，不是无序的，要把握好市场和创作的关系。
电影作为艺术，离不开艺术片，无论长短，也不应该用市场票房去评价它。电影人的责任是服务观众，要尊重市场规律，还要让其产生良性循环。所以，在大学期间给学生灌输这样的理念，学生才能够明确自己的所学。
记：从电影市场主导模式到电影教育发展的新趋势，包括目前存在的问题，都有一个重要的背景——电影教育的大环境，而学院的教育理论与实践对未来电影教育的发展会起到怎样的作用?
孙：在很多国家也存在这样一种问题：有的人并没有考上电影学院，但因为爱电影，始终不渝地在学习，最后通过各种机遇抓住了，有才华的电影人就出现了，这是一种正常现象。任何人才的成长都需要方方面面的因素：先天素质、自身条件，外加个人的努力。有些学生不爱听讲，但他可能通过其他方面的积累学习，最终展示出个人的特点。所以，在人才培养方面，没有哪个大师一定是在大学培养出来的。因此，学院电影教育应更加灵活、适应性强，更多考虑不同学生的不同爱好、特点。
而相对于成功的电影人来说，不管是通过社会的学习还是学校的专业教育，两者在艺术表现方面还是有一定的区别，这可能涉及到学校教育赋予一个人的东西不同。比如演员，学校培养的演员可以塑造不同的人物，在社会上成长起来的演员相对比较单一;如摄影师，没有受过专业训练的成为摄影师的人并不多见，电影学院的摄影系、导演系培养出来的学生其职业人才的成才率还是比较高的。专业电影院校培养出的人才的特点还是非常明显的。所以说，社会环境与学校的教学环境对专业电影教育非常重要。
记：现代电影技术的发展使越来越多的观众饱尝到“视觉盛宴”的快感，但在这背后的问题也体现了出来，只注重技术表现，在内容上缺乏内涵，有的甚至根本没有故事性，这样的影片有时却占据着主流或多数，这是否体现了当代电影发展和教育方面的某些不足?比如教育思维引导方面，学校该怎样弥补?
孙：任何教育都要首先打好扎实的基本功，这个基本功应与时俱进，是符合社会需求的基本功。在电影创作中，没有良好、扎实的基本功作为基础，何来创意?如再具体到动画的制作，它需要大量投资、有市场分析，以及有一批动画制作人配合好创意去实现。所以，基本功是良好的基础素养的必备条件。
对一个懂得创造、富有梦想和理想，追求创造至上、有创新思维的学生，大学生活仅是其重要生命旅程中的一段，社会才是他们实战的真正舞台。要让学生有强烈的吸收营养的渴望，培养他们具有“海绵”般的能力。
记：从电影市场运作模式到电影教育，您认为我们的发展方向在哪里?
孙：中国电影教育应该有几个方面的发展：首先，中国的电影市场应该是世界上最大的。下一个世纪是中国的世纪，中国未来的电影市场潜力巨大，电影教育也应抓住这个机遇，培养引领电影产业，甚至引领世界电影产业的优秀人才等。
其次，强调内涵式发展，既要有开拓创新精神，不仅要有勇于探索的力量和能力。抓好内涵式的发展，不是培养成百上千的“张艺谋”，而是要有优秀的创作团队去实现优秀的创作，比如优秀的制片人等，都是要培养的人才。
电影教育不是简单地培养几个明星，应紧紧抓住国家文化产业大发展大繁荣的机遇，培养能够引领中国电影产业未来发展的人才，实现电影大国转向电影强国的梦想。
电影制作研究论文篇二
《 浅析广告式微电影的制作特点 》21世纪网络技术的飞速发展和广泛应用，在人类社会生活各个领域引发了一系列变化。网络正在深入影响和改变我们的生活。从QQ聊天、网络小说、网络媒体、网络商务到微博、微信等，正在影响和改变我们的生活和习惯。微电影从出现伊始就受到了广泛的关注，短短几年就得到了飞速的发展。当微电影成为广告和电影的结合体，成功地引起了众多关注、引领广告发展的未来之路，同样也引发了众多学者的研究和思考。
一、微电影广告综述
微电影至今尚未形成统一和准确的定义。笔者认为，简单的理解就是与传统电影相比较：在时间上，一般从几十秒到几分钟，远远低于传统电影的时间长度，故而称之为“微电影”。微电影在内容、制作和目的上都和传统电影没有本质差别。
2010年12月，凯迪拉克公司的《一触即发》将广告以微电影的形式完美展现在大众面前。当《一触即发》取得巨大成功之后，这种以微电影的手法进行广告宣传的方法为众多企业所追捧。微电影再度被审视，广告式微电影成为微电影的重要类型。微电影根据制作目的可以划分为广告式微电影和电影式微电影。
广告式微电影和电影式微电影二者有本质的区别。电影式微电影的本质是电影，而广告式微电影的本质是广告。首先从制作主体上看，广告主是广告式微电影的发起者。其次从制作目的上看有明显的商业目的。其主要目的是通过最大范围地进行产品的展示和商家核心价值的展现，从而促进销售。最后从传播渠道上看，广告式微电影的传播途径上是依靠中介媒体，通过支付一定费用实现传播的。因此，广告式微电影的本质是广告。广告式微电影简而言之就是以微型电影的形式拍摄的商业广告。广告式微电影与传统广告相比较，其创新之处主要有两点，其一，其传播途径有别于传统的传播途径。其二，其制作方法有别于传统的制作方法。那么通过对于广告式微电影的传播途径和制作方法特性的认识和研究，有利于我们更好地认识和研究广告式微电影。
广告式微电影的传播途径不再是以传统传播媒介为主要平台，而是以网络为其主要的传播平台。因此，广告式微电影在其传播方式上具有其自身的特性。按照广告的分类：文字广告、平面广告、语音广告和影像广告。广告式微电影属于影像广告。我们将侧重将广告式微电影与传统的影像广告相比较，更有利于我们准确地把握广告式微电影的传播特性。
二、广告式微电影制作特点
广告式微电影从本质上没有大的变化，还属于影像广告的范畴，是以电影的拍摄方法拍摄广告。广告式微电影因其拍摄方法的改变，使其与传统电视广告相比较有自身的特点。
(一)广告制作容量增大
微电影的“微”是相对于电影而言，从几十秒到几百秒的微电影，与之传统电影相比较自然属于微型电影。但是，广告式微电影的本质是广告，因此广告式微电影与传统的电视广告相比较并不是变“微”了，而是变大了。从《一触即发》《益达：酸甜苦辣》等广告式微电影我们可以看出，不但单片广告的时间比传统电视广告明显增长，而且出现了剧集式的广告模式。因此广告式微电影与传统广告相比较，増大了广告的容量。
(二)广告制作成本增加
很多人简单地认为广告式微电影因其形式上的微小，所以投入较小、风险较低，笔者认为这样的结论是片面的。实践证明取得成功的广告式微电影，从《一触即发》《益达》到《三星》等一系列广告式微电影，几乎都是大牌明星、大导演、大制作、大投入。广告式微电影因其以电影的手法拍摄，同时其目的也是要达到电影大片式的号召力，因此其投入与传统电视广告相比较，制作成本更高。
(三)广告制作娱乐化增强
传统电视广告的内容是以直接展现产品的质量、性能等为主，广告的二次传播是通过接受者使用后，对产品的认可推荐给朋友的。广告式微电影由于其二次传播的特点决定广告的娱乐性更为重要。广告式微电影的二次传播又被称为“病毒式传播”，其主要是依靠接受者，通过对广告的娱乐性认可，然后通过线上介绍和推荐给朋友而完成传播的。可以看出要实现这一环节，广告式微电影的娱乐性至关重要，关系到广告传播的成败，因此广告式微电影更加重视广告的娱乐性。
(四)广告制作更加专业化
由于广告式微电影是以电影的手法去制作广告，是通过广告的情节婉约地表现产品的品质和核心价值，同时要达到娱乐观众的目的。那么这就要求我们对于制作团队的水平，无论是从广告剧本、画面的拍摄乃至道具、化妆、灯光等都要求达到电影的水平和品质，这就要求广告的制作团队更为专业。传统的广告公司依靠电视平台，更为重要的是对于广告平台资源的掌控，而广告式微电影由于传播途径的变化，使得广告本身的品质更为重要，因此在广告制作要求更加专业。
广告式微电影虽然从产生之初就取得了巨大的成功，但仍属于起步阶段。对于未来广告制作的专业队伍的构建、对于广告绩效的评估体系的建立以及如何更好地紧跟移动媒体的发展步伐等还有许多有待于我们去研究和解决的问题。
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