爱华网新年伊始，又到高考艺术类考生、艺术特长生备考、赴考之际。
广东星海音乐学院声乐教授段岭最近被登门求教的两位学生所“惊呆”：一个参加声乐统考的学生，基础都没打好，音唱得都不连贯，竟然选了三首花腔曲目：《七月的草原》、《军营百灵》、《火把节的欢乐》;另一个未满18岁、瘦得像竹竿一样的男生，唱《船工号子》、《三峡情》这样的“大歌”，喊得声嘶力竭。段岭无奈地说，这样的情况她在每年高考艺考前都会遇到，她忍不住呼吁：器乐需要慢练，声乐练习同样需要“声声慢”。
接下来小编就来给你说说声乐练习为什么要“慢”。
打基础，须慢练段岭说，这两个学生并不是特例，经常会有这样的孩子“闯”进她的家门求教，为了让他们唱好需要花费比从头教起还要多的时间和精力。而许多培训机构里的声乐老师，总是让学生还没学会走就先学跑。比如上文提到的第一个学生，其中声区、低声区的线条都还没“捋顺”，“内部腔体没松开，外部身体又很紧张，嗓子直接给‘吊’得老高，没几个音是准的，连换气、跳音都不明白的情况下就开始唱花腔，根本不可能感动自己、感动评委老师。”段岭建议她把练声速度放慢，听听自己哪个音唱得不准，先把音准解决，然后让她唱《渔光曲》、《永恒的爱恋》、《牧羊曲》这样的基础曲目。再一唱，感觉就会好很多，音准了，气顺了，声音也不嘶哑了。一切问题都在“慢”中发现了症结所在。 在日常课堂中，段岭也经常会发现学生这样或那样的问题，通常它们都能用“慢练”的方法得到解决。
一次，段岭给学校一个基础打得不太牢的学生上课，学生自己都能听出音准有问题，一遍遍地却还是改不了。段岭让这个学生用比平时慢一倍的速度把曲子唱了一遍，再问学生有什么体会，学生发现音不准实际上是自己不注意速度造成的，速度一慢就发现问题了。
刚从演员转为教师时，段岭还体会不到“慢练”的重要意义，有一次她让学生练习跳音，用尽办法就是“跳”不起来，她非常苦恼，问学校的老教授是什么原因。老教授说：“学生的长音、慢音、连音都没有打好基础，怎么能练好跳音呢?”她深受启发，开始像和尚念经一样放慢速度，在一个音上让学生慢练，长音慢练，二度、三度、四度、五度，慢慢地磨上去。多年下来，她结合自己学习、演出、教学三者的经验发现，声乐的基础训练如果急于求成，之后的演唱会非常困难。声乐的基本功比如呼吸、语言、共鸣、发声等技巧，都不是可以在短期之内快速解决的事情。深呼吸、打哈欠、把喉咙放松等状态，都是慢动作的呈现。尤其是学习民族声乐更得慢练。段岭感慨地说，戏曲民歌里总有很多韵腔，“小弯”很多，有时一个字拖半天，这是民族声乐韵味特有的细节，而现在的学生，戏曲、民歌积累的量远远不够，听流行歌曲听得多，语感不好，乐感不好，节奏不准。要解决这些基础的问题，只能通过慢练，别无他法。她建议学生常用的方法是：慢练，到慢加速，再到常速。从语言朗诵开始慢练，四声归韵，先解决语言问题;练声时拉长每一个音，从口型等细节开始纠正，先打好基本功。
“慢”是为了更好地“快”每次辅导参加过考前培训班的学生，段岭总是对培训班老师的教法“心有余悸”，对孩子们的状态忧心忡忡。“一开始就大高音、跳音，乱喊乱叫，把孩子的嗓子气息都吊上去了，十个孩子有六个嗓子是哑的。”她摇摇头说，“有时给学生放慢速度，一个个音分解练，学生还很急躁，觉得是浪费时间。其实‘磨刀不误砍柴工’，慢是为了更好地快，不要‘起个大早赶个晚集’。”每次遇到心急的学生，段岭就会尽力平复他们的情绪，让他们深呼吸，每个音分解拉长了练，慢下来，把嗓子的疲劳状态歇好。然后才是跳音，即使加快速度，也是慢加速，保持在一个音上，训练学生“嘴皮子”功夫和稳定的呼吸状态，保持着一种喉咙开的状态。她说，坚持慢练，学生会感受到一种身体的舒展感，而演唱正需要这种舒展感。同时，“慢”不仅包括练习的速度，还包括不可跳跃的各个练习阶段，比如，单音、长音、音阶、顿音、跳音，花腔如何练，歌剧选段如何唱，这是一个循序渐进的过程。歌曲的练习要从慢开始，打好基础，先解决音唱不准、拐弯拐不过来等问题。
成型歌者也要“慢练”不仅初学者要慢练，成型的歌者为保持嗓音机能，保持歌唱青春也需要慢练。段岭解释说，人到了一定年龄之后，气息会弱，歌唱机能的韧性会下降，即使是优秀的歌唱家也无法规避这个自然规律，但可以利用慢练的方法，减缓声音机能退化的速度，保护嗓子。无论是练声还是演唱，一开始要从中低声区“缓入”，不要大声，保持声带的张力。尤其是作为声乐老师经常要示范唱，更不能爆发，一下子到高音。“慢练”对于保持嗓子的音色和韧性非常有帮助。就像弹钢琴一开始要活动手指，唱歌也是如此，这与运动需要热身是一个道理。“慢练”不是一直停留在慢上，而是从慢开始，由慢到快，但一定不能逾越“慢”这个过程。
