爱华网水彩具有透明性好，色彩淡雅细腻，色调明快的特点。水彩技法着色一般有浅到深，亮部和高光需预先留出，绘制时要注意笔端含水量的控制。水分太多，会使画面水迹斑驳，色彩灰色;水分太少，色彩枯涩，透明感降低，影响画面清晰，明快的感觉。
此外，画笔笔触的体现也是丰富画面的关键。运用提，按，拖，扫，摆，点等多种手法，可使画面笔触效果趣味横生。
渲染是水彩表现的基本技法，包括：
平涂法：调配同种色水彩颜料，大面积均匀着色的技法。要点：注意水分的控制，运笔速度快慢一致，用力均匀。
叠加法：在平涂的基础上按照明暗光影的变化规律，重叠不同种类色彩的技法。要点：水彩的叠加要待前一遍颜色干透再叠加上去。
退晕法：通过在水彩颜料调配时对水分的控制，达到色彩渐变效果的技法。要点：体现出色彩的渐变层次，不留下明显的笔痕。
绘制方法：
要充分发挥水彩透明，淡雅的特点，使画面润泽而有生气。上色水彩画在作图过程中必须注意控制好物体的边界线，不能让颜色出界，以免影响形体结构。留白的地方先计划好，按照由浅入深，由薄到厚的方法上色，先湿画后干画，先虚后实，始终保持画面的清洁。色彩重叠的次数不要过多，否则色彩将失去透明感和润泽感而变得模糊不清。
水彩画技法关键
水彩画技法的关键在于用水、用笔和用色，以及这三者的配合。就水彩画的特点而论，主要是水分的把握。
1、水分
色彩靠水溶化带动附着在纸上，产生出各种奇妙的效果，使色彩产生了生命，因此可以说，水赋予色彩以生机。
因此，水分的运用是水彩画技巧中很关键的因素。水彩画造型的虚实，色彩的衔接、转换，气氛的渲染，全靠水分的运用。例如画实的东西、前后分开的物体、清楚的轮廓。每笔之间的水分就不能衔接，以免“跑”了。而画虚的东西，如远景、雾景等就需要在底子湿的情况下或邻近部位没干的时候落笔。但湿到什么程度落笔才恰到好处呢?这就需要掌握好时间和笔上的含水量。过早全“跑”了，过晚又出现“硬边”。水彩技巧难，就难在这里。恰如其分地掌握用水，要靠更多的实践经验。
初学往往笔上的含水量太少，不敢用水，画暗面只加颜色而不敢多加水。这样，画面就容易腻、脏、不透明，。这样就发挥不出水彩画的优点。水分饱满则色彩透明、画面滋润、有生机。当然，用水多不好控制。如果能在第一遍底色未干之前先后用不同浓淡的颜色复加第二遍，就可以产生丰富的虚实效果，造成深远的空间。
掌住水分的关键是掌握好时间和笔上的含水量。在第一遍刚画完，纸还很湿的时候立即加第二笔，就会“跑”了。如果在水稍稍渗到纸里去的时候，再加第二笔.而笔上的含水量不过多，且颜色较浓，就可以产生较含蓄的轮廓。如果等第一遍全干了以后再加第二笔，那就产生非常生硬的边界。如果第一遍设有完全干透或干渴不匀。第二笔的含水量又过多，就会冲破轮廓产生“花”的水渍，检查画面水分的湿度。可以从侧面看纸面上是否有反光，有反光说明纸面上的水还未完全吸收。这时下笔就会“跑”：没有反光时就是水已渗入纸里，这时加第二笔就可出现虚的边界。i shi.cn 收集)
在湿的情况下复加第二笔，水分要少，颜色要浓，否则会冲出水印。但利用好可以出现特殊效果
水分、色彩靠笔的带动而留存在纸上。如果说水分赋予色彩以生机，那么可以说笔触闻予它们以性格。
笔触的表现力是无穷无尽的，不仅形体靠用笔来塑造，而且质散、运动感、节奏感、气氛和情绪的表达都和运笔有关。高度熟练的用笔是可以出神入化的。
我国有长久使用毛笔的传统，一积累了丰富的经验。在我国的书、画上可以看到用笔的奥妙无穷，这些异常丰富的手法应该吸取和发扬。运笔的技巧只能靠长期的实践，以及研读别人的画，最好是看有经验的画家作画。笔触的效果决定于笔的形状、笔毛的弹性、提笔的角度、运笔的方向、力度和速度。影响效果的是纸的吸水程度和纸纹的粗细。
(l)不同类型毛笔在不同纸上的效果，及其运用：
粮毫挺拔富有弹性，细的狼毫如叶筋等适合画细而挺拔的线，如树枝等。羊毫柔软含水量大，适于涂大面，如果使用加健大白云则兼有含水量大又富有弹性的优点。圆头浪毫水彩笔是原来外国所惯用的水彩笔，它适合画钝头的白点和粗线，虽不如中国画笔灵活，但也产生另具风格的笔触。扁形笔善于塑造面，倒过来用也可以画线。当然工具是无限的.我们可以根据自己的意图.选择适合自己的工具。
(2)笔和纸的不同角度;”由于笔和纸的角度不同形成不同形状的线或面：
垂直——中锋，画出的线圆浑、饱满，在国画创作中常用。在水彩画中画树干、树枝、桅杆等部常用中锋。看八图。
倾斜——侧锋。用来画面，以塑造形体。用笔尖来刻划形象严谨的部位，笔根部可以带过虚的部位。侧锋用笔多变，笔根部和笔尖部蘸的颜色可以不一样，一笔下去能够产生丰富的色彩变化。侧锋在水彩画中常用，如画静物、山石、墙面等，参着八
水平——卧笔，横扫以画天空、水面等大面，顺拖以画浮云、掠影等无定形之物，这种用笔方法在水彩画中也常用。(shenmi shi.cn 收集)
(3)运笔的方向：
①与面的方向一致。例如画静物。山石、人物等，与面的转折方向一致的用笔，能够加强体积感。
②与生长的方向一致。如画树、草等，与它们生长方向一致的用我有助于加强生命感。
③利用笔触的方向造成运动感。例如画浮动的云、流动的水。飘动的旗，都可利用笔触的动向加强运动
>感。
④利用笔触的方向造成节奏感。笔触的转动、停顿有如音乐的节拍。
(4)力 度
下笔的轻、重，和行笔中轻重的变化所产生的效果都是不一样的。
(5)行笔的速度：
速度慢，画出的点、”线持重、浑厚，速度快则流畅、飘逸。在粗纹纸上画，，笔上含水少而速度快则产生飞白，这不仅可以表现不同的质感，而且造成不同的韵律。笔触可以表现气氛。各种方向、力度、速度的笔触，可以造成周围的不同气氛。笔触最重要的作用在于表现情绪。绘画是以情动人的，锁着作画者的精绪波动。在纸上留下笔触行迹的疾、迟、顿、挫，无疑会带动着观者的共振。
色彩
“颜色，色彩——这就是使画家成为画家的东西”(黑格尔)
水彩画既然是用色彩来表现，我们就需要用较多的篇幅来谈色彩的问题。。
(l)如何观察色彩
这是在初学写生时首先遇到的问题就是如何看出对象的色彩?
首先要打破观念色。在学画之前我们有许多关于物体颜色的观念，诸如绿的树叶，红的苹果，黄的桔子等等。我们必须打破对物体这种简单的色概念。认真地在具体环境中观察它们的颜色，我们就会发现自然界中物体的色彩十分丰富，它和我们观念中的色彩甚至完全不一样。不同种类的树叶在不同光线下呈现出不同的绿色，有时简直不是绿，而是黄、红、灰…。
不少学生提出“我看不到色彩的变化、怎么办?”是的一个没有经过绘画训练的眼睛是看不到大自然色彩丰富变化，虽然那些明显的颜色能够辨认。。而那些阴影里的颜色，那些微妙的灰色，对一个没有经过绘画训练的眼睛是很难辨认的。。
黑格尔说：“色觉应当是～种艺术品质，一种特殊的观察和设想客观存在的颜色的变化的能力，应当是想象和发明精神复制力量的一个重要方面。”
色彩感觉不是天生就有的，是在长期的实践中培养起来的。当然应该承认，色彩感觉敏锐的程度因人而异。如何训练?徐悲鸿先生主张在开始画色彩画的时候首先是看到变化，宁肯过点头，总比看不到变化强。甚至难免“花”一点。观察色彩的唯一方法是：比较，比较，再比较。从大的方面比较，再从各个部位比“与邻近的部位比较，然后再从整体进行比较。如果不进行比较，孤立的一块颜色，是看不准的，一会儿倾向红，一会儿倾向紫。实在看不到变化的时候，可以先用理论来帮助我们、启发我们观察色彩的变化，
我们列举影响色彩变化的几个因素：
光源色的影响
光源的颜色对物体最终呈现的颜色起着很大作用。
随周围环境而变化。
邻近物体的反射，会把它们的颜色加进去，例如十四图放在白布前的面有蓝色成分，靠近红桔子的那只黄桔子的暗面，则呈桔黄色。衬景的颜色会影响到我们看前景的色彩。如在绿背景前的桔子，我们着换成红背景，桔子看上去就发绿了。这说明色彩是相互影响、相互比较出来的。(shenmi shi.cn 收集)
色彩和空间距离的关系。
同一色彩距离愈远就愈灰、愈冷。空气是蓝色的，所以在大自然中的d愈带蓝色。
最终取决于作者的气质和感情。
以上所说的都是客观的原因，人在观察自然的时候必然带着主观的因;彩感不尽相同，有人偏冷，有人偏热。随着人的气质和情感不同，在观察就会加强、甚至改变对象的某些颜色，削弱或无视另一部分的颜色。根据以上几个方面的启发，我们就可以不断地提高色彩的观察能力。
通过以上种种练习，我们就可以知道哪两种颜色互调可以使色彩加强，而哪两种颜色互调则使色彩减弱。同时又可以知道理论上的色彩混合和实践上的色彩混合，有多么大的区别了。例如，从理论上说，红加蓝是紫，可是有些红和某些蓝相调就不是紫，而是灰。而有许多种类的紫色就不一定是用红和蓝调出来的，譬如红加黑就是一种紫……。再有，从理论上说，补色相混产生灰。可是贫与紫在纸上混合的时候，在没有调匀的地方产生绿色，而不断地调匀以后，就成灰色。
灰色的调法;
在作画中大量使用的是灰颜色，比较难调的也是灰颜色。从原理上说，三原色相加就是灰。因此任何一种补色相加都是灰，如红，若使它灰便加绿。但在实践中往往科色相加不是灰，如曙红加翠绿呈现紫，因为它们的含黄县都不够。用三种颜料相调，弄不好会把颜色调脏。用两种冷暖不同的颜料同样可以产生许多好看的灰颜色，例如：赭石、熟褐、生褐这三种暖色之一与钻蓝或群青相调就可以产生冷暧不同的各种灰色。
在西洋画用色上很长一个时期把黑色排斥在色彩之外，印象派的大多数画家更是不用黑色，尤其不用与其他颜色混合使用。而我国画家不但有单独用黑的很高造诣，也有用黑(墨)调其他颜色的丰富经验。元代山水画家黄公望就在《山水诀》中有文字总结：“画石之妙，用藤黄水浸入墨笔，自然润色，不可多用，多则要滞笔，间用螺青人墨亦妙”。中国画用墨与其他颜料混合使用，取得很丰富的效果。日本绘画的颜色中常加入微量的黑和白，取得了和谐、沉静的效果。西方现代的水彩画里也开始使用黑色，因此展开了色彩的新天地。水彩画中用黑色并不是为了加深暗面，而是一种配色方法，取得另一种色彩效果。弄不好会使画面发乌。
如何使用色彩
色彩是首先打动观众的因素，为此要发挥色彩的作用。
①画面整个色调的设计
暗调子给人的感觉一般是深沉。
谈的根子给人一般是雅致、迷蒙的效果。
浓的调子给人的感觉是强烈。
对比色调给人以防动、醒目的感觉。
调和色调则给人以和谐统一的感觉。
②画面色块布局
在确定总的色调之后，第二步是确定由几种色彩来组合画面，以及它们的大小和布局，以取得画面色彩的效果，并保持画面的均衡。我们必须知道色彩的性格，和它们并置在一起的效果。暧色、纯色、浓色都是向前跑的，而冷色、复合色、淡色都是向后退的。对比色并立在一起，彼此都好看。而灰色则感觉是纯色的补色。 (shenmi shi.cn 收集)
③迅速铺满画面
在调色盒中调好的颜色与画在画面上的颜色感觉往往是两回事。因为在画面上色彩是相互影响的。一笔中性的灰颜色放在红色的周围就显得发绿，而放在黄色的周用就显得发紫了。在白纸上的一笔颜色和后来在画面全铺满其他颜色之后的感觉也不一样。因此作画要迅速用颜色将画面铺满，把那些易于辨认的色彩先迅速地铺上，这样才能控制画面总的色调，也便于准确地画出其他那些不易辨认的色彩。
④纸上调色，不要调“熟”。
任何两三种颜料在调色盘上没调“熟”的时候(即调的十分匀)都很好看，但不断调 “熟”的时候往往就变成脏的灰颜色了。最好不要在调色金上把颜色调的很“熟”再往纸上画，而是蘸上不同的颜色直接在画面上调色。这样一方面可以从它周围的关系来看需要调人什么颜色，另一方面使几种颜色在互相渗化中保持各自不周的比例，色彩就会鲜明。因此要养成在纸上调色的习惯。
⑤使用的颜料种类不必过多
三到五个颜料就可以调出许多丰富的色彩。每个画家都有自己用色的习惯，有的画家就用很少的几种颜料作画，有的仅用三原色作画，有的仅用土色体系作画，如上红、土黄、赭石、及群青。
③颜色的明亮与脏、亮面与暗面的色彩。
多脏的颜色，只要薄地在白纸上一带而过，都是透明而好看的。多干净的颜色，只要重复多遍，既不透明也会胜。人们总以为亮面的颜色要用纯色，而背光部分的颜色调的灰一点。其实往往相反，亮面的颜色可以调的复杂一些，以免单薄、没有分量、没有空间深度;而暗面的颜色倒是要尽量用纯色在画面上乘湿调。画面颜色暗淡的原因，除了大块色缺乏对照、遍数重复过多之外，大部分的原因是画暗面缺乏色彩感。有的人画暗面调人许多颜色，并且不断调熟，以至调成一种缺乏色素的脏灰色。或者所有的暗面都加入黑或熟褐，或者就把画亮面的颜色加厚;再就是用一种颜色画所有地方的暗面。这些都使整个画面发暗缺乏色彩感。
水彩画技法的关键在于用水、用笔和用色，以及这三者的配合。就水彩画的特点而论，主要是水分的把握。
