爱华网大年初一到电影院看了《美人鱼》，影片处处都充满童年的情怀，故事情节简单，但简单中，透着温暖。只要相信童话的人看过电影之后都会很感动。笑点泪点穿插，少年时的记忆如潮水般涌上心头。周星驰三个字不会骗人，无论是导还是演，都是品质保证。以不俗的才情，说最世俗化的事，以最纯粹的心性，做最简单的事。这就是周星驰。
演员选的挺好的，邓超正经起来怎一个帅字了得，逗比搞笑的时候完全精分，这才是真正的好演员。罗志祥饰演的八爪鱼承包了影片中的大部分笑点，八爪鱼挂在风扇上的场景简直笑劈叉，三条腿穿裤子的梗污的全场观众哄堂大笑。林允清秀普通，挺符合角色定位;张雨琦全程黑衣裹身，美艳性感之外更显攻气十足，虽是反派却让人恨不起来。
星爷是耐得住寂寞的人，三年磨一剑，星爷最喜欢用喜剧化的方式去表现最悲惨凄凉的境遇，好像在最苦的药外面裹上一层糖衣，然而细细品味之后，依然是难以下咽的苦涩和辛酸。星爷在每一部电影里，都想着力表现小人物的生活和内心，《美人鱼》也不例外。影片中人鱼珊珊是一个单纯普通的小姑娘，初涉人世的她穿衣品味有点LOW，有点土，走路很奇怪，但是她纯洁、朴素，有着最真的美。童话里美人鱼是为爱牺牲的经典形象化身，人鱼珊珊也不例外，邪恶又贪婪的人类为了利益填海杀戮人鱼，但是人鱼却依然会救落水的人类，这样的爱才是大爱。罗志祥饰演的八爪鱼看似搞笑但却是悲剧人物，从头到尾执行杀富豪刘轩(邓超饰)保卫人鱼家族计划，为了保护珊珊他不惜自残做烧烤，简直是教科书式的桥段。但最后女主却爱上了别人，跟霸道总裁大团圆，痴情的八爪鱼只能无奈的转身孤独游走，导演为何要安排如此悲惨的剧情，心疼爪爪2016秒。而张雨绮饰演的反派，对刘轩也是痴心绝对，时时刻刻追随他，却得不到他的真心，人生至少有一次为了某个人忘了自己，许了身，丢了魂，换来的是他华丽的转身，而她也只能无奈的转身，转身，泪早已倾城……
星影电影中的爱情总是那样的经典：《大话西游》中的有缘无份、《喜剧之王》中的因爱从良、《大内密探零零发》中的夫妻情深、《唐伯虎点秋香》中的才子佳人、《食神》中默默付出不计回报的爱情、《美人鱼》中独竖一帜的童话爱情，平淡中见真情，以小显大，感人至深。人鱼姗姗纯良，她有着单纯的复仇欲和纯粹的爱情观，刘轩是一个外表坚硬但内心柔软的角色，是那种终将注定会被良心感化的人物，最初的刘轩心中只有金钱和野心，见到纯洁善良的人鱼珊珊之后，他能明白什么是真正的爱情，他内心真正需要的是什么。刘轩身心和内心的变化完成了一次洗礼，他和珊珊互相拯救了彼此，让善战胜了恶。他们最终选择把财产捐给了环保机构，一起隐居，享受最简单纯真的幸福。
周星驰的电影里都会有一个代表真善美的女主，真是真心，善是善良，美是心灵美。至于容貌，不是美的不可方物，便是丑的惊天动地，但不管美丑，一定会是纯情的寄托。万千粉丝之所以喜爱星爷，或许正是因为他心中那一份纯真的情怀。
美人鱼周星驰版影评2离开“周星驰”谈论《美人鱼》似乎是件蛮尴尬的事，诚然录像厅时代让大陆青年深受香港电影浸染，但并不是人人都拥有相同的经历。至少对于少年时代不怎么看电视或录像的我来讲，虽然承认后来看过的周星驰作品多有妙处，但这些电影和我个人的成长记忆或香港情怀没有什么关系。
对于《美人鱼》的评价和解读，多数影迷津津乐道于它与影人作品的勾连。哪些桥段致敬了哪些，哪个角色能对应哪个，这让不是周星驰铁杆粉丝或者港片资深影迷的观众没法拿出具体例证，有点不敢说话。话说回来，不针对前史的讨论，似乎也不会让这些影迷在意。
“没看过星爷以前的电影，是不懂他的，不能理解他的。”——这类论调和没看过原著不能批评电影《小时代》很像。周星驰的金字招牌本身也好像一个IP，只是这个IP的拥趸者，显得要比一些网络作品的粉丝高级一些。这也是为什么《美人鱼》像大多质量不是非常出众的IP作品，呈现出一些两极评论的原因。它是一种自下而上(欠电影票情怀)形成的霸权，按照原有的姿态从上而下(欠电影票营销)输出时，则很容易遭到挑战显出脆弱无辜的样子。
周星驰确实是中国大陆影迷文化中，一个极其独特的存在。开动脑筋，除了“星爷”被观众广泛认可地称作“爷”，全中国电影人里，还能找出第二个“爷”吗?
“范爷”就算了，那是调侃。成龙是“大哥”、刘德华是“华仔”、李安是“安叔”、徐克虽被称“老爷”更多被认作“老怪”、张艺谋是“老谋子”或“国师”，姜文太叛逆，冯小刚太倔强，陈凯歌云里雾里，只有一声“星爷”水到渠成。爷这个称呼，既有晚辈对前辈的敬重，也有亲切的认同感，区别于对其他演员的认同居多，和对其他导演的尊重居多，主要是由于其角色大多是“平民英雄”出身。和这一影迷话语最接近的，可能该数银幕形象同样平易近人的葛优——“葛大爷”。一个是爷，一个是大爷，在影迷处，若提情怀，自然高下立判。
这套已臻完备的影迷话语体系，使得“星爷”这个称呼登堂入室，甚至在市场营销处可以大胆合法化——海报上的“星爷陪你过大年”。在放出的新闻剧照中，导演身上的聚光效应也大大超过其他电影和创作者的情况。想象一下“贾爷陪你望山河”、“侯爷陪你捉刺客”都觉得有什么不对吧。话语权一旦形成默认，其间观众自然会被左右方向，迷失判断能力。
诚然可应尊重真正的影迷，但是作为今天电影最主要的消费群体，生于九十年代、二十岁左右的青年人，其中绝大多数看个《星球大战7》要连夜恶补前六部，算起来他们又有多少是“欠着星爷电影票”一路走来?这常常让人感到困惑，似乎一部热门电影上映以后，一代人的青春全部成了那个样，中学没和同桌玩过绿皮青蛙都好像自己不正常。
当欠电影票的口号早就从民间呼声变为营销话语，为了不露出被要挟的尴尬相，附庸风雅而滥竽充数的人反倒觉得跟风是件挺时髦的事。最后，140字短评里能出现五次星爷二字的影迷，大都忘了电影还是集体创作，商业片是贴了作者标签的产品。跳出圈子来看，如果不是周星驰或港片的真伪粉丝，纯粹作为一名一无所知的观众，应该如何评价《美人鱼》这部电影?
类型与档期
被爱情感动，大概是被说的最多的，其次是所谓“环保题材”，最后在美丽的大海里，见证童话的圆满结局。可以说，《美人鱼》符合商业类型片对观众心理的把握，尽管有波折，但最终积极向上，有障碍，但能一一克服，代价可以不谈。爱情+喜剧+幻想是其类型配方，爱情是主线，喜剧是点缀，幻想是背景。
虽说是点缀，《美人鱼》的喜剧段落，仍要比近年其他国产影片高级一些。它们不是硬生生的段子，还是结合了一定视听调度(如暗杀段落和警察大笑)、身份误认(做鸡和铁板烧)、概念置换(如你妹你妈)的设计。然而在喜剧部分，表演的节奏和对白的声音，多少有些瑕疵和断裂。文戏居多，动作颇少，使得幻想造型并没有太好地结合还算不错的3D效果，只在高潮部分小小出彩。人鱼群所生活的破船场景比较有意思，但幻想之义不能仅限于造型。喜剧和幻想二者共同作用于爱情戏份，加上宏大的阴谋对抗、短促的故事时间，让男女主角的情感虽有悲悯动人之处，却缺少了合理流畅之感。
放进贺岁档来讲，它是一部比较合格的爱情片、将就合格的喜剧片、不太合格的幻想片，取决于以什么心态预期。但关键在于，《美人鱼》成功地以矛盾的姿态，符合着当下观影人群的一整套存在悖论：对暴富者仇恨地否定，但渴望窥探其生活，并通过电影提供的物质奇观实现;口口声声对唯美化的纯洁心向往之，哈哈大笑的却全都是下三路的三俗梗;以及“不要破坏环境了，大家都去旅游吧”的中产价值。在这一层面上，它令人感到现实的纠结，却是大写的观众正确——票房良药。
最后说回贺岁档的周星驰，《美人鱼》比《西游降魔篇》让人欣慰的一点，是有了相对集中的叙事主体(在《西游》中，唐僧的视角从悟空出现后就被带偏)，能够形成对男女主角的体认。因而尽管邓超学得并不太像，还是能够被认出是周星驰银幕形象的化身，一位戏谑自嘲的孤胆英雄。美人鱼同族人的死去，也因其作为主人公的泛营救对象，有了悲壮牺牲的意义，不再像《西游》中的死者那样，在证明猴哥你真了不起的惊悚猎奇之外缺少来由(类型表现方面，《西游》的幻想成分是压过爱情和喜剧的)。因为在贺岁档，观众更愿意看到的是打打闹闹后的休战，就如以儿童为受众的动画片反派大都是“我还会回来的”，而不是被弄得血肉模糊。
讨论周星驰的作品，很容易过于集中在表演和剧作，而往往忽略了视听方面的内容。固然，周星驰作品非以视听见长，但《美人鱼》的样貌还是缺少特点、缺少风格、缺少识别度。单拎出一张剧照或段落，不说是周星驰作品，和其他近年的大陆片有明显区别吗?艳丽，堆砌，平滑的塑料感，浮夸多于沉淀，过于清晰的数字影像，展示了许多让人不怎么在意也不怎么舒服的细节。
美人鱼的脚
有评论者以“《色，戒》+《海豚湾》+《阿凡达》”来形容《美人鱼》，真是简单粗暴形而上的做法。其实姗姗作为人鱼的背叛者，刘轩作为人类的背叛者，两个对立“家族”成员的相爱纠葛，不外乎古典戏剧的套路，对应作品不胜枚举。周星驰的《美人鱼》自然不是童话故事，它在宏观叙事上更接近于神话的结构。而影片整体所呈现的视觉影像，也实在过于浓烈、鲜艳、饱和，除了照顾如此审美的观众，这一处理也颇有漫画风格。具有神性哲学味的漫画，或者漫画般通俗的神话，说到底依然是一个后现代文本，而一文本隐喻和所指的又是什么呢?
首先必须指出《美人鱼》不是什么环保片，鱼是生命，鸡也生命啊。他们吃了那么多烤鸡呢，美人鸡该怎么想?况且露天烧烤也不怎么环保吧。电影借爱护环境之名，实际表达的是对生存空间的忧患意识，并最终将落脚于香港的身份认同。自觉或不自觉地，《美人鱼》表达出许多对空间、生态、个体被改造、被异化、被消费的事实和恐惧。
不消说，人鱼的一切太“香港”了，而人类的一切太“大陆”了。电影架空了现实空间，观众所得见的只是一片陆地、一片海洋和一艘残船。在陆地上，场景大多是现代的、豪华的、气派的，角色大多是富有阶级，甚至富有得夸张(美女环绕、挥金如土的暴发户做派)，除了谈生意，人类抓人鱼做实验的目的也是要赚大钱(大陆的消费狂潮);而失去海域(西方资本)被迫在狭小、拥挤(今日香港的写照)的船内生活的人鱼们，虽然有着基本的社会秩序，却被凋敝的景观(极具香港特色的招牌)所围绕，沉浸在传统的游戏(弹弓和滑板)中，长相和扮相也显出穷困的气息，更不必提成群被声呐(制度)所致残致病者。
那么，“人类”通过“声呐”让“人鱼”失去“海域”陷在“残船”之中，围猎和压榨商业价值——就不仅仅是简单的奇幻片的设定。因为在此的人鱼和人类太像了，他们除了为了适应海洋环境，有着尾巴和腿的不同以外，讲话和行动方式如出一辙(本自同根生)。从前的人鱼是美丽的传说，但当人类有了填海的许可和能力以后，他们就只能被驱逐或被利用。为什么邓超所扮演的富豪刘轩出身贫苦?因为他从前的确是。“87年的股灾、97年的金融危机、02年的非典，什么没经历过?”他说。所以他可以与人鱼同享街边的烤鸡，而唤起在这些事件发生之前的久远往事。这不只是什么个人的童心，而是两种身份共有的文化记忆。
在灿烂媚俗的华丽表象，和不可言说的残忍内里之间，北上电影《美人鱼》，就像姗姗在派对出场时的下身。假的人鱼尾服，卖弄身姿，混进高档的社交圈，供人傻钱多速来的人类猎奇消遣。露出的双脚在妆花了之后被人肆意嘲笑，依靠真正的尾鳍行走之尴尬与疼痛只有自知。杀或不杀?爱又一次解决了问题，求同存异是共识。当银幕外的人们随着吴亦凡的视线，饶有兴味地揣度着他和她的下身怎样生活，人类与人鱼的爱情，可能已经失败了。因为这个感人的童话，并没有迎来两个种族的大和平。
那片美丽的大海，又在哪里呢?
美人鱼周星驰版影评3只要周星驰还是周星驰，谜一样的《美人鱼》能难看到哪里去?几乎可以肯定，《美人鱼》的票房将会创造新的纪录，但比起票房我们更关心的是：周星驰还是不是那个喜剧之王?
随着《美人鱼》最终版预告片的发布，这部即将于大年初一上映的电影终于露出真容，主要角色和剧情渐渐有了眉目，全国影迷的期待值能化作怎样“五洲震荡风雷傲”的票房数字，也成为这个春节档最大的悬念。
而周星驰，注定又一次成为争论的焦点。在媒体和影迷中，此前并不乏对《美人鱼》不好笑的担忧，与其说这是一种质疑，不如说它反映着我们内心的一种期待：永远不要失去这位喜剧之王。尽管无论《美人鱼》票房如何，都不会影响周星驰喜剧之王的华语影坛历史定位，可是我们还是期待：周星驰电影能够好笑的久一些。
有关《美人鱼》的一个细节是：极少参加路演的星爷，在这次《美人鱼》全国20场路演中，全部到场站台。这或许说明，在周星驰自己的心中《美人鱼》的分量。
当一个导演的创造能够不被任何力量打搅，《美人鱼》或许是最周星驰的电影。可这也意味着：“周星驰”这个华语电影最大的IP，必须为《美人鱼》的成败承担风险。
喜剧之王的对手其实是他自己。今天的周星驰，与其说要争取一个注定大卖的票房，不如说在和观众的期待赛跑：周星驰必须再次证明自己还是那个——喜剧之王周星驰。
为什么《美人鱼》是最周星驰的电影，却不是无厘头喜剧?
《美人鱼》好不好看和好不好笑，其实是两个问题。
通过《美人鱼》终极预告，我们已经能够基本看出这部电影的轮廓。《美人鱼》当然还是喜剧，但再不是我们印象中的无厘头喜剧了。
预告片里，不仅邓超、罗志祥、张雨绮、林允、李尚正、卢正雨、杨能、白客、孔连顺等主角一一亮相，更重要的是，故事情节线已经逐步清晰：人类与美人鱼的矛盾冲突很可能成为故事主线，而邓超和林允饰演角色的爱情戏会成为副线，除此之外，还有美人鱼与章鱼类的争斗，人类与人类之间的较量，预计将构成故事支线，穿插于主线之间。
从电影风格上，与之前星爷电影主打喜剧元素不一样，在《美人鱼》终极预告中更多呈现的是科幻元素，在电影高预算支持下，电影预计会比较接近《西游降魔篇》的风格，也就是在搞笑之外，特效和剧情在电影中的占比更加突出，当年那个不疯魔不成佛的周星驰电影时代已经过去了。
不过从喜剧风格上看，应该还是经典的周星驰风味，无论是李尚正版美人鱼美艳的画风、邓超上来第一句对白：“我刚才被人鱼绑架”，还是预告片出现的咸鱼镜头，都是我们熟悉的周星驰梗。
可是周星驰毕竟还是不一样了。从早期那个无厘头肆无忌惮搞笑的周星驰，到《国产凌凌漆》开始黑色幽默的周星驰，到《食神》开始放入他对人生思考的史蒂芬周，到《喜剧之王》中夫子自道的周星驰，再到《少林足球》开始大量使用特效，周星驰早已从一个喜剧人变身一名电影作者，比起喜剧，今天的周星驰更在意的是“电影”。《美人鱼》里的周星驰，注定是华语大片时代的周星驰。
从影片的票房前景看，正如徐克在宣传现场赠墨宝“大年初一鱼水合欢”，寓意《美人鱼》一飞冲天那样，几乎没有任何因素可以阻挡《美人鱼》票房大卖，观众期待周星驰太久了，何况上一部《西游降魔篇》并没有令观众失望，对于包括中国三四线城镇来说，“周星驰”三个字就是最好的卖座元素，这个中国电影最大的IP几乎注定将成为春节档的票房霸主。
可是周星驰对于中国电影市场的意义，却远不止票房这么简单。
如果周星驰把这三个问题都解决，《美人鱼》就无敌了
或许只有周星驰电影，在第一款预告片刚刚放出来的时候，就能够遭遇这么多的质疑，不论是关于影片抄袭的还是不好笑的。
可是对于周星驰来说，比起舆论的质疑，他更大的对手其实是自己。因为周星驰所进入的正是科幻/奇幻题材这个多数中国导演不敢碰或者说不擅长的题材，而如果没有周星驰，这类电影的市场接受度也是一片未知数。
那么，作为一部融合了喜剧、科幻元素的周星驰电影，《美人鱼》可能遇到哪些问题，或者说，观众可能在电影中碰到哪些问题?
一、周星驰喜剧的审美疲劳。周星驰电影最大的看点，永远是周星驰，在电影的每一个镜头中，观众肯定会寻找周星驰的影子。在很长一段时间里，没有出现在电影中的周星驰对观众的影响力比主演还要大。
这个现象的反面就是，周星驰电影的喜剧风格是不是依然符合90后、00后的需求，无厘头的风格是否逐渐让观众有了审美疲劳?《美人鱼》是最好的试金石。
二、特效压倒喜剧和“情怀”。周星驰曾经说过，电脑特效(Computer Graphic)可以让一个导演将他脑中丰富的画面展现出来，他也说过，电脑特效无论任何时候都是为了讲故事，最核心的仍然是故事。
可以肯定的是，周星驰一定还会把电影的重点放在故事上，可是即使是最成熟的好莱坞科幻电影，也很难协调两者之间的平衡，况且是刚刚起步的华语科幻片，一旦成片带给观众特效压倒喜剧的印象，或者一旦周星驰电影中的情怀被特效覆盖，观众难免会感到失望。
三、大陆演员和周星驰喜剧的适配问题。与《西游降魔篇》不同，《美人鱼》所使用的大陆演员，除邓超之外，表演经验还很难跟文章、黄渤相比，而邓超与上一部中文章不同的地方是，他在这部电影中，几乎是要演出一个年轻的周星驰，也就是说，一旦《美人鱼》的大陆演员表演风格无法和周星驰班底的表演风格鱼水交融，表演上不尴不尬的感觉注定拖累影片。
当然，以上这些问题可能一个也不会出现在正片中，因为拍摄这部电影的导演，叫周星驰。
《美人鱼》对周星驰这个华语电影最大IP为什么重要?
为什么科幻片《美人鱼》对于“导演”周星驰很重要?
从2007年《长江七号》，周星驰最后一次出演配角，之后的《西游降魔篇》完全退出幕前。可是正如周星驰自己所说，他电影中的每一个细节，都是周星驰。
内地市场的火热除了让周星驰登上了中国商业电影卖座导演的舞台，更大的作用是帮他找到了一块新的试验田——魔幻、科幻电影。
从《长江七号》开始，周星驰拍摄的每一部——包括下一部西游电影，都是上述类型。对于需要在个人导演生涯更进一步的导演周星驰来说，甚至于——对于需要向资本证明自己有能力驾驭超大预算电影的周星驰来说，《美人鱼》的意义非常之大。
首先，这是一部超大制作。目前关于《美人鱼》的投资额尚未完全明晰，但肯定达到了华语电影的顶级投资，足够大的投入了可以让导演更有发挥空间，可是也意味着导演必须承受巨大的压力。
其次，一旦周星驰都拍不好国产科幻片，这种类型片的未来就更要打上一个问号。《美人鱼》不是第一部周星驰科幻电影，但此前的《长江七号》科幻部分很难算成功。国产科幻片的通病是：观众无法欣赏到顶级的视听和特技效果，也感受不到影片的科幻感，现在的问题是，周星驰能不能补上这个短板。
第三，当周星驰成为华语电影最大的IP，一旦让观众失望，势必令品牌价值受损。正是因为周星驰对于华语电影的意义，观众就更难以承受周星驰喜剧的失败。甚至可以说，影迷比周星驰更担心《美人鱼》不好看，不是担心去电影院看到一部不好看的喜剧，而是担心失去我们的喜剧之王。
这意味着《美人鱼》必须承担比普通大片更多的观众期待，导演周星驰必须先保证《美人鱼》故事的基本质量，还要确保新演员表演不要出问题，即使没有太多出彩之处，但至少不要犯错。除此之外，电影还要好笑，还要让视听和特效对得起观众。
对于周星驰，观众永远期待更多，而永远在以今日之我打败昨日之我的周星驰，必须承受观众这份高期待，因为它是喜剧之王。
而一旦他这次成功了，就能在国产科幻片蹉跎多年之后，为这个中国电影似乎难以攻克的类型片市场创造一个新的蓝海。
那么问题来了，周星驰能否用《美人鱼》证明“周星驰”
《美人鱼》要讲述的，其实是周星驰童年的一个梦。这么多年过去，无论是“星爷”还是“喜剧之王”，我们的周星驰其实还是那个香港村屋走出来的“童心未泯”的大孩子，从某个意义上说，周星驰越老，他的电影就越任性地回到了自己的初衷。
周星驰的《美人鱼》或许会加入更多的好莱坞类型片元素，但周星驰特色依然会无时无刻出现在电影中，在人设上也是如此，邓超在电影中的角色和演出，其实就是年轻的周星驰。
从《大话西游》的内地票房失利到《西游降魔篇》12.48亿元票房，周星驰电影碰上了华语电影市场急速扩张、观众急需喜剧大片的窗口期，今天的周星驰依然可以靠脸吃饭，可是他还是用才华娴熟地平衡了喜剧和特效，不断向魔幻/科幻题材喜剧挺进。
这么多年了，周星驰从来都站在华语电影的山顶，可又要任性地突破自己，向另一个山顶攀越过去，《美人鱼》是他要过的另一座大山。
实际上，从周星驰到观众，心中一定有一个没有说出口的担忧：如果周星驰从今天开始不再拍任何一部电影，他永远都是华语电影的喜剧之王，可是如果他继续拍下去，会不会像老年卓别林一样，遭遇晚期电影的失败?
可是周星驰怎么会因为怕输不再拍下去，那个没有梦想就好像一条咸鱼的周星驰，永远怀着下一个电影梦想，永远是那个电影世界的顽童，而顽童是不怕输的。
他其实早已无需证明自己，对于《美人鱼》过高的期待当然也未必公平。可是我们依然要期待《美人鱼》可以带给我们一部更加不可思议的周星驰电影。
我们如此期待又如此苛刻地对待他的《美人鱼》，因为他是周星驰。
