爱华网如果说一部电影因为一个演员的魅力而成为经典，我想，这样的电影很少很少，能做到这样效果的演员同样凤毛麟角。阿尔帕西诺成就了《闻香识女人》，而安东尼霍普金斯则成就了《沉默的羔羊》，更重要的是，安东尼出场的时间很短暂。
《沉默的羔羊》改编自同名小说，本来只是一部小成本的惊悚悬疑片，可是，阴错阳差，选中了安东尼来演其中的汉尼拔这个角色。其深厚的演技似乎就是为这个角色而贴身打造的，那种深邃勾魂的眼神，还有其独特的说话口音，总是将一句话的最后几个单词意味深长的拉伸和变调，使得这个角色充满了特殊的魅力。汉尼拔，也因此成为了影史上不朽的一个传奇，前几年，当评选最恐怖的人物时，汉尼拔光荣入选，成为了最恐怖的形象。
据导演说，当试镜的时候，安东尼站在那块玻璃后面，悠悠对史达林说出“goodmorning~”时，那气场就彻底征服了所有人。
影片并不复杂，初入职场的小探员史达林，参与了一个变态连环杀人案的侦破。一个叫“水牛比尔”的家伙，大量的绑架并且屠杀女性，剥下她们的皮。可是，这个人一直行踪隐秘，难以捕捉，束手无策之下，有人想起了也许地牢里的一个囚犯可以帮忙这个案件的侦破。这个囚犯叫做汉尼拔，是一个十分杰出的心理医生，知识渊博，却又是一个更加恐怖的恶魔，他喜欢吃人！
史达林拜访了汉尼拔，两人似乎有某种看不见的羁绊，汉尼拔一方面开始指引史达林去了解对方，去发现对方，一方面也开始探寻史达林内心深处的秘密。
受害人数在不断增加，连参议员的女儿也被绑走了。警方开始全力追捕野牛比尔，可是毫无结果。只能继续求助于汉尼拔。
最终，史达林在汉尼拔的帮助下找到了野牛比尔，并且将其击败，而汉尼拔则利用转狱的时候使用十分高明的手段逃走，逍遥法外……
这部电影，却十分耐人寻味。它的角色，它的象征手法。
羔羊：影片名为沉默的羔羊，羔羊在这里有十分复杂的象征意义。首先，史达林幼年丧父，母亲单独将其抚养长大，她经常记得孤独住在亲戚家的时候，羊圈里半夜羔羊的叫声，这成了她的噩梦，羔羊的叫声就是自己无奈而心酸的童年。至今，她依然不能将羊叫声从噩梦里排除，而案件里，那些受害的少女，也正是凶手待宰的羔羊，尤其最后参议员的女儿，让史达林看到了曾经的自己，那么无助的在深渊里绝望，最后场景里，狗在狂叫，小女孩无助的坐着，其实就是史达林童年的噩梦的现实重现，所以她一直如此执着的要打败野牛比尔。最终，当她终于开枪击中野牛比尔，童年的噩梦突然被自己打破了，自己拯救了小孩，也拯救了自己。所以，最后，汉尼拔询问她，你还会听到那些羔羊的鸣叫么？
羔羊一直是基督教里十分重要的一种献祭的牲礼，也是十分重要的一种宗教符号。亚伯拉罕以自己的孩子献祭，上帝让其用羔羊代替之，之后，羔羊都是神的祭礼。羔羊是软弱而温煦的，容易迷失，容易被狼群围捕，就像人容易被恶魔勾引，而耶稣是耶和华的羔羊，是世人的头羊，他将带领世人走出迷惘，找到救赎的方向，他也是替罪的羔羊，要代替世人和上帝承受罪恶的鞭笞，而被钉死在十字架上。
影片里，羔羊沉默了。第一，是少女被杀害，尖叫的羔羊被杀死而沉默，一群无助的羔羊在杀死的淫威下沉默，此时，史达林内心深处的羔羊却尖叫不止，所以，她要帮助她们。最后，当她终于完成使命，羔羊又沉默了，此时的沉默，才是暴风雨过后的宁静与安详。
上帝与救世主：天主教认为，圣父圣子圣灵三位一体。这里，我们看到了许多上帝的隐喻。基督教神话里面，路西法为首的天使反抗上帝而被打入地狱，但是他们并不死心，而是依靠各种方式来祸害人间，勾引上帝的子民犯罪，重新夺回世界的支配权，自己做上帝。
野牛比尔，本来是一个男人，他却想完成某种转变，变成一个女子，所以他杀戮少女，羔羊被其抓捕，他将这些羔羊作为自己转变的祭品，是不是有一点恶魔想要当上帝的冲动？他聪明的支配一切，玩弄警方，确实将迷茫的世人都玩弄于鼓掌间。
汉尼拔，却是一个更加险恶的恶魔。她也想当上帝，所以，他指引了救世主史达林，就像上帝指引耶稣一样，让其去拯救那些被困的羔羊。从某种意义上来说，缺失了父爱的史达林，此时遇到的汉尼拔，就是她的父亲一样。但是，救世主的父亲不再是耶和华，而变成了邪恶的汉尼拔。他才真正支配了一切。
此时，转变，救世与支配都出来了。三人之间存在着十分特殊而强烈的羁绊。史达林与汉尼拔就是父女一样的关系，汉尼拔从某种意义上变成了史达林的引路人。而史达林与比尔之间，则是拯救与审判的关系，史达林要制裁比尔完成救赎，而汉尼拔则将史达林当做了领路的头羊，将其遣入狼群，耶稣代替上帝受罪，此时，则是救世主代替恶魔受善。
恶魔：这里有两个恶魔，一个是野牛比尔，一个是汉尼拔。全片的焦点是怎样制裁这个直接祸害羊群的狼，于是，放出了另一个更加温顺像羊一样但更加凶残的狼来追捕它。最后，小鬼比尔被击毙，羔羊被救了，可是，真正的邪恶却逃出了牢笼，他诱惑了救世主，玩弄了世人，逍遥法外，他利用了光明的力量制裁了其他的黑暗，而自己则没入了更深的黑暗中。你注意到汉尼拔和比尔都是住在地下的么？只是，比尔总是听那种充满挑逗和刺激的摇滚而汉尼拔总是听很优雅的古典音乐，这其中的意味，你品出来了么？野牛比尔的房间总是肮脏凌乱充满血腥，而汉尼拔吃了这么多人，却是如此干净，无论身上还是话语里，都没有一丝血腥，所谓杀人不见血……这就是外在的暴力与内在的邪恶。野牛比尔无法控制自己的罪恶，而沦为罪恶的傀儡，汉尼拔则很好的控制和释放这种罪恶，于是他更加冷静和可怕。
飞蛾：飞蛾就是变的意思。野牛比尔把飞蛾的蛹放入死者的口中，寄予了自己转变的渴望，也是向警方嚣张的示威。而史达林这个名字，则是一种鸟的名字，还记得汉尼拔见到史达林时候，他说鸟儿飞，啪啪啪啪~史达林这只鸟，最后能不能抓到那个想变蛾的虫呢？
片中出现的这个飞蛾，也就是海报上的这只，其实是工作人员自己设计出来的，背上的花纹是由少女拼接出来的骷髅，也就暗示了野牛比尔想学习飞蛾借助少女完成自己转变的变态想法。
几个经典场景：
史达林第一次去见汉尼拔。幽深的地下走廊里关了各色的犯人，有的粗暴，有的挑逗，有的沉默，史达林就像一个漫游地狱的天使，她要去寻求地狱尽头的恶魔的帮助。这里两人的交锋特别有意思，一方面，汉尼拔老奸巨猾，经验丰富，他用话语试探，用眼神迷惑，他就是恶的代表，而纯洁无助的史达林，似乎就是整个精神都被脱光，赤裸裸的站在了恶魔的面前，她那种傲慢之下的软弱，过去的回忆都从眼神里不自然的流露出来，汉尼拔进攻，她回避，镜头的特写和对比，显得十分有张力，而表面上，似乎没有这么多对抗，这里的对手戏，真的很棒。
汉尼拔越狱的时候，他先听一曲古典音乐（叫什么名字，知道的可以告诉我），一边画画，很平静，就像什么事情都不会发生，很老练。当他干掉警察，把其中一个像耶稣一样挂在囚笼上，就是向众人宣布自己就是神，就是上帝，这个警察就是自己的羔羊，通过两个警察的献祭，让自己重临人间。他这样做，一方面给到场的警察增加了极大的心理压力，混淆了视听，所以就不会有人怀疑躺在地上的人究竟是谁，每个人心理都很乱，这个桥段，之后许多电影里都用过，原来的汉尼拔发明的，有的人没成功，就是因为场景不够震撼诡异，有人怀疑了抬出去的人，所以失败了。
最后史达林对抗野牛比尔的时候，房子里是黑的，这里出现了一个瑕疵，就是带着夜视镜的时候，还能看见影子留在了前面那人的背上。野牛比尔是恶魔，所以潜藏在黑暗里躲避审判和猎捕，狗叫，人叫，枪击，这个场景很乱也很精彩，外在的混乱也是史达林内心深处的混乱，她要完成对“羔羊”的拯救，也要完成自我的救赎。
许多人都对我说，他们最喜欢的角色是汉尼拔，确实，安东尼的演绎真的太精彩了。眼神，腔调，声音，动作都十分传神。
《沉默的羔羊》永远都会是悬疑片历史上不能磨灭的一抹亮色。
