爱华网第一次接触到的日本演歌是细川演唱的《浪花节人生》，特别是和小邓的比较起来，才明白什么是大和风味十足的演歌。再次受演歌吸引是石川小百合的《津轻海峡冬景色》，同样熟悉的旋律，听过小邓的中文和日本版本，是喝香茗的感觉；而石川的演唱则是喝醇酒。
习惯了邓丽君的轻盈飘洒，第一次听石川的演歌风格，颇有些被震慑住了。特别是高潮部分的a,甚至有些让人起鸡皮疙瘩。但是，那声音和情韵真是让人回味无穷，东瀛女人的味道。
石川小百合，一代歌姬。非常喜欢她的典雅俏丽的形象，非常大气。听她的声音，看她的形象，让人陶醉。她的另外一首演唱的经典的<天城越え>更是充分体现了石川本人和演歌的魅力.那刻骨铭心的婚外情人的断肠倾诉,简直就是毒药.歌词深情暧昧,曲调充满张力和震撼.痴情的女人,充满女性魅力的纯粹的女人,热情如火的女人----很难不融化男人的心.石川淡蹙娥眉,香腮微颤,朱唇轻启,玉臂伸出,这就是古典的日本美女!特别是她的眼睛,明眸秋水,而不是那种瓷娃娃的模样和表情.搭配金黄,紫罗兰或者灰色和服,非常养眼.其实,如果不是对演歌的酷爱和执著,她将会是影坛上的一枝仙葩。上天更给了她一副好嗓子，让她把演歌演绎的炉火纯青。
邓丽君闯荡日本的时候，她的纤细的声线使她不能充分表现出演歌的百转千回的味道。尽管如此，小邓还是学习借鉴了这种传统日本音乐的技巧，比如说她的《空港》，如果按照普通流行歌曲的方式驾驭起来有些吃力。小邓依然把她的声音和吐字做了对演歌艺术的吸收,让中国听众感觉非常有感染力,毕竟国人接触和研究演歌的并不多,所以小邓就是一道桥梁。在听过美空云雀，坂本冬美，石川小百合一开口，哇噻！那声音——旗袍与和服，二胡与竖琴，唢呐与萨克斯——这是一种其他民族文化蕴育出的艺术形式。石川不一定是演歌歌姬中水平最高的，但她确实是最美的，美空的声音过于浑厚，坂本的举止稍有做作。
看过一首石川和谷村新司的合唱，两个人站的位置一前一后，石川一身素雅的和服，谷村一身黑色西装。虽然听不懂歌词，但能感觉到是男女互诉衷肠。石川手持麦克，柔缓而凄美，眼中点点湿润，当她回身对着谷村演唱时，完全就是一个女人在掏心掏肺；谷村表现出的是淡定优雅的绅士，情非所愿和心爱的女人离别，哦，不对，是对方离别，否则两人位置应该互换。我几乎没见过国内有这种表演方式，一首歌通过近乎情景剧的形式表演。还有，看过日本歌词的翻译，感觉非常细腻人性，充分体现了日本的美学艺术。我想欣赏川端康城作品的朋友，能非常领悟演歌的美。特别要说到日本女性文化在演歌中的表达，因为如果你认为女性表达演歌是彻底温柔和小鸟伊人，就错了。抑扬顿挫，情涛翻涌是给我最强烈的震撼。声音的处理有很高的技巧，荡气回肠。听者受到歌者宣泄的感染，也有喷薄的冲动。所以在微醉的状态下，唱演歌，最能唱出爱恨交织，欲罢不能的感觉。
《津轻海峡冬景色》的中文版是《一片落叶》，前奏非常有震撼力，类似《空港》，而且更加悦耳。高潮部分，Sayounara(音色中带有哽咽)Anata（音色中带有哀求和爱意）, Watashiwa（音色中带有义无反顾的绝决）...再见了，亲爱的，我将。。。。我突然想起川端的《千只鹤》中文子给菊治的绝笔信，还有文子的母亲太田夫人——女人，日本的美丽与哀愁。如果我是导演，把《千只鹤》被搬上银幕，《津轻海峡冬景色》一定是我选择的主题歌。
