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2013年，作为中国戏剧表演艺术最高奖项的“中国戏剧梅花奖”迎来了自己30周岁的生日，生于浙江、成名于上海，却在不惑之年又重返故乡的杭州越剧院著名越剧徐派小生郑国凤，以全国第二名的好成绩成功摘得梅花奖。郑国凤作为“梅花奖新科榜眼”不仅为为浙江赢得了荣誉，也为自己的艺术生命开启了新的一页。
本届梅花奖是去年申报的，申报时郑国凤正好46周岁，刚好压在了申报选手的年龄上限，是个名副其实的“末班车选手”。1988年就在全国越剧演员电视大赛上就获得过十佳演员称号的郑国凤，有着一幅天籁般动听的嗓音，她的唱腔高低音收放自如、华丽流畅、穿透力极强，她的表演潇洒自然，是当今越剧舞台上最有票房号召力的演员之一，有着“徐（玉兰）派第一传人”的美誉。虽说郑国凤出色的唱功被业内外一致叫好，甚至被许多专家与观众认为是当今越剧舞台上唱功最好的演员，但是郑国凤与“梅花奖”却迟迟无法结缘，回想自己的“摘梅”历程，郑国凤说，其中虽有汗水、有泪水、有辛酸、有艰难，但最终收获的是却是温暖、感动与情谊。
1983年，中国戏剧梅花奖创立了，16岁的郑国凤还是个在无锡戏曲戏校学戏的懵懂少女，对这个中国戏剧表演艺术的最高奖项完全没有概念。1993年，梅花奖创立10周年，26岁的郑国凤从无锡越剧团调入了上海越剧院已整整三年，郑国凤注意到，她所钦佩的尚长荣、岳美缇、蔡正仁等老师都是梅花奖获得者，她开始意识到：梅花奖是一个有分量的奖项，只有戏剧界的精英级人物才有资格获取。2003年，梅花奖创立20周年，36岁的郑国凤发现，自己的很多同行、或者其他剧种与她同一辈的不少演员也都拿到了梅花奖，茅威涛已经是“二度梅”的获得者了，那时候，作为一个从艺20多年、在观众中已经有不小影响力的郑国凤开始梦想，什么时候自己也能拿到梅花奖。
梦想是美好的，现实却是无奈的。1988年，郑国凤尚在无锡越剧团工作，因为团里重视，不到22岁，郑国凤便在中央电视台举办的全国青年越剧演员电视大赛中一举获得了全国“越剧十佳演员”的称号，但是1990年郑国凤进入上海越剧院后，将近20年，郑国凤没有机会去参加任何比赛，自然也没有获得过任何奖项。原因很简单，上海越剧院是越剧名角最多的院团，一论资排辈，就什么也轮不到郑国凤了。上海越剧院与郑国凤同一辈的中生代的演员中，可以担纲领衔主演的演员有十来个，但是到2003年为止，也才只有3人获得了梅花奖，在习惯论资排辈的剧团里，郑国凤知道，即便自己是业内外公认的“一流唱将”，几年之内是轮不到剧院为她去争取梅花奖的。好在郑国凤生性淡然，不喜争抢，反而劝慰自己“金杯银杯不如观众的口碑，好好唱戏吧，为了那些喜欢的你的观众与朋友”![[转载]今日里摘梅答报昔日情——郑国凤与“梅花奖”的故事 越剧郑国凤](http://img.aihuau.com/images/30101030/30065238t01cae195a8e29e5bea.jpg)
郑国凤是这么想的，也是这么做的。在上海越剧院的20年间，郑国凤一直在默默的演出，仔细的琢磨唱腔与表演，郑国凤的艺术在前进，观众对郑国凤的评价也越来越高，郑国凤的戏迷也越来越多。郑国凤的内心几乎已平静的准备接受“郑国凤将不太可能是梅花奖演员”这个现实，但是树欲静而风不止。
随着郑国凤在观众中的影响越来越大，她经常会被被问到“你为什么没有拿过梅花奖”，碰到这个问题郑国凤总是不知该怎么回答。在参加各种演出或者晚会的时候，看见宣传册上与自己资历相仿、旗鼓相当的演员名字下面印着“第XX届中国戏剧梅花奖获得者”，而“郑国凤”的名字下面却空空如也的时候，她自己也会有一种淡淡的失落。郑国凤主演的越剧电影《红楼梦》《蝴蝶梦》在影院公映，制片人带着郑国凤做宣传的时候，总会有不熟悉内情的主持人介绍郑国凤是“梅花奖演员”，这时候郑国凤总是得尴尬向他们解释：“不好意思，我还不是梅花奖演员”，得到也总是诧异的询问“你唱的这么好，你居然还没得梅花奖？”
30多年醉心于越剧艺术、30多年在舞台上摸爬滚打，郑国凤付出了无数的汗水与泪水，从观众的热诚追捧到业内外专家的赞许肯定，对于自身的艺术水准郑国凤越来越有自信！但是面对“梅花奖”三个字的时候，郑国凤就完全自信不起来了！在关系复杂、论资排辈的上海越剧院里，给郑国凤的总是种种无奈与失望！一年年过去了，郑国凤的年龄距离首度梅花奖参评者46岁的年龄上限越来越近，但是争取梅花奖的希望却越来越渺茫，虽然郑国凤相信“梅花香自苦寒来”，但是在上海越剧院经历了无数苦寒的郑国凤，却无法感受到一点点梅花的香气。郑国凤不是一个喜好追名逐利的人，年轻时候的她从来没有看重过什么奖项，但是随着自己人到中年，郑国凤越来越看重“梅花奖”，因为它权威的代表着中国戏剧表演的最高奖项，是国家与社会对一名戏剧演员的最佳肯定。郑国凤将自己最美好的年华全部奉献给了舞台，当然希望能够得到最权威的肯定。特别是当郑国凤的恩师、郑国凤的好友、郑国凤的观众都为她没有机会争取梅花奖而忿忿不平时，也让郑国凤越来越清晰的感到：如果没有得过梅花奖，不仅亲友们会惋惜不已，自己更将遗憾终生！因为她不是没有这个水平，而是没有这个机会。于是郑国凤想到了走！
2010年，郑国凤向自己工作了整整20年的上海越剧院递交了辞职信。23岁来到这里，43岁离开，郑国凤将自己最美好的青春年华全部奉献给了上海越剧院，在真正离开的那一刻，郑国凤流泪了。郑国凤知道，将要告别授业恩师徐玉兰、将要告别搭档多年的舞台姐妹、将要告别众多无论多大风雨都一直在坚定支持自己的观众，将一个人去面对无法预知的未来。放弃国营院团的稳定工作，一个人来到社会上重新打拼，将会面临多大的风险，郑国凤心里很清楚，但是她还是坚定的走了出来。为的就是能够更加自由主动的去唱更多的戏，为的就是心中的“梅花梦”。郑国凤非常清楚，继续留在原来的剧团，摘取梅花奖的机会是0，走出来，虽然摘取梅花奖的机会也不是很多，但肯定不会是0，只要不是0，就要去争取，因为自己身后有那么多双期待的眼睛。
郑国凤主演过我执导的越剧电影《红楼梦》《蝴蝶梦》，对于郑国凤天籁一般的唱腔我极为欣赏。2010年11月，杭州文广局请我执导交响越剧清唱剧《红楼梦》，此时郑国凤刚从上海越剧院辞职，清唱剧就是看演员的唱功，为了保证演出的高品质，在征求了杭州文广局和杭州越剧院的意见后，我力邀郑国凤出演其中的贾宝玉。已是自由身的郑国凤欣然应允。这是一场非常成功的演出，一千多人的杭州大剧院座无虚席，郑国凤华丽的嗓音、纯正的徐派韵味、动情的演唱在赢得了观众热烈的掌声后，也让她幸运的结识了杭州文广集团的李晓华副总裁、刘洪玉主任与杭州越剧院的侯军院长。杭州越剧院萌生排演《红楼梦》的念头已经很多年，但是苦于没有合适的徐（玉兰）派弟子担纲主演，所以一直无法付诸实现。看了整场演出，大家对郑国凤的舞台表现非常满意，得知郑国凤又是“自由人”的状态，便诚邀她加盟杭州越剧院，主演杭越版的《红楼梦》。这个消息对郑国凤来说不啻为天外福音，她马上应允。
经过几个月全身心的排练，杭越人严谨、认真、团结的作风让郑国凤很快融进了这个新的大家庭。2011年5月，杭越版《红楼梦》成功上演、好评如潮。郑国凤在其中的动情演唱与投入的表演得到了领导与观众的一直肯定，一个月后，郑国凤成了杭州越剧院的一名正式员工，结束了短暂的“职业漂泊者”生活。
或许是上天感念郑国凤的心诚，让郑国凤在离开上海越剧院不久，就碰到了杭州越剧院这个充满活力的大集体。杭州越剧院从院长到普通职工，都非常热情的接纳了郑国凤这个已人到中年的“插班生”，不仅在生活上给了郑国凤很多关心，更在事业上给了郑国凤前所未有的重视与推崇。在上海越剧院20年，郑国凤真正担纲主演的戏只有《孟丽君》《红楼梦》《追鱼》《西园记》《蝴蝶梦》五部，来到杭州越剧院两年，杭越就为郑国凤排演了《红楼梦》《盘夫索夫》《碧玉簪》《孟丽君》《北地王》五部大戏，在杭州越剧院郑国凤可谓是如鱼得水，郑国凤将全部的激情与才华都奉献给了这个集体，这个集体也给了郑国凤一份“大礼”！
2012年下半年，两年一度的中国戏剧梅花奖正式开始提交参评，杭州文广集团与杭州越剧院决定为郑国凤申请参评梅花奖，专门排演“夺梅大戏”《北地王》。《北地王》是郑国凤梦了20多年想排演的经典大戏，“梅花奖”更是她多年的一个梦。如今这两梦合二为一、即将实现，叫郑国凤倍感激动。
因为梅花奖是中国戏剧表演艺术的最高奖项，所以每届梅花奖的参评选手都是各个剧种、剧团的顶尖高手，但因为名额有限，优秀演员铩羽而归的例子也不少。浙江是戏剧大省，剧种多、好演员多，虽然对郑国凤组织上对郑国凤“争梅”的实力毫无质疑，但是郑国凤自己并不敢掉以轻心。毕竟这是一次全国戏剧界精英的一次“武林大会”，毕竟这是她唯一的“争梅”机会，这次如果不成功，下届郑国凤就超龄了，也就再也没有机会了，她必须拿出一个高水平的剧目来参赛，才有可能胜出。郑国凤将自己的想法与团领导进行了沟通，得到了领导们的大力支持，杭州越剧院经过仔细考虑，终于决定为郑国凤重新修改并排演在越剧舞台上已经绝响了整整50年的徐派经典大戏《北地王》。
《北地王》是郑国凤的恩师、越剧表演艺术家、越剧徐派艺术的创始人徐玉兰老师的代表作之一。这部戏是越剧舞台上非常少见的一部“三国戏”。1957年，徐玉兰老师首演《北地王》，这一年她36周岁，无论是身体、嗓音还是艺术创作、都处在激情迸发的黄金时代，所以这部戏的艺术水准与艺术技巧都到达了一个相当的高度，唱腔、念白、做工都非常繁重，正因为这部戏“干货十足”，所以让剧场里的观众得到了极大的艺术享受与满足感，特别是其中“杀宫”与“哭祖庙”两场戏，唱做繁重，情绪激烈、感人至深，尤其是“哭祖庙”中的大段〔弦下调〕唱腔，堪称一段“交响诗”，运用了〔导板〕、〔快板〕、〔跺板〕等多种板式，音调高亢激越，感情悲愤壮烈，大大发展了越剧〔弦下调〕的表现功能，用“英雄落泪”的巧妙方式，让缠绵委婉的越剧展现了少有的金戈铁马的浩然正气，实乃一绝。《北地王·哭祖庙》成了徐派艺术登峰造极的唱段，与之后的《红楼梦·哭灵》并称为“双哭”，成为越剧徐派艺术的两大丰碑。特别是《哭祖庙》，几乎是公认的越剧唱腔艺术的“珠穆朗玛峰”。周恩来总理当年观看演出后，曾说：“谁说越剧都是软绵绵的？徐玉兰的《哭祖庙》就很高亢壮烈嘛！谁说越剧只能演绎才子佳人，越剧一样可以慷慨激昂嘛！”那如泣如诉、痛彻心肺的血泪真情，不仅令每位观众都唏嘘不已，也打动了这位一代伟人的心，据邓颖超同志的回忆笔记介绍，周恩来总理在临终前，反复听的就是徐玉兰《哭祖庙》与《哭灵》这两段唱腔的录音，对《哭祖庙》还更为偏爱。
《北地王》艺术水准与成就是公认的，因为这部戏的难度太高、对演员身体与嗓音等综合条件的要求太大，从徐老师1963年最后一次演出全本《北地王》算起，这部戏的全剧已整整50年没有在舞台上演出过。即便是徐老师本人，经历了文革的劫后余生，对《北地王》也已是心有余而力不足，她把舞台上重现《北地王》的希望寄托在了自己的学生身上，虽说所有的徐派弟子都会唱《哭祖庙》，但是没有一个越剧团敢演全本的《北地王》，原因很简单——太难了、对演员的要求太高了！徐派艺术的两大丰碑《红楼梦》、《北地王》，一座丰碑遍地开花，一座丰碑几成绝响，这对于徐老师来说，似乎是个永远的遗憾，90多岁的老师甚至对友人说过，她如今在艺术上才最大的愿望，就是希望在有生之年能看到全本《北地王》重新站立在舞台上。
杭州越剧院决定排演《北地王》作为郑国凤的“争梅大戏”，有三重考虑。第一，从越剧艺术的整体发展考虑，这样经典的剧目不能永远尘封箱底，需要重新整理改编，用经典的魅力去吸引当下的观众；第二，拿给梅花奖评委看的剧目，必须是其他剧团无法轻易跟风复制的高水平作品；第三，圆徐玉兰老师一个梦。最叫郑国凤感动的是剧团领导对她的那句话“国凤，这个戏的难度太高，我们相信，全国的越剧团里，只有你一个人才能高质量的把《北地王》唱下来”。领导的肯定与鼓励给了郑国凤很大的信心，也让她全身心的进入了刘谌这个角色。
郑国凤本人非常喜欢《北地王》这出戏，主人公刘谌一身浩然正气令她倾慕不已。1988年郑国凤获得“全国青年越剧电视大赛十佳演员”称号时，参赛剧目就是《北地王》中的《哭祖庙》一折。25年后，郑国凤参加梅花奖的评比剧目是全本的《北地王》。艺术生命中最重要的两次评比都是《北地王》作伴，让郑国凤不得不在排练时动用了十二分的心力。《北地王》这个戏大多数戏都集中在小生身上，其他主角的戏份并不重。但是剧中所有的合作者并不是因为这部戏是郑国凤的“争梅大戏”而显出“与我无关”的状态，所有的演员都在展敏导演指挥下，一遍又一遍的认真排练，这就是杭州越剧院的凝聚力！正是这种团结一心的战斗作风，让杭州越剧院从一个名不见经传的小剧团成为了当今越剧届翘楚一级的剧团，也让郑国凤这个从上海越剧院这样的国家级大剧院外来的“插班生”感到了由衷的感动与钦佩。
2013年4月16日，杭州越剧院将这台精心排演的经典大戏《北地王》呈献给梅花奖评委与从全国各地赶到杭州为郑国凤鼓劲的众多戏迷，那天的演出很成功！2013年5月20日，郑国凤从杭州飞赴成都，从中国剧协的领导手中庄严且激动领到了绘制着傲雪寒梅的梅花奖奖盘，圆了自己多年的“梅花梦”，也让郑国凤这个在越剧舞台上摸爬滚打了32年的老演员在经历的无数苦寒之后，终于闻到了梅花飘香。郑国凤心情很激动、但更感动！
摘得“中国戏剧梅花奖”，对郑国凤来说意义非凡。从职业的角度上说，作为一名把一生献给越剧艺术的演员，她的努力终于得到了国家级的肯定。从个人的角度上说，郑国凤终于可以让恩师徐玉兰老师、杭州文广集团、杭州越剧院的领导与同事、以及那些多年来与郑国凤风雨同舟的好友与观众们放心了！郑国凤套用了自己曾经主演过的大戏《西园记》中的一句唱词“今日里摘梅答报昔日情”来回答了众多专家与媒体的提问。她动情的说“郑国凤没有让你们失望，郑国凤感谢你们的恩情，是这些恩情激励着我最终捧到了梅花奖，我今日与往后在舞台上所有的奉献，也都将为了回报你们的这份恩情！”
