爱华网
2010年5月15日，受师大音乐学院手风琴硕士生导师陈教授（以下人名仅注姓不提名）邀请，赴约手风琴硕士毕业独奏音乐会。音乐会开始之前，在陈教授引荐下，与上世纪八九十年代中国手风琴演奏界领军人物张老师，上师大音乐学院院长手风琴教育界大师李教授相识并进行了简单的交谈。说心里话；我已经脱离文艺团体多年，手风琴已经由我从事的专业变为我的业余爱好，教授盛情之约使我忐忑不安，心想；叫我这个“挨不上号”的人来干嘛呢？唉!既来之则安之，静心聆听演奏补补课也好......。
音乐会精美的邀请函上清楚地印着四位研究生准备演奏的曲目，主持人的开场白和结束语言简意赅，甚至对每首演奏曲目也没有做出解释，我想；这就是音乐会的魅力所在。但是，也对我们一些业余音乐耳朵带来了困难或无奈，因为许多曲目是第一次听，除于某演奏的《小协奏曲》，因为我曾经辅导过考大学的学生，《平均律》《奏鸣曲》属于复调音乐比较好辨别，《春天锣鼓》《山林的节日》有明显的中国调性风格等能够对号入座之外，其他曲目只有靠音乐经验根据乐思分别推断曲名乐意而已。
音乐会首先给了我一种先进手风琴技术展示会的印象；透过四位研究生准备的演奏曲目，能够看出陈教授接近世界手风琴先进理念和技术水平方面的见多识广。看过四位研究生的手风琴演奏，能够看出中国手风琴学生超强的技术模仿能力。我不但为手风琴在孔孟之乡、象牙塔内还有这么一片净土而感到高兴，我更为80.90后一代人还能够为手风琴事业下这么大功夫而喝彩！
认真聆听每首乐曲的音乐处理，能够感受到陈教授深厚的音乐阐析功底。相比之下，一个仅仅有一点手风琴演奏技术的乐器匠是绝对力所不能及的。我不主张不懂装懂无惧评价，于是，带着对曲目的第一印象和好奇，赶紧在电脑里查阅资料，方知《古拉格群岛组曲》《爵士低音》《卡琳娜.克拉斯娜亚》《绝境》等音乐背景大概是怎么回事......。
《古拉格群岛组曲》是前苏联作曲家乌拉索夫根据苏联作家亚历山大.索尔仁尼琴的一部反映苏联奴隶劳动和集中营故事的书而创作的手风琴乐曲，又名《五个不为人知的小故事》。索尔仁尼琴在书中把苏联比作海洋，把海洋中处处皆是的监狱和集中营虚拟为岛屿，把这些岛屿称为“古拉格群岛”。“古拉格”一词，是前苏联劳动改造营管理总局，原苏联劳改制度的象征。“群岛”意在指出这种制度已经浸透到苏联政治生活的每个领域变成了苏联的第二领土。从人性意义上来讲；正是一部反映残酷的政治与阶级社会真实写照的真实生活作品。然而，就是因为故事情节的真实能够引起我的深思，所以，我尤其喜欢这部作品。
《古拉格群岛组曲》第一乐章；《A ZONE》（《监狱》俄语为地狱、地带的意思）第二乐章；《ASTAGE》（《押解途中》）,第三乐章《HIEVES》（《普通囚犯》）,第四乐章；《WOODCUTTLNGAREA》（《伐木》）第五乐章；《CRIMINAL AUTHORITYCREEP》（《监狱长与小人物》）......。结合资料回顾演奏，不但在演奏技术方面让我大开眼界，而且在音乐反映人性方面使我倍受教育。我想；演奏会对我们这些远离先进手风琴演奏行列的业余老师而言，不是课堂又是什么？
《爵士低音》（BOSSANOVA）是一种起源于巴西的带有爵士乐风格的乐曲，俄罗斯巴扬演奏家、作曲家伏拉索夫在节奏上结合探戈、在和声及旋律上加入俄罗斯爵士风味融入巴扬进行了大胆的尝试和演奏。谢苗诺夫的《卡琳娜.克拉斯娜亚》是一部充分体现真实而坚强的斯拉夫民族的精神和性格的作品，乐曲的音乐素材是以俄罗斯民族信仰和生活中一件件生动真实的故事，用民族乐器巴扬娓娓道来并启发听者的音乐想象空间。法国手风琴专业作曲家弗兰克、安杰列斯的《绝境》，是以独具匠心的音乐“语法结构”形式而创作的手风琴现代音乐作品。这部作品，虽然在曲式和声、调式调性、旋律节奏、发展手法等方面很难让人揣摩，但作品从标题音乐引导法国手风琴向浪漫风格方面发展而言，则标新立异意义非凡。
音乐会的演奏是成功的，尽管四位研究生还有那么一点点紧张，但恰恰是在这种紧张状态下，在长达近两小时演奏时间内没有出现大的纰漏，这既离不开老师的尽心雕琢，又彰显出了四位小演奏家的过硬功夫。如果让我单从演奏方面给一个评价，那就是四个字；“瑕不掩瑜”。如果让一个老演奏员从演奏经验方面说句话就是；“论技术、你们是足金，论演奏经验、你们是镀金”。此话原因何在？因为我在认真聆听不熟悉的乐曲时，是完全靠演奏者每一句的音乐情绪、语调而发出的音乐语言来理解音乐的，演奏者作为第二次创作演奏的旋律，强、弱、快、慢，句子层次、停顿长短，都应该完全符合音乐故事背景的思维逻辑，也就是说；“你用音乐给我讲的这个故事，确实让我听了是那么回事”。尤其是中国人演奏外国音乐作品，音乐的收起句不那么精准自然，语感尾音停顿也不十分讲究，就有点与外国人说中国话同样的生硬感觉。当然，凭经验觉得出这些不足都是由于紧张心态造成的，但恰恰因为没有习惯于用真情实感讲述音乐故事的功底，才容易造成紧张。这对音乐演奏而言，难道不是浮在表面的“镀金”光泽吗？炉火纯青的演奏经验绝对不是教的，我想；应该是集个性基因、知识修养和千锤百炼经验积累之大成的结果。
独奏音乐会四位小演奏家的表现，让我感到有四种（厚重沉稳、直率开朗、情感丰富、细心机敏）不同的性格特征和演奏特点。如果你们与手风琴演奏职业有缘，就应该绕开自己对演奏最薄弱的个性环节，扬长避短无畏进取！这些方面，你们的导师就是你们和我的楷模。
感谢一堂生动的手风琴音乐教育课，衷心祝愿小演奏家在手风琴道路上走的更远！
