爱华网第一章 速写概述
一、教学目标
1.认知目标：使学生了解掌握什么是速写。
2.能力目标：会根据操作的方便和作品的效果来选择速写工具。
3.思想领悟：通过掌握速写的表现方法和类型，能够绘画出简单的设计图。
二、重点与难点
重点： 1.速写的概念；。
2. 速写的工具介绍。
3. .速写的作用。
难点：速写的表现方法和类型。
三、本次课主要内容：
● 新课导入（提问）
● 新课内容
● 小 结
● 课后思考与练习
四、教学过程和教学内容如下：
(一）新课导入（提问）:
1.速写的概念；
2.速写的作用；
3.速写的工具介绍；
3.速写的表现方法和类型。
（二）新课内容：
1、什么是速写？
速写，顾名思义是一种快速的写生方法。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段（见图）。
对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。
对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。
2、速写的作用是什么？
1.速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。
2.速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。
3.速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。
4.速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。
5.速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。
经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。
3、速写使用的工具:
速写使用的工具是多样的，它不仅包括素描使用的工具，还包括彩画使用的工具。速写用的笔有铅笔、钢笔、炭笔、炭棒，毛笔、木笔、鹅管笔等等。速写的用纸比较随便，一般用普通的图画纸或速写本即可。可以说凡是能画出痕迹的东西，都可成为速写工具。据说俄国大画家列宾在一次赴宴中，用香烟头在请柬上作画，速写当时的情景。
彩色速写，可以使用彩笔、水彩、水粉、油画等。
速写工具的选择，主要根据操作的方便和作品的效果。铅笔的作用是为了画出深浅不同的线条，钢笔的作用是为了流畅和醒目，毛笔的作用是为了线条的浓淡和粗细。也有人将这些表现特点加以综合而自制一些用笔，木笔、竹笔就是如此。
4、速写的表现方法和类型
速写的表现方法主要有“线描法”和“线面结合法”。
线描法是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线，有时配以装饰线条，主要表现物体的特征和传达人物的神态。此法近似中国画中的“白描”。
线面结合法以线为主，适当配以表示灰度的排线，表明物体的明暗或固有色彩。
速写的表现类型由作画时间和目的而定，作画时间较长的称“慢写”，慢写的时间一般在两个小时以内；时间较短的叫“速写”，时间一般在几分钟至十几分钟；还有一种是“默写”，是在对象已经离开和变化的情况下，凭记忆作画。在创作中，默写的作用最大。
五、小结:
速写的表现主要为：线面结合法，以线为主，适当配以表示灰度的排线，表明物体的明暗或固有色彩。
六、课后思考与练习:
速写的表现方法和类型主要有什么？及其概念是什么？运用不同工具和课上所讲的几种速写方法和类型画出五种立方体来.
七、课后反思：
是否可以将速写和素描的优点结合起来,具体又该如何表现?
第二章人 物头像速写
一、教学目的
通过头像线描写生练习，理解头部五官位置、比例，做到细致观察，抓住人物的脸型特征描绘出来。
二、重点与难点
重点： 1.头像速写的特点。
2. 人物头像速写的作画步骤。
3.表现人物的“相貌”的方法。
难点：头部大致比例以及五官的各种特征及表现方法。
三、本次课主要内容：
● 对上堂课的一些问题进行复习
●新课导入（提问）
● 新课内容：
● 小 结
● 课后思考与练习
四、教学过程和教学内容如下：
(一) 对上堂课的一些问题进行复习：
速写的表现方法和类型主要有什么？及其概念是什么？
答：速写的表现方法主要有“线描法”和“线面结合法”。
线描法
是以单线的形式将物体的轮廓、结构概括成线，有时配以装饰线条，主要表现物体的特征和传达人物的神态。此法近似中国画中的“白描”。
线面结合法
以线为主，适当配以表示灰度的排线，表明物体的明暗或固有色彩。
根据速写的表现类型由作画时间和目的而定，一般在两个小时以内作画时间较长的称“慢写”；一般在几分钟至十几分钟内较短时间内的叫“速写”；还有一种是“默写”，是在对象已经离开和变化的情况下，凭记忆作画。在创作中，默写的作用最大。
(二）新课导入（提问）:
人头部的大致比例是怎么样的?头像速写练习对我们的用线有什么帮助?
（三）新课内容:
1、头像速写的特点是用概括的手法描写人的神态。
人的表情一般都不是大哭大笑，而是发生在眉宇之间的一种细微变化，这种变化的表现往往是嘴角的一抬或眉梢的一纵，速写的用线也只是笔下轻轻的一挑或重重的一沉。此时的用笔已不是冷漠的机械运动，画者也不是平静的旁观者，而是由情感所支配的生命撞击。正像大画家塞尚所说的：“我的每一笔触，就好像从我的血流出的，和我的模特的血混合着”。
人物头像速写是最能体现画家个人风格样式和个性特点的绘画形式。画家应该利用人物头像速写这一绘画形式，有意识地探索和培养自己的造型风格，创作出具有鲜明特色的艺术作品（见图）。
2、人物头像速写的作画步骤 (提问)
（1）观察：整体到局部抓特征。
（2）构图：构图安排大小要适宜，一般不要置于绝对的中心，要结合外形特征和人物形象、性格来安排构图的位置。
(3)把握大体，概括特征：起稿要快，快就要抓头型特征和动势，抓比例的特征，五官位置的特点，不要过早注意细节。
(4)细节刻画：各局部有主次，有重点，不要面面俱到。
(5)整体调节注意整体与局部的关系，每个局部在整体的位置关系根据画面整体的需要进行适当的取舍，虚实兼顾，要加强主要结构的表现。
人物头像速写的作画步骤与头像素描的方法基本相同，所不同的是：它可以因对象的感受不同、特征不同、重点不同、变化不同而选择不同的点开始下笔。头像速写的下笔阶段对作品的最后效果影响很大。下笔的方式一般有两种：一种是从五官开始，另一种是从脸形开始。前一种擅长刻画结构，后一种擅长强调特征，各有千秋。
3、表现人物的“相貌”的方法
每个人都有属于自己的相貌，世界上没有相同的面孔，这种差别表现在人的五官，也表现在头部的外形。如果我们留心观察生活中的人群，可以发现人的相貌划分为几种有代表性的类型，掌握这些一般性的类型，可以帮助我们在描写人物肖像时，对人物进行归类，尽快找出他们的外形特征。
用几何形的方法可以把人的头部正面外形归纳成甲、由、申、国、目等几种不同的类型：
甲字型的特点是头和额部大、下巴小。
由字型的特点是下颚较大、头部较小。
申字型的特点是颧骨宽、头部和下颚较小。
国字型的特点是脸型较大、较方。
目字型的特点是瘦长型的方脸。
从脸部的侧面看，有一类属于凸脸型，另一类属于平脸型的凹型的脸型。
4、人的五官也可归纳为几种类型：
眼睛有三角型、月牙型、杏仁型、凤眼型等。
鼻子有鹰勾型、狮子型、悬胆型、望天型等。
嘴巴有薄型、厚型、上大下小或上小下大型等。
耳朵有元宝型、招风型、垂肩型等。
眉毛有扫帚型、柳叶型、八字型等。
这些对人的相貌的生动比喻是前人在长期的实践中总结出来的，对我们掌握人物肖像的特征很有帮助。我们可以运用这些类型对人像进行归类和类比，但不能把它当作一种公式机械地运用，应当强调现场的感受，结合人物的情绪和气质，把人物的精神面貌和外形特征完整地表现出来。
五、小结:
头部大致比例,三亭五眼,五官的各种特征及表现方法,头发的表现.人物头像速写应因对象的感受不同、特征不同、重点不同、变化不同而选择不同的点开始下笔。人物神态的表现.
六、课后思考与练习:
人头部的用线从局部上来看与我们手绘素描头像有哪些相通的对应之处?练习头象速写的意义.练习一张自己的室友头像速写.
七、课后反思：
目前我们的用线还有哪些欠缺?如何在头像速写练习中领悟到更深层的线条表现力?
第三章 人物全身速写
一、教学目的：
本单元课程是人物速写训练，也是动画、装潢、服装等专业一个重点阶段。通过人物写生、临摹等方式，解决学生对人物自身的比例、结构知识的问题。学生在人物写生中主要掌握人物的比例、基本结构。写生过程中体会不同表现方式的处理，培养快速捕捉动态能力。
二、重点与难点：
重点：掌握速写的基本形体结构，比例及透视等基础解剖知识。体会线条各种变化和运用。
难点：男女人体结构的区别，三体的理解，动态节奏的把握。
三、本次课主要内容：
● 对上堂课的一些问题进行复习
● 新课导入（提问）
● 新课内容：
● 小 结
● 课后思考与练习
四、教学过程和教学内容如下：
(一)对上堂课的一些问题进行复习：
人头部的大致比例是怎么样的？用哪几个字形来比拟人物头部正面的基本型？
答：人头部的大致比例：三亭五眼。把人的头部正面外形归纳成甲、由、申、国、目等几种不同的类型。
(二）新课导入（提问）:
人体结构与比例的关系？人体骨架的特点？
（三）教学内容：
1、全身人像速写的作画要点
全身人物速写的重点：掌握速写方法，了解衣纹变化规律。训练的基本内容：站姿、坐姿和蹲姿。
对于站姿：要求熟悉人体比例（如图），理解人体的骨架结构，把握人体重心，掌握人物衣纹变化特点。（人高是七个半头高）
对于坐姿：重点把握头、胸、骨盆三大体积的透视变化关系。（人高是五个头高）
对于蹲姿：则要求把握动作的曲线，注重肢体透视变化关系。（高是三个头高）
2、人体结构与比例的关系
人体比例通常以人的头部为单位测量身体各部位的长度。比如人的上肢约为3个头长，下肢约为3.5个头长，肩的宽度约为2个头长。在起草时，我们也是以头的长度来确定全身的比例。例如我们常说的“立七、坐五、蹲三”就是如此。人体中大的体块是指头、胸、臀和四肢几大块，其中胸部和臀部是最大的两块。由于人的背椎的灵活性，使这两大块体积产生了多样的变化，掌握这两大块体积的活动规律是画好人体动态的关键。
3、把握人体骨架（如下图和右上图：立姿人体比例）。
一竖、二横、三体、四肢
一竖是人体的中轴线，也就是脊柱线，它随着人体的运动作相应的弯曲变化。
二横指两个肩峰的连线（肩线）。二横线在人体垂直站立时水平，运动时产生倾斜。
三体指人的头、胸部、骨盆。由脊柱连接在运动中产生透视和方向变化。四肢就是上肢与下肢，可概括为八段直线或圆柱体。
4、掌握衣纹的变化
在着衣的人物速写中，胸部和臀部被衣服所遮挡，不易观察它们的变化关系，特别是它们的透视变形。
初学者面对人物衣服上的繁杂琐碎的衣纹，往往不知如何下手。其实人的衣纹变化也是有规则的，它会随着人的身体运动产生有规律的变化，这一点需要初学者进行大量的动态写生、积累经验后才能解决。我们在人物速写中要解决的是对衣纹如何取舍的问题和衣纹线条松紧把握的。面对对象身上大大小小的衣纹，我们不可能在速写中对它们一一照抄，保留哪一些，去掉哪一些，合并哪一些，强化哪一些，这些都是衣纹的表现问题。在速写中我们可以按照两条原则处理这些问题：一个是“优化”原则，一个是“美化”原则。
5.怎样画手
在着衣的全身人物速写中，人的手脚是身体的暴露部分，它从造型上与其它被衣服覆盖的部分区别很大，在速写中应该将这一部分当作重点来刻画。
人物速写手和脚的表现是仅次于头部的重点，尤其是手部。画好手部首先要了解它的解剖关系和体块关系。手由手掌、手指、手腕组成，手掌有两个相互活动的体块，人的五个手指各不相同，要注意大拇指与其他四指的角度变化。手指的关节很多，组成手的多样造型，画的时候不要夸大关节，也不要画没了，应该用起伏流畅的线条表现手指。手指的顶端有手指甲，指甲要表现得同手指是同一个整体，要附着在圆柱形的手指上，不要太过分强调。手腕也是一个可以大幅度活动的关节，要注意手腕向前臂结合处的扭转起伏和前臂尺骨末端的突出点。手的皮肤像人穿的衣服，手的不同运动会造成皮肤的不同形状的褶皱，有的褶皱厚，有的褶皱薄，画时要加以区别。
人手的动作是有表情和力度的，画时应该根据人的动态和人物的情绪，从整体上考虑加强画面的气氛。手部的刻画强度不要低于头部的刻画程度，因为人的手往往居于人物的前景，所以前面的手应该画得略大一此，还要注意两只手的呼应。
手的线描法要力求表现肯定、连贯，不要用线过粗。用线面结合法画手，要尽量画得充分，与头部的描写形成画面结构上的呼应。
人物速写脚的表现，要形成同手和头部的节奏呼应关系。由于它在身体的下方，承担着全身的重量，所以脚也可以画得充分一些，色调重一些，线条粗一些。脚的骨骼不如手的骨骼那样明显和富有变化，所以画脚的骨骼时可以略加夸张。脚腕处有一个踝关节突出，那是脚部的一个明显的起伏变化，要注意对它的表现。我们的两只脚掌是触到地面的，所以脚底的位置和透视要表现准确。穿鞋子的脚要注意不同鞋子的制造特点，还要注意鞋子与脚的附着关系，不要画成一双没有脚的鞋。人的两脚往往是一前一后，要区别两脚的空间关系，不要将脚画的一般大，前面的脚要大一些，实一些；后面的脚要小一些，虚一些。
线面结合法在表现上比线描法要丰富和灵活得多，它可以轻易地将非线形结构自如地加以表现，在表现时要注意控制的是线与面在数量上和程度的节奏变化。
总之，人物速写的头、手、脚的刻画应区别于其他部位的刻画，要采取不同的手法，使用不同的线条，形成一种对比关系。
6、全身人物速写的作画步骤
1．定出人物在纸面上的位置，用淡淡虚线画出大外形及基本比例。
2.画出身体的主要动态线，人物各部分的基本形，找出大的衣纹转折关系，定出五官位置及手脚的基本形状。
3．用肯定的线条，放笔直取，画出全身。
4．调整画面，强调重点，五官、手、脚要适当刻画，结构转折处要着重强调，做到画面完整。
五、小结:
速写中的线，首先要求“形准”，其次要求“线美”。形准就是要表达准确，线美就是线要好看。
用“线描法”画速写.用“线面结合法”画速写.速写的特点以及重点.
六、课后思考与练习:
区分开速写与素描.同时有要掌握它们的共性.怎样把素描中要表现的东西通过速写来概括性地表现出来？练习一张带场景的人物速写.
七、课后反思：
练习速写对我们的用线和表现能力有哪些方面的锻炼和提高?速写在我们室内设计工作中具体应用到哪些方面为主?
第四章 人物动态速写
一、教学目的
要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习。以培养学生的整体观念及形象的概括能力。
二、本次课主要内容：
● 对上堂课的一些问题进行复习
● 新课导入（提问）
● 新课内容：
● 小 结
● 课后思考与练习
三、教学过程和教学内容如下：
(一)对上堂课的一些问题进行复习：
人体结构与比例的关系？人体骨架的特点？
(二）新课导入（提问）:
什么叫人物动态?与头像有什么区别?什么叫人物动态速写?
（三）教学内容：
1、动态速写的概念
人物的动态速写指的是用较短的时间概括地勾画出入物的动态的绘画作品
2、人体比例：
人体比例口诀： “立七、坐五、蹲三半。”
3、表现手法：
1) 线描法——指的是用线条勾画描绘对象。
2)明暗法——指的是先用线条勾画描绘对象后略施色凋以增强立体感。
4、速写用线：
1）动态线——指的是勾画人物主要动态的用线也称实线通常较重。
2）辅助线——指的是在勾画人物动态的实线基础上完整画面的用线，通常较浅也称虚线。
5、态速写的作画步骤是：
（1）认真观察动态对象，http://blog.sina.com.cn/u/2757627793选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
（2）迅速画出主动态线和动态辅助线。
（3）凭观察或记忆画出体积关系。
（4）迅速画出表现动势的衣纹。
（5）凭观察和解剖知识填补细节。
（6）按照画面结构要求调整形式节奏。
（7）刻画头部完成。
要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
6、好动态线，应该注意以下几个方面：http://blog.sina.com.cn/u/2757627793
（1）动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
（2）画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
（3）动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处。
五、小结:
人体大致比例,各种动态特征,以及动态线条的表现方法.必须学会“抓住”和表现“动态线”,动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。
六、课后思考与练习:
“立七坐五蹲三半”这一常规比例如何在运动中表现？带入强烈的透视后又该怎么样表现?临沂中艺画室
