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文/小小yumiko
无论是漫天飘雪还是雪花飘零都能让我们在这一年的冬天有一个属于雪的美好记忆。雪代表着纯洁，而爱情恰恰只有纯洁的时候才能体现出爱的价值，所以每当下雪的时候就让这个世界充满了爱。大部分纯爱片都用雪来烘托气氛，银装素裹的世界让这个喧闹的世界瞬间就沉寂下来，当爱情来临的时候让爱沉寂在雪的怀抱中，让这冰冷的雪花都有了一种暖暖的感觉。今年天空不作美只是零星下了一点小雪，难免有点让我们遗憾，不过恰恰有这么一部分电影让我们在其中感受到雪给我们带来的纯情浪漫，不仅能感受雪更能在其中找到一种纯粹的纯洁。或许你所在的城市依然是寒风四起，那么还是躲在温暖的家中来欣赏这些雪景吧，这也算是一次奇妙的旅程。
《情书》：那残缺的雪花
雪景美好，终要融化；初恋美好，终要错过；爱情美好，最终逃不过生活的维度。
漫天飞舞的雪花让整个冬天充满着无限的快乐，雪有一种特质，大自然赋予它们轻盈的身体，让他们在空中随风飘舞之后最终雪落无声，就像我们的初恋一样美丽但是最终逃不过落地融化的宿命，在这部《情书》透露出对于爱情的一种渴望，这是一种暗恋中透露出来对于爱的闷骚。这部电影是关于爱情的故事，其中爱情的优美可以视为一个拉康意义上的自我寓言，其中简述这一个人和一面镜的故事，讲述着一个绝望地试图获取或到达自己镜中之理想自我的故事，影片中的每个情节段落与影像构成，始终以欲望对象的缺乏为前提。影片的序幕是博子独自躺在雪原之中，近景镜头中，雪花片片飘落在少女的脸上。博子睁开眼睛，仰望着天空，当她起身，再次如同寻找着什么地仰望天空，而后缓缓地默然离去。固定机位的长镜头拍摄博子渐次在无人的雪原中走向景深处，在大远景镜头中，进入远方依稀的民居之间，终于消失在画面右下方。作为影片的开端，它更像是一次假想式的、萎缩的死亡和再生的仪式。渴望追随死去的恋人，但终于不能舍弃生命。当有一天在问你的时候“你好吗”，希望你能对我说“我很好”。
《如果爱》：如果这就是爱
一场悄然而至的大雪，造就了一缕阳光过后消逝的爱情。
每个人都想明白，谁才是自己生命中最爱的那个人，看完这部电影之后才突然明白，经历过岁月沧桑的我们在逐渐接受这个残酷的世界才之后发现真正最爱的那个人却是自己。《如果爱》就是从一个十年前的大雪之夜开始的，男女主人公的一次相遇擦出了爱情的火花，只不过生命的意义在于无休止的折腾与改变。当年难以割舍的爱情在经历岁月侵蚀之后已经所剩无几，爱情就像命中注定一样，谁都不能逃离宿命，即使是浪漫主义那就是如果爱，即使是现实就是可能爱。不过这个在大雪时分铸成的爱情就像雪花一样只能一瞬间的灿烂，在这一瞬间的灿烂过后是一个刺骨的凋零。不过电影中的那个大雪纷飞的夜晚的确够浪漫，你的体温在温暖也抵不过那碗热的菠菜汤，爱情就是这样，即使在爱也抵不过现实的残酷。如果爱，请珍爱。
《北极圈恋人》：茶树下的鲁冰花
世界上有很多东西永不结束，比如爱情，以及那些茶树下的鲁冰花
芬兰是一个美丽而宁静的国度，在这里你能感受到一个前所未有过的时光，半年的白昼与半年的黑夜在这个北欧国家出现，而芬兰人的驯鹿雪橇也让我们感受到这是一个充满神秘色彩的国家。与雪有关的国度必然会有很多美丽的景色，这部《北极圈恋人》就在芬兰这个国度中展开了一个关于生命的探讨，而命运的主题让导演表现为一种圆圈似的轮回，在这样的轮回中有加重了影片的偶然性和宿命感。北极圈就是一个轮回的地方，在这个极昼极夜的地方，午夜的阳光在那里的一天从不结束，而这世上也有一种东西从不结束，那就是爱情。北极的雪永远不会融化，当爱情在枯萎的时候它依然伫立在这个人烟稀少的地方，神秘的爱情在这个神秘的地方变得更加的遥不可测，爱情也许应该是美丽的，也许应该是细腻的，也许应该是像很多人说的那样神圣的，而在我眼中那美丽藏在了痛苦的后面，那细腻躲在了粗糙的背面，那神圣隐在了平凡的里面。虽然生活中我们总是不能把一个圆画的尽善尽美，不过我们可以把这个过程变得绚丽多彩，尽管在这个即将交合的圆中离我们的希望又近了一步，不过依然不是那个完美的结局。我们之所以憧憬，就是我们永远得不到，我们之所以失落，就是因为我们曾经充满梦想。雪中的芬兰很美，晚安芬兰。
《剪刀手爱德华》：那窗外的雪是你的思念
在下雪的日子里，你会想起谁？如果爱我，就请为我剪一片雪花。
有雪的地方就有动人的浪漫情节，在《剪刀手爱德华》中最动人的情节莫过于那场雪，有剪刀手爱德华的地方就有雪花，有雪花的地方就有爱的温暖。至此以后每当下雪时节都能让我们想起这个剪刀手爱德华，仿佛这些雪花都是经过他的那双机械而附有灵巧的剪刀手剪出来，当金老的时候她依然注视着窗外的古堡，这一片片的雪花也代表了爱德华的思念，不过老去的金希望在爱德华的心里永远记住她年轻时的模样，就像雪花，记住它在漫天飞舞时的烂漫，忽略它在融化时的苍白。爱德华修剪的是孤独与寂寞，他在一种与世隔绝的状态下成长，他的心灵没有受到过外界的打扰自然而然的给我们一种纯净。他可以很容易的去爱上一个人，即使他不知道爱是什么，他的这种爱是不夹杂任何杂念的爱，这样的爱才叫真爱。爱德华用自己的剪刀手修剪出了一个自己心目中的白雪公主，那种雪白的雪花告诉我们他的孤独与寂寞，以及在他心灵深处的纯洁与浪漫。在这漫天大雪中，爱德华和金是幸福的，是这场雪让他们依然在一起，勾起了他们对于青葱岁月的回忆，也让他们这场回忆一直延续下去。洁白的雪花，你是恋人思念的寄托，也是爱情的见证者。
《初雪之恋》：初雪那天一起恋爱
初雪绽放的那一天，相逢的恋人会感到幸福的所在。
日本这个国度与雪有着很多不解的情缘，北海道的雪是让人流连忘返的地方。日本的富士雪山以及浪漫的樱花都是与雪有关，日式的浪漫爱情自然要有雪的映衬。初雪的那一天我们相爱，初雪对于很多懂得浪漫的人来说是美好的，美好的爱情自然会在这初雪来临之际绽放，而这个初雪的约定更有种不期而遇的暖味，在这部电影中，除去李俊基和宫崎葵的美、除去京都的美、除去那场雪的美，可以用乏善可陈形容，可有了这些美，作为一部纯爱电影，还需要什么呢？邂逅、钟情、甜蜜、诺言、分离、重逢，所有我能想到的桥段和过程，并且因为这场初雪，不会俗气。对于这个盼雪的急切从电影中展露无遗，每个人心中对于初雪的概念不同，不过初雪中的爱情还是让男女主人公走到一起，日本电影中的纯情浪漫就像这初雪一样美丽动人。
《我的父亲母亲》：雪中凝望着你回家的路
在雪中我凝视着你回家的路，而你却忘记了我的面容。
这是一部典型的张艺谋作品，张艺谋喜欢红色，他总是在他的电影中展现这种原始原色的火热激情。而中国人的文化意境就是要在任何唯美的画面中传达一种作者内心的意境，影片大半场景都是冬天，北方的冬天经常是大雪纷飞，一片白茫茫的雪景，配上女主角昭蒂的红颜色棉袄，无疑是一种意境，有几个画面给笔者留下的印象是真的十分深刻，昭蒂在雪地里行走，人物构图在画面的右边，背对着镜头，然后叠画开始，面对着镜头走来构图在右边，很美的对称，很美的已经，雪地中的昭蒂，不用看清楚她的面庞，但是我们明白她的心意，那是对爱人的想念，好一幅美到极致的画面啊。漫天飞舞的雪花是那么凶猛，在雪中焦急等待的母亲，不一会儿就成了雪人，整个气氛显得格外压抑、悲凉。但正是这种压迫，愈发突显母亲的执着不屈。回忆是彩色的，在茫茫的雪景中母亲注视着父亲回家的路，在这个白色的世界中只有母亲的心是火热的，在她的心中父亲的归来才是她要的最纯粹的结果。虽然在张艺谋的电影中女性似乎没有什么本质的意义，只是这种符号化的设置还是能表现出一种对于女性解放与社会思想的反思。十八岁的漂亮少女，明亮的眸子，固执的一见钟情，她用自己的方式追求自己的爱人。在这漫天飘雪的日子里站在远方的那个山头，注视着你回家的路。
《老男孩》：在大雪中的救赎
残酷的青春物语，只有在大学中才有一丝的暖味。
这部作品是东方美学的集大成作品，这种纯粹和不加修饰的暴力场面也正是符合东方人以一种自虐为手段从而达到对观众的在心灵方面的共鸣，不过这种共鸣不像《杀死比尔》或者《两杆大烟枪》那样的纯粹讨巧观众，在这种看似轻描淡写的故事背后却有更深的情感表达。整部影片都充满着冷酷的基调，唯独是一场大雪让这个影片还有那么一点温情。影片最后结尾在大雪中的山野里拍摄。远离社会的山野，也远离了禁锢人的社会体系，而寂静又纯白的大雪似乎消弭了那些致命的“流言”，洗涤了所有的罪。但真正的救赎或许是女主角最后的一句“吴大修，我爱你。”李有真与姐姐的乱伦之爱被社会伦理体系所毁灭，然而吴大修与女主角的乱伦之爱最终得以冲破一切禁锢。在导演看来，只有爱才是包容一切的，而吴大修主动选择通过催眠忘却美惠珍是自己女儿的记忆，也是通过爱完成了对自己，甚至对李有真的救赎。这里继续说说前文提到的关于两幅画像的隐喻，可见导演在影片的开始就暗示，祈祷的少女将完成对暴怒之人的救赎。只有在雪后的时候才能深刻体会到发自内心的呐喊，寂静的荒野像是在跟我们诉说一段坎坷的往事，从而完成自己的内心的自我救赎。
《五月之恋》：美丽的雪花，羞涩的初恋
五月的天有一种春意盎然的活力，而五月的雪就意味着那永恒的希望。
本片由五月的雪展开，又以雪景来收尾，加上合理的故事结构，让这部影片撒发出一种淡淡的初恋味道。五月的雪看似有些特别但是更深层的含义就是对于一种过往云烟的回忆，初恋的美好让每个人都想起曾经的她，只不过这在好的恋爱终究逃不过时间的流逝。从北国冰城哈尔滨的雪在到南国台北的阳光，虽然从最北端到最南端，中间隔的不是那万里路只是那些子与母之间荣谷血液里面难以割舍的情感。台北的夏天，不仅有五月的雪，还有朝气的新一代，和大陆一样，我们共同的爱好唱歌、篮球、网络甚至是京剧。有这么多的共同，文化上没有谁能够独立。这五月飘雪代表着纯洁，它不是化在掌心的水的精灵，不是柔柔腻腻的棉花糖，而是那梧桐花。像雪一般纯洁无暇，不经任何修饰的爱情其实就是当初那种懵懂中的初恋，看着一连稚气未脱的刘亦菲，当她沉浸在爱情的海洋的时候脸上表现出的那种羞涩恰到好处，这是属于初恋的电影。而这部电影中的哈尔滨也是异样的美丽，这个冬天不仅仅属于哈尔滨，更多的是融入了一个民族之间的情感。
《雪国》：空灵与虚无，洁白与纯洁
爱情来临之时，不要让这美丽的雪花抢尽疯头。
这部电影是根据小说改编而成，不过小说中的很多细节还是没有在电影中表现出来。这也无法让我们观众进入川端给我们刻画出的世界，电影中虽然没有了小说中的空灵和虚无之美，但是在导演的镜头中让我们看到了那白雪一般的荒芜，压抑不堪的凄凉，还是深深地打动了我，一瞬间我甚至觉得，可能再难有哪张脸，象岩下智麻这样，如此适合表现这种绝望相思的女人油尽灯枯、焚心蚀骨的寂寞。这部电影属于一代日本人的爱情，他们虚无的爱情就像雪国的冰雪一样，最终都要在阳光的照射下慢慢的融化直到无影无踪，导演在影片里几次将镜头停留在冰凌之上，时间和情感的流逝无声而凄楚。作品中对于日本电影没学的阐释也是十分到位，对于日本艺妓文化的展现也合情合理，不过到头来还是让这样的大雪给抢尽疯头，没有这场雪这样的故事不足以震撼人心。
《四月的雪》：这春雪因你而来
对于偷情来说，这大雪可以抚平这心中的愤怒。
裴勇俊似乎成为了冬天的代名词，从《冬日恋歌》之后受到了大家的广泛关注，这部《四月的雪》更是让他的名气大振。导演在这部电影中注入了很多元素，比如要描绘出一种平淡生活中的萌芽爱情，也要表现出这种爱情背后的情感退化。其中的有悖伦理的爱情又在一种巧合的时间之下显得更加的合理和自然。电影中的雪也是在诉说着一种孤独与无奈，电影英文名为四月的雪，开始车中看外面的鹅毛大雪扑面而来，美景中预示着悲剧的发生。结尾处四月飘雪，看到雪，两人都笑了，这个笑，既是对人生命运无常的戏谑，也是生活新开始的标志，一切都将从新谱写。四月天的雪，让人们心中感受到的是一种顺从命运的轻松，春天的雪花是对一种希望的暗示，或者说片中的爱情可以成为现实。
好还，元旦期间全国的大部分地区普降小雪，在这个美丽的季节里你有什么样的心情呢？雪中漫步更是一种别样的幸福，在电影中的那些雪花也会让我们感受到同样的快乐和幸福，不过在欣赏美不胜收的雪景同时你的心也是温暖。放下手中的工作，让这些与雪有关的电影带我们去享受童年的快乐去享受初恋的美好。只与雪有关，很纯粹，很简单。今天，你那下雪了吗？
