爱华网怎么写好歌词2
对于歌词创作的新手来说，常常有这样的体会，当你附庸风雅的创作了一些歌词后，总感觉没什么内容可写，乏物可述，乏词可陈，为了你继续你的附庸风雅，你总是会想方设法，绞尽脑汁来创作一些虚构的歌词内容，这种创作方式我们称之为无病呻吟。无病呻吟的歌词普遍存在，聪明的读者都不难发现，关于无病呻吟的歌词更多地体现在情感类歌词上，恰恰是因为对于歌词创作者来说，情感类的歌词更容易写，无病呻吟的情感类歌词更是信手拈来，游刃有余。又有谁能够肯定林夕、方文山等名词家的一生创作中没有无病呻吟过呢？我这里不是提倡大家去无病呻吟，也并不是阻止大家去无病呻吟。作为一个歌词创作的新手，我认为还是应脚踏实地，用现实生活的材料来筑就歌词为重。毕竟我们还是个歌词创作的学习与摸索者，过分追求虚构的，意会的歌词，将会影响歌词的创作，更将会失去创作歌词的意义。我们创作歌词是希望能插上音乐的翅膀，让歌手唱出词者的心声。然而一篇虚构的歌词，一个阅历浅薄的词者很难表达出沁人心肺的心声与情感，让谱曲者很难深刻领悟并赋予活力的乐曲。再者，虚构的歌词实质上失去了“历史”的意义，因为它的内容是虚无的，它不能记录你的生命历程和对生活经验的总结。另外，虚构的歌词还欺骗了读者的感情，一篇伤感的歌词，读者无不为之感到惋惜，怜悯，甚至破堤流泪；一篇充满幸福美满的歌词，我们不是眨眨双眼羡慕，也肯定是为之鼓掌喝彩。而又有多少人能知道这首歌词的背景是空洞无物的呢？毕竟歌词不能像电视剧一样，可以在剧前标上“本故事纯属虚构，如有雷同，纯属巧合”字幕。
为提高歌词的质量，词者自身的创作水平，对于歌词创作新手，我们应着实于现实，一步一个脚印打下扎实的创作基础。切勿不自量力，好高骛远，弄巧成拙
写一首好的歌词不外乎有两种情况。一种情况是天赋很高，随手写来都是好词。但这只是及少数人；另一种情况就是你掌握了歌词创作的技巧，成为一个歌词创作的顶尖高手。
自从红袖开出原创歌词这个新栏目以来，接到了很多有才华的朋友来稿。让人遗憾的是，单单有才华和热情是不够的。
要想写出一首好的歌词，首先要明白歌词，不等同于诗歌。
歌词和诗歌有很多相通之处，比如说两者都有相同的艺术特制，讲究格律和流畅，情感的升华，词语的搭配。
歌词最重要的就是讲究语言的通俗易懂，简单流畅，让人一读到就会产生共鸣。而诗歌却是语言的另一种升华，你可以读不懂它，但是能感觉到它。其次，歌词是为了配合音乐而产生的载体，一首歌词，不管是多么地出色，如果找不到合适的音乐，那么就仿佛是被湮没住光芒的宝石，毫无价值。相反，一首好的诗歌，即使在没有音乐的情况下，仍然能让人读出其中的意境来。要想写出好的歌词，诗歌则是基础。
如何写出歌词中的共鸣。
当你决定要去写一首歌词的时候，首先不要去刻意做什么。著名词人林夕曾对自己的创作发表了四个字的感想：心无旁骛。要知道歌词是不需要华丽的词语去堆砌的，要想用最平常最大众的语言写出能让人感动的歌词就不能从语言的华美入手，而是投入自己的所有感情，切记不能有苍白无力地幻想。
像写故事一样去写一首歌词，这样的要求对于阅历浅薄的人是很难做到的。歌词和诗歌一样讲究内涵，没有内涵的歌词就是一副枯骨，毫无血色。近几年是中国流行歌词的鼎盛时期，各个流派缤纷而出，千奇百怪。大多数的流行歌词都关于爱情，天马行空地歌颂，眷恋，哭泣。让人不知所措。难怪爱国音乐和民族歌词会在业界大大吃香，身价百倍。
关于歌词的格律。
歌词比现代诗歌更加讲究格律。当然，如果是在有曲子的情况下填出一首传统的歌词是轻而易举的事情，词律随乐而生，有了完整的曲子做基础，格律自然就出来了。一般来说，在没有曲子的前提下，要产生一首传统意义上的歌词需要作者本人对旋律有一定的概念，出笔之前要在脑子里定好一个雏形。传统的歌词一般分为：ABCAB ACBCAB几种格式，以七字一句见多。对于学习写歌词的新手来讲，AB这样格式是最容易的，其次是ACB。在歌词创作中，A表示主干，也就是一开始就进入正题，B段为抒发，也就是歌词中的高潮。而C段在通常情况下为小副歌，可以放在开头或则是过渡高潮。在创作各个段落的时候，不妨分开逐句写出，字数相差不要太大，否则也给谱曲带来一定的难度。
把握住韵脚的尺度。
不提倡在一首词里面用两种以上的韵脚。如果一首词，在没有特殊的要求下，是不提倡有变韵的情况出现的。除非你是顶尖的词人，能把各个韵脚运用自如而没有丝毫破绽和生硬。一般来说，当一首歌词需要转韵的时候需要注意几点：一，切忌在相同的段落中间进行转韵。二，转韵的最佳位置是在段末或则是第二段的开始。三，如果在段末最后一句进行了转韵，那么下一段就一定要选用另外的韵脚，切忌和结尾的韵脚相同。
词语的选用和搭配。
前面已经提到过，歌词不同与诗歌，需要运用的是大众通俗的词语。如何把握这些词语堆砌在一起，而产生绝妙的效果呢？我个人认为在创作过程中，新意是最重要的一点。很多歌词的佳句都属于妙手偶得，千万不要因为想写出一句出彩的词语，而去四处寻找。这样刻意去写的歌词，就会显得生硬。无妨放松自己，或许精彩的句子就会出现在你的耳边。
选用词语。在歌词不同的部位，词语的选择也是相当讲究的。特别是在有旋律的前提下，进行填词。需要把握住旋律中的内涵，挑选不同力度的词语。这样，即使在没有听到旋律的情况下，别人也会自然联想到音乐的格律了。
总的来说，要想写出一首好词，除了有足够的才华和热情外，还需要掌握必要的技巧规则。否则就是词不成词，诗不为诗
歌词的表现手法是多种多样的,有它自己创作的规则，这样的规则一般都体现在韵律和形式效果上。
很多朋友容易把歌词和诗混在一起，到最后自己都搞不清楚哪个是歌词哪个是诗。当然了，好的诗是可以作为歌词的，比如《教我如何不想她》，红楼里的大部分唱词。可是我从来都不觉得周杰伦的歌词算是诗，当然，我也很喜欢他的中国是Hip-hop的，让他玩的也很有点意思……所以说，歌词在语言上比较凝练集中，有概括性，表达准确，你不能说，我唱现场唱了半天，你都不知道我在这要唱什么呢；而诗就可以在黄昏午后，一杯普洱，细细品读，或者在几个朋友相聚时吟颂。至于异曲同工之妙在此就不累述了。
我想先说说关于韵律的东西，想到韵律，可能就是要说压韵和节奏吧。可能大部分人都应该知道平仄，我就不多说了，只说现在的歌词，可能不是很讲究句于句之间的交替对称和均匀的平仄关系了，但是句子中的声调起伏还是很重要的，歌词声调变化有序对于谱曲也有很好的帮助。促进了旋律音调产生的有利因素。
“韵”就是指每个字的收音，就是咱们汉语拼音里的韵母。学过声乐的人大部分都学过“十三辙”的发音，就是以北方话为基础，把我们伟大的汉字的发音分门别类。在词中的分类也类似与此，即:1、发花辙，2、梭坡辙，3、也斜辙，4、姑苏辙，5、一七辙，6、怀来辙，7、灰堆辙，8、窈窕辙，9、由求辙，10、前言辙，11、人辰辙，12、中东辙，13、江阳辙。仔细看这些“辙”不难看出，所有名字都是一样或者相近的韵母，比如“吗”是ma，它的韵母是a，那当然是第一个发（fa）花（hua）辙……
压韵还分为很多种，如：1、全压韵 即正篇压韵，连贯紧张的感觉，当然也允许通篇中有个别换韵，如李叔同的《送别》。2、偶数韵常用于呼应句式，“呼”是单数句，意境还没写完，这样就需要“应”来补充和肯定，所以整篇的偶数句都是用一样的韵以起统一作用。而有时候，整篇歌词的第一句通常是压韵的，这样就起到了定韵的作用。3、换韵一般是指从一段歌词到另一段，一个层次到另一个层次或者一个上下句和另一个上下句用不同的韵，使歌词的情感容易舒展开来。
一直都是罗罗嗦嗦的讲述，下面拿《北京人在纽约》的主题歌《千万次的问》为例来一个小小的总结。
千万里我追寻着你
可是你却并不在意
你不象是在我梦里
在梦里你是我的唯一
time and time again you ask me
问我到底爱不爱你
time and time again i ask my self
问自己是否离的开你
我今生看来注定要独行
热情已被你耗尽
我已经变的不再是我
可是你却依然是你
time and time again you ask me
问我到底恨不恨你
time and time again i ask my self
问自己你到底好在哪里
从上面这个歌词可以看的出来，是以“一七”辙为主，每一句几乎都是以“i”为韵脚，除了在第二段中的一二句是以“ing”“in”为韵，是属于“中东”和“人辰”辙，还有英文中的self外都很统一。这样无论是读还是唱就显的很含蓄，味道也很浓。英语中的“元音”“辅音”“浊音”与汉语有着某种相似的地方，得体的安排会收到意想不到的效果。
除了上面说的常用的压韵形式外，还有些歌词几乎不怎么讲究压韵，为特定内容或者曲风的需要，这样也算是很成功的内容，比如口号形式的歌词内容，或者最近快要流行疯了的黑人曲风，但不是说一点韵都不要了，一般说来，洪亮的字韵用的比较多，而柔和的细微字韵表现的就轻松和深情等情绪。
在说上面的歌，就是这样细微的字韵。
首先是在特点上，歌词必须是能够谱曲歌唱的。
歌词与诗本质上都是诗，可还是有所区别的，否则就不会分成歌词和诗了。它们最明显的区别是：歌词是可以歌唱的诗；而诗并不是全部都可以谱曲歌唱的。也就是说在视听感觉上是不一样的，歌词配上音乐后必须唱出来给人听，人们才能感觉到它的存在。而诗则不用别人朗诵给你听，你自己读就能感觉到它的存在。这正如有的曲作者所反映那样：“好歌词肯定是一首好诗，但好诗却未必都能谱曲歌唱。”也就是说在歌词创作时一定要考虑到可歌这个显著特点，而诗创作就可以忽略这个问题。如歌词就不能像有些叙事诗那样无限的长，那样曲作者会无能为力的。
其次是在结构上，歌词必须适合歌曲的体裁和形式。
歌曲的体裁分为进行曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲和表演歌曲等；其演唱形式又分为独唱、重唱、齐唱和合唱等。写诗可以不予以考虑，而歌词就要兼顾了。所以我们在歌词创作时，就要与其结合起来，使词曲有机地统一。如在写重唱歌词时，就要考虑到对唱的层次和步骤，而不能以第一人称一写到底，只有这样才能完整地表现主题思想。
再次是在节奏上，歌词必须符合歌曲的节奏。
歌曲的节奏感比较明显，尤其是进行曲就更为明显。所以我们在写歌词时就要考虑到节奏这个问题，在选择歌词时，就应将读音长短的词有选择地组合在一起，形成顿歇（音组）以符合谱曲的要求。诗歌当然也有节奏，但好多诗就不如歌词那么强烈了。如现代抒情诗的确很美也很悠扬，但节奏感就不是那么明显了。因而曲作家们往往选择节奏感比较强的诗，将其作为歌词谱成歌曲传唱。
最后是在韵律上，歌词必须选择适合发声的韵律。
歌词本来是和音乐连在一起的，是给音乐所配的文字。那些词牌名原本就是些曲牌名，诗人给其配上词后也就可以成为传唱的词了，只不过后来脱离了音乐，词也就成为一种讲究韵律的、独立存在的文学体裁。从某种意义上来讲，歌词有些和最早的古词一样，也是和音乐密不可分的。是否可以这样理解，古词是配词乐，而歌词则是配乐诗。所以说凡是歌词都是合辙押韵的，一般采取的是隔句韵和通篇韵。歌词在平仄上的要求不是那样严格，笔者认为可以忽略不计。但歌词在韵的选择上，是有一定的讲究的。这是因为只要是歌曲，都是在表达一定的情感并唱给别人听的，而表达情感的声音就会有抑扬顿挫、高低轻重之分。雄壮豪迈的歌词一般都选择洪亮级的放口韵，如“江阳韵”`“发花韵”等，也可选择鼻音较重的“中东韵”等。委婉抒情的歌词就要选择那些细微级的收口韵，如“姑苏韵”`“灰堆韵”等。这两种情况随地可见，笔者就不一一举例说明了。
