爱华网艺术的生命与灵魂在于不断创新求变，古往今来真正有成就的艺术都喜新而厌旧，最厌恶的是抱残守缺、不思进取。君不见有的所谓艺术家一生都在重复别人而自命不凡，不知省悟，每有所谓新作定是古人或他人的翻版，旧瓶旧酒而已。书法、篆刻一道尤为严重，因为其师法的范本除古人今人书迹外而无它，这也就造成张口秦汉、闭口宋唐，实则不得古人于万一，仅得其皮毛。这样的作者与古人相较则是貌合神离，差之千里。历史的成功经验证明，唯有那些在精神上与古人相契合，倚借前贤创作成果，在传统的基础上创新图变，付予艺术与新生，即有时代气息、个人风貌者方为真正为艺者，同时更要陶醉于艺海、乐不知疲。记得书法大师肖娴先生有一名联云：“书中有我，眼底无它”，在我看来，贵州青年艺术家秦良静先生便可堪此联。
良静自幼喜好艺术，大学时代研读的是贵州师大艺术系国画专业，得到时任该校中文系书法教师的邱世鸿先生指导，邱世鸿为徐无闻先生弟子，徐氏为我国著名学者、书法篆刻家，以一生淡泊自守、不涉利名、勤攻学术艺事而有声艺坛。惜劳心劳神，心身疲惫而染疾，终致不治，于60岁上便黯然辞世，但先生却为文坛艺苑培养了一批优秀人才，世鸿便是其中之一。在邱老师的指导下，良静遍习诸体，尤于秦汉碑碣、简牍帛书用力至笃，其后良静转益多师，得与戴明贤、包俊宜诸先生游，明贤先生为我省书坛前辈，其所治印章以浓郁的文人气息及文章书法而深受文苑艺坛景仰，于篆刻上对良静点拨颇多。俊宜先生为我国篆书大家，其篆书的独创性与开拓性是继陈恒安先生之后，贵州篆书的又一高峰，同时俊宜先生身处今日中国书坛最前沿，深谙书坛动态，复为当代贵州书界领袖，更是随时提携后学、时加鼓励，良静在书风印风的取舍、面貌的形成，书法精神的继承上深受其惠。这些年良静在各位老师的授传下，加之才情天赋的过人，成就之斐然自是预料之中。
不知谁云：“去除忒呈风骨”，又云“性灵出万象、风骨超常伦”，唐人杜甫云：“书贵瘦硬方通神”，如以古人的这些标准来观照对比良静书法则可喻为“通神”之书了，良静所作篆书给人以瘦劲硬朗的“骨气”按时下的话说可谓“骨感美”，这种骨感之中可见其书法用笔的方圆兼溶、以方为主，清人沈宗骞在其著作中就用笔说：“用笔之道，务欲去罢软而尚挺拔，除钝滞而贵轻隽，绝浮华而致沉着，离俗史而亲风雅”，再以沈氏标准衡量良静书法用笔最为恰当。中国人在品评书法时多云字如其人，良静人瘦字瘦，干练而挺劲，《书谱》上说：“众妙攸归、务存骨气”其实这种骨气更体现在良静人格之中，其为人刚正不阿，戎装中总透着一腔剑气如虹的风采，因之其书常出新，敢于时常亮剑。可能是其军人出身的缘故，我总感到良静篆书中有兵器书法与钱币书法的影子。金文因其载体形式的不同使其千变万化而富装饰性，良静则巧妙地遁着装饰之路在金文上进行着加工提炼、毫无雕琢地赋以金文以新生命及时代气息。《绿洲红城—秦良静书法篆刻艺术》中的王维诗，其线条如玉筋文，圆通方折相杂其中，而结构则取长势，整体看去如秦汉小篆“志敬、尔雅”联则化圆为方，注意到相同部首的变化，加之做旧效果给人以古色古香之感，“铁马·杏花”联则充分利用了文字的装饰性，使之拙巧相生，夸张变形地颇具其印章韵味，蓝底白字，及将落款置于两联中间，则凸显了现代感与华贵美。《篆书唐诗立轴》线条具刀刻效果，整幅字中有六个三点水，无一雷同，变化多端，可见其匠心独运的处理手法。笔划的粘连如涨墨一般，渴笔飞白则出之自然，从他的这些篆书看，便知系出自良静笔下，其个人风格已初步形成，总体论述其篆书当镕铸各家广泛吸纳而形成的个人面目。良静的篆书似乎独立于贵州历代一脉相承的篆书之外而另起炉灶，这是一种在创作思维、审美情趣与创作手段的与前人迥异的跳出地方书风的成功尝试。贵州自清代以来莫友芝、姚茫父、陈恒安、方小石、肖娴诸前辈都以线条的圆润、柔韧、如棉里针名世。良静则反其道而行之，呈钢健风骨，这是一种不囿于地方书风，而敢于另僻蹊径的我行我素，也不难看出良静“文章不受古人奴，艺术当张王者帜”的艺术思想及个性的张扬。篆书之外良静的隶书也以瘦硬为主，数年来他先后临习了汉人《礼器碑》、《曹全碑》及多种汉人简牍书法。与篆书相较似更加奔驷放逸了些，“丙辉·子庶”联，从线条看去可见其行笔的轻重缓急自然而酣畅，涨墨渴笔，似若天成，并利用昔人书论中所谓病笔（如钉头鼠尾），更展示了其大胆的处理手法，也更展现了隶书的丰富性变化与内蕴。其楷书则撷取唐人写经与北碑笔意调，拙中寓巧、险中纳平，给人以幻化之感。良静在行书上的创作似更为大胆纵逸，飞白渴笔乃至宿墨的运用表现出人不敢为我为之的胆识气魄。
书法之外良静为人称道的另一强项便是篆刻，良静治印用刀爽利果敢、毫不拖泥带水，注意体现刀痕，更体现出线条的质感与力美，无论冲刀切刀，向线落刀，都展现出刻而不雕之韵，他所治印章既有秦玺汉印的影子，但又绝不照搬古人、重复古人、在印章中展现出个性的发挥，应该说良静在运刀挥刃时是大刀阔斧而不苟小节的，他所追求的是印面所呈现的艺术效果与气势，同时良静的印章总是给人以陌生感与震撼力，这不仅表现在“刀锋猛势如干将”的刀法上，更彰显于他在方寸中的章法布局，经营位置上的气势宏阔，纵横捭阖上，同时我又感到良静篆刻中的木之有本、水之有源，及既在法度之中又出人意外的构图，从其创作中不难看出良静既能致精微复能博广大的驾驭能力，他能有机地利用借边、残破、粘连、碰撞乃至文字变形等处理手法，为印章造势，从而形成印面的诗意禅境。其次他的印章中亦有工稳与写意。放达与收敛等不同的展现，朱文“龙里”，以圆朱文线条圆润流畅，朱文圆印“无为”线条静谧、疏密和谐，白文“九曲黄河”具汉满白文印风格，稳中有变、满而不闷，“爱军习书”、“尊干爱兵”则颇有古玺之意，前一印利用界格将四字分离，却又彼此关照，互相呼应，后一印字的大小则参差不齐，大块留白，造成印面的聚散相依，开合有度的艺术效果，以上诸印属工稳型，可见良静刀法之稳健，表述了其工夫深厚的一面。但良静毕竟是现代篆刻家，其印章多以表现时代风貌的写意印风为主，腕底往往流露出大刀阔斧、逍遥法外返朴归真的苍茫浑厚。朱文“红城”大片留白的上下借边，给人以疏朗空阔之感，白文“丹霞”上空下密，上圆下方，霞字一横兀然横出婉若界格，将“霞”字下部收紧形成大量留红，使之对比强烈，白文“飞瀑如雪”单刀直入，笔划粗细搭配恰当，印面模糊，给人以“落花飞雪何茫茫”的艺术效果，白文“金阳”运刀爽利，线条遒劲，造型简洁，点重线轻，仔细观察无一笔雷同、变幻无穷，而朱文“美酒河”，白文“出入云水之间”则相对前卫，“美酒河”的三点水两字共用，给人以河水下泻、飞流奔腾的“写意”效果，同时良静还是一位敢于向自我挑战，不断出新的艺术家，大凡制印者皆知相同内容的印章，在印文的处理上，章法布局的变化上，受作者创作模式与思维空间的局限，最易重复而流于难于变化的窘境。如他创作的多枚“多彩贵州风”以方形、长形、圆形、异形、朱文、白文、朱白相兼等各种形式与处理手法表现细细品读这些同文而异趣的印章，他竟能处理得各个不同，这些印章或浑穆、或静雅、或瑰丽、或诡奇，真给人以丰富而不择手段的意味，这组印章表现了贵州的多彩多姿。此外他刻的另一组“秦”字印，竟多达十余方，在我看来可谓畏途，单字印在创作时本身就较为艰难，良静却能做到匠心独运，虽同一印文却都新颖无伦，似出之异手。相信“得意”一印定是其草书入印的尝试之作，草书入印易于刻板难于灵动，此印线条的轻重缓急、流动之美，良静真得草“意”矣。总之良静在铁笔上是一位注重善于驾驭不同印风而注重承传与嬗变，锐意求新的艺术家，良静亦是书印互通互补以书融印、以印入书，书中有印、印中有书，相互融合，彼此同进，其共同特点是雅逸中存厚拙、古意中出新气。
书印之外，良静亦雅好绘事，他在大学原本读的就是艺术专业，因之他对中国传统绘画曾下过一番扎实功夫，对绘画语言的把握千捶百炼，已至得心应手随意挥洒之境，就绘画技法而言，他已臻无懈可击的精到，如他的《烟岚云霭洽幽兴》，营造出那山水间、云烟流动，雾锁山岚之感便可见前贤身影，而另一幅山水则以同样的构图、不同的笔墨赋予了时代气息与现代理念，恰似古今与今人的对话，而其空灵的意境诗情则古今相似异曲同工，同时良静绘画中更关照到书画相融的艺术效果，画幅之中，或主体之外，题上几个大字、数段画论，或古人题咏山水诗词，再加上多枚印章，作品中所具的书画印同处一堂的艺术氛围，和谐境界，都可见良静在其间的驾驭能力与非凡水准。
以上诸般都可见良静艺术才华之一斑，可能是军人身份的缘故，他是一位敢于亮剑的艺术家，良静好饮但饮而不醉，每每与三五好友雅集于其富于现代装饰又具古典趣味的书房中，兴尽而散，颇具古风，其间推心置腹的论道谈禅，亦可窥见良静剑胆琴心的一面。笔者与良静为同好至友，唠唠叨叨地说了良静种种，但囿于学识与水平，大概都未写到点子上，万望良静兄见谅才是。
(作者为贵州省书法家协会副主席)
