爱华网吉他版《献给爱丽丝》演奏提示
《献给爱丽丝》作曲：贝多芬（Ludwig vanBeethoven，1770~1827）。调性a小调，节拍是3/8。《致爱丽丝》原是钢琴曲，是德国作曲家贝多芬1810年所作。作者将这首精致的钢琴小品题献给女学生特雷泽·马尔法蒂。乐曲以回旋曲式写成。一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。乐曲在欢乐明快的气氛中结束。
吉他曲《献给爱丽丝》演奏提示：《献给爱丽斯》（FurElise）这首钢琴小品改编的吉他曲，保留了原曲的风格和特色，其中的泛音要反复练习才能弹得准确而动听，该曲中的强弱记号也需要特别加以注意。全曲流动的琶音使旋律和伴奏融合在一起，练习时要注意起伏感。乐曲首先在第②弦上以装饰性的半音奏出主题动机，该主题感情亲切而富有叙述性，接着奏出较为开放的分解和弦式的音型，这种开放性的音型明朗而质朴，全曲较多使用使用了和弦指法（如C、Am、G和弦等）。该曲右手的弹法要求：由于旋律在高音声部，所以食指、中指、无名指在弹奏高音声部时要使用较强的力度，既要有较强的颗粒感，也要有柔和流畅；大拇指与食指在弹奏分解音型时要连贯流畅。该曲左手的要求：因为音乐速度的原因，左手换指要迅速、准确、稳定，尤其要注意小指的运用。这首曲子谱面初看有点复杂，但如果将左、右手指符号以及休止指符号除去以外，所要弹奏的音符并不复杂，而且乐句很规整。全曲虽然主要由十六分音符组成主、副旋律，但是该曲是3/8的节拍，所以要求演奏的速度并不快。该曲的曲式结构是一首多段体回旋曲式（A、B、A’、C），全曲可以分为四个乐段，前九小节是第一乐段，第二乐段和第四乐段是第一乐段的重复，也就是说只要掌握了第一和第三乐段就可以了。
致爱丽丝
贝多芬的一生是伟大的，也是充满苦难的。世界不曾给过他什么欢乐，而他却创造了永久的欢乐献给了世界。当人们感到忧伤的时候，贝多芬会悄然来到他们身边，在琴弦上唱出他那隐忍的心曲，安慰着那些哭泣着的人们。所以，罗曼.罗兰才说，贝多芬是依靠心灵的善良而伟大的英雄。
贝多芬二十几岁时的一个冬天，一个寒冷的圣诞节之夜，贫困、孤独的青年音乐家，一个人徘徊在维也纳的街心，仿佛在寻找什么，又似乎是漫无目的，仅仅为了享受一下这圣诞之夜的冷寂的星空……
空气中飘过了富人们餐桌上的烤鹅和苹果的香味，年轻的贝多芬在寒风中高昂着头颅，火焰般的卷发在风中飘扬……他的心灵似乎感到了一股冲动……
突然，他看见一位身体单薄的小女孩，匆匆地从教堂的那边走过来。她的脸色那么难看，仿佛正因为什么不幸的事儿而感到绝望，她的弱小的身体在寒风中哆嗦……
“小姑娘，什么事使你这么伤心，我能帮助你吗？”原来，小女孩叫爱丽丝，她的一位邻居雷德尔老爹正病得厉害，他身边一个亲人也没有，唯一的小孙女上个月也得伤寒病死了。雷德尔老爹哭瞎了眼睛，正躺在床上发着高烧。他有一个愿望，在这个愿望没有实现之前，他是不能死去的，否则，他的灵魂就不能升入天堂。
小爱丽丝说，“先生，雷德尔老爹是个善良的人，他爱画画，爱听音乐。每到春天，他就骑着马到森林里去，秋天带着一大捆画回来。他把卖画的钱都分给了我们这些穷邻居，而他自己穷得只剩下一架破钢琴。他病了，他天天都念叨：‘让我再看一眼森林和大海吧，让我到塔希提岛，到阿尔卑斯山去看一眼它们吧！……这是我在这个世界上最后的唯一的愿望啊！’”小女孩含着泪水告诉面前的这位先生说：“多好的老人啊！可是没有人能帮助他实现这一愿望！”
“不，也许有的！”就在这个寒冷的圣诞之夜，青年音乐家随着小爱丽丝来到了老画家的身旁。他轻轻地打开了老画家的那架旧钢琴的琴盖。他坐在这架旧琴前，心中似有一种神秘的激情涌起……他的手指轻轻的按动了琴键……
是的，他的灵感和激情迸发出来了，在他接触琴键的的一刹那间，仿佛有一仲无法言说的神秘召引，又若内心深处正在接受神祗的帮助，他弹奏着，弹奏着……那么自如，那么专注……
![[转载]吉他版《献给爱丽丝》演奏提示 献给爱丽丝吉他教学](http://img.aihuau.com/images/30101030/30091724t01ab62011416ecae94.jpg)
这时候，雷德尔老爹停止了咳嗽，好象是一种回光返照似的，他坐了起来，咧开嘴巴，微笑着，头部也随着音乐的节拍摇晃……小爱丽丝更是满脸惊讶地望着这架破旧的钢琴，好象在怀疑，这位年轻的先生是不是一位巫师，怎么好象具有魔法一般……
“啊，看到了！我看到了！阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光……全看到了！啊，上帝！我的灵魂终于可以升入天堂了……雷德尔老爹扑上前，拥抱了正沉醉在琴声里的音乐家。“先生，感谢你让我在圣诞之夜看到了我想看到的一切——我终生热爱的大自然。”贝多芬站起身，“不，是你那仁慈的心灵在召引我，在趋动着我，还有您，美丽可爱的，天使一般的爱丽丝！是您把我引到了这架钢琴前……”
“不，是您帮助雷德尔老爹实现了他的美丽愿望。”“请允许我把这首曲子献给您吧——可爱的小爱丽丝。”说完，青年音乐家低下头，轻轻地吻了小爱丽丝，然后猛地转过身，拉开门，大步走进了夜色中，他的火焰般的卷发在风中飘扬，雄壮的姿态活象一只雄狮……。许多年过去了，贝多芬从没忘记过这个冬天的夜晚。他的心灵常被一种难以名状的感情缠绕着。终于有一天，他凭着准确的记忆，写出了那首曲子，他的心情才稍微平静了一些。他难以忘怀那位善良、美丽的小女孩爱丽丝。他不假思索地把这首钢琴曲题名为《致爱丽丝》……
应该说，贝多芬是集西方古典音乐之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家，但有些器乐小品同他的那些大手笔相比，又形成了鲜明的对照，同样给人们留下了深刻的印象。钢琴小品《致爱丽丝》就是这方面的典型。贝多芬一生没有结过婚，但他却一直在为甜蜜的爱情而不懈地追求着，《致爱丽丝》的创作就包含了这样一个富于浪漫色彩的故事：当贝多芬年近40岁时，他曾带过一个名叫特蕾泽的女学生，并对她产生了好感，此时的贝多芬心情非常荡漾，于是写下了一首钢琴小品送给了这位学生，并在乐谱上题上了"献给特蕾泽"，后来，这份乐谱一直就留在了特蕾泽那里。贝多芬逝世后，在他的作品目录中也没有这个曲目，直到40年以后，德国音乐家诺尔为写贝多芬的撰记，在整理特蕾泽的遗物中才发现了这个手稿，但在发表这个乐谱时，却把"特蕾泽"笔误为"爱丽丝"，待要澄清的时候，人们已接收了《致爱丽丝》这个既成事实。但我却认为，"特蕾泽"也好，"爱丽丝"要好并不是最重要的，我们可以理解为贝多芬归根结底要献给的，是崇高的"爱情"，是人类所有善良的女性。在这首《致爱丽丝》中，贝多芬基于了一个淳朴而亲切的主题，把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描述，在作品的前半部分，好似贝多芬有许多亲切的话语正在向特蕾泽诉说，后半部分听起来好象二人在亲切地交谈。贝多芬，人们都比较熟悉他的交响曲、协奏曲、室内乐和歌剧等大型作品，但是，他的为数不多的器乐小品，也同样给人留下了深刻的印象。钢琴小品《献给爱丽丝》就是其中比较著名的一首。
这个主题把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描绘。它在这支曲子里先后出现了十六次，因此，给人以极为深刻的印象。好似贝多芬有许多亲切的话语下向特蕾泽诉说。后半部分左右手交替演奏分解和弦，犹如二人亲切的交谈。
《献给爱丽丝》全曲由五段组成。A段用的是A小调，显得温柔而亲切。然后，转到C大调，它是A小调的关系大调，情调顿时明朗起来。B段转到F大调上，出现一个新的曲调这个曲调，感情更加明朗。经过一连串快速音的过渡，又回到A段。C段多用和弦，气氛有了转换。情绪显得严肃而稳重，好似作者在沉思。接下去，出现了一个由三连音组成的乐句。表现热烈的情感。经过一段下行半音阶的过渡，又把乐曲引回到A段，乐曲在非常优美和温柔的气氛中结束。
