爱华网之前我们讲了很多关于诗歌的历史，写法，思路方面的内容，今天我们讲诗性精神
话说，什么是诗性精神？
简单的来讲，诗性精神，就是我们作为诗人来说，或者作为诗歌爱好者来说，喜欢写诗，或者喜欢看诗的基本动力由来。诗性精神可以培养，没有诗性精神，就会对诗歌绝缘，或者对诗歌的美感到困惑
诗性精神，就是说，我们看到生活中的某个事情，想到自己的某个经历，偶尔发现了一些新的事物甚至是某个新的场景，内心深处某个我们注意不到的地方会突然一颤，那个让我们一颤的东西，就是我们比别人多出来的一根神经，有的人能多出好几根，有的人却没有
而我认为，其实每个人生下来，都至少有那么一根诗性精神的神经的。正是因为这根神经，我们才会懂得热爱并投入生活，懂得感受人与人之间的羁绊，懂得感动和美好，懂得留恋和记取。但是随着人的成长，环境的变化，有时候这根神经被压制了起来，有时候直接退化掉了，所以会有人越来越麻木，有人变得冷血无情。
那么，我们作为喜欢诗的人来说，至少都有那么一根诗性精神的神经在活跃着。这根神经让我们喜欢诗歌，并尝试着写。这根神经，我称之为本真，当然，你们可以有更多的叫法。而我所追求的最终的诗歌精神，就是直抵本真的写法，就是把这根神经，以及这根神经所带给我的感受完完全全地展现在大家面前。
有一部分人，也有这样的尝试，虽然可能和我的尝试路子不同，但他们的目的是相同的，他们认为这世界是由诗歌组成的，诗性取代了哲学，构成了科学的科学，是构成世界的最终秘密，他们的目的在于把这最终秘密揭示出来，什么也不说，什么也不做，只是让读者进入到这样的秘密中去，这就是纯诗的主张。虽然这一主张目前还没有人做到，还处于乌托邦的境地，但未尝不是一个良好的目标
那么，话说回来，我在一开始给大家分享的那首神秘园的《poeme》，题目就叫做诗篇，它所表现的，也是我们今天要接触到的诗性精神。当然，音乐本身不可能告诉你，什么叫做诗性精神，但它模拟了诗性精神出现的特征和状态，从飘渺虚无，到最后将你笼罩其中，宛若在巨浪海潮间翻涌，完全被征服，被同化，被感动，然后又百转千回地慢慢退去。
这是我们每个人诗性精神发作时的基本状态，也可以叫做灵感，但灵感是它的产物，他的本体是精神，是诗歌的气质。
那么，我们前面说过，每个人的诗性精神都有不同，有人多一些，有人少一些。这并不是什么丢人的事情。事实上，这和我们每个人的性格、阅历、经历、思考问题的习惯，以及知识背景有关，也是可以培养的。细化到诗歌上，就产生了很明显的区别，有的人，三两行就征服了你，有的人，通篇下来你除了头疼不会有别的感觉
当然，对于读者来说，诗歌的感觉是会存在偏差的，万一正好契合了，你就会共鸣，你就会感动。但是不可否定的是，如果你诗歌精神的神经越多，你感动的范畴和强度就会越大，这是希望从诗歌阅读中获取满足/抚慰/快乐的读者所通用的
我举一个例子，比如说看这样一首诗：
只有你
诗/大卫
只有你可以喊疼我的名字，只有你
可以把我名字喊得比一根针还要细
只有你可以把我骨头直接喊进你的骨头里
只有你可以喊出我的血管里的杂音和马蹄
只有你可以把整个的我从皮肤里喊出来
只有你可以喊出我舌尖上的狼群和豹子
世界何其辽阔——只有你
可以把我一寸一寸地喊死
对于这首诗，不一定每个读者都能看懂，但一定有人即使没看懂也能感觉到里面惊心动魄的感动。是的，感动也可以用惊心动魄来形容。在这里我暂且不解说诗歌的内容，只说这种惊心动魄的感动。
首先，这种感动在一开始，就以“疼”的形式出现，不论是“比一根针还要细”，还是“把我骨头直接喊进你的骨头里”，又或者是“喊出我舌尖上的狼群和豹子”，这样的句子，无一例外地让我们感觉到了痛，刺痛、骨头的钝痛、舌尖的锐痛、血管里奔突的胀痛，从里到外都是痛。
然而，最痛的却是最后一节：
世界何其辽阔——只有你
可以把我一寸一寸地喊死
一寸一寸地喊死。没错，因为没有人死过，死就是一种神秘而未知的元素，我们有时候会听见很傻很天真的小孩问，死会痛吗？谁知道呢。但死必然是孤独的，因为一死就意味着和周遭的告别。而在这里，却通过空旷和辽阔，将孤独的痛表达了出来。“世界何其辽阔——只有你”这样突兀的转折，将一种心理暗示传导给了我们：世界只有你！这就是一种孤独，一种冷
在这种冷和孤独之下，前面三节的“痛”，都俨然具有了一种热闹的成分在里面。而这种热闹，我们知道，在一层一层刨去之后，将一个一个的意象组合跳过之后，留下的就是诗性精神，感动我们的，也是作者藏在诗歌里的诗性精神。
那么，我们到现在，也只是知道了，诗性精神是一种精神，是有生命的，是组成世界万象的奥秘，至少是诗人眼里组成世界万象的奥秘。那么，它具体是什么？
具体来说，所谓诗性精神，实际上有两种精神组成：酒神精神和日神精神
关于这两个名词，实际上就是哲学或者美学的范畴了。最早的出处是古希腊的文化和哲学。日神精神，是希腊人用以克服自身苦难的精神，也可以称为是造型精神，我们知道那时候的古希腊雕塑，绝大部分都是神或者传说中的英雄的造型，非常积极向上，乐观，充满希望，具有里程碑式的自我肯定和激励
人不再为自己的生存而悲观，而是“渴望活下去”，生命的存在和发展本身就是人生的最根本的价值。是一种经过了人脑理性处理和分析的精神
而酒神精神，更倾向于一种本能的表达、音乐式的宽慰，迷乱、狂欢，没了生命的担忧，没了理智骚扰的苦恼，醉心于心的呼唤和生命的体验，违背一切必然的、道德的、逻辑的束缚。可以是向下的或平行的，不愿意承担和背负太多的形式上的责任和规划
酒神精神是不可能在现实生活中长久存在并作为指导精神的，所以酒神精神从诞生的一刻起就是作为一种悲剧精神而存在的，可以说，作为诗人来说，酒神精神更多地占据了天才诗人的脑子。他们沉迷于自己的痛苦、快乐和自由当中，但是这种沉迷是乌托邦式的，沉迷得再深，最终也有醒来的一天。这是一种肯定痛苦而又藐视痛苦，正视悲剧而又要超越悲剧的精神，和悲剧精神是相辅相成的
如果说，非要用我们所熟知的人物来概括这些特征，我们可以说，杜甫的向往和呼唤，是日神式的追求，而李白的醉酒和狂欢，是酒神式的盛宴。这其实无关责任感与否，而是一种态度上的区分（态度是中性词）
那么，我们说过，天才的诗人，多沉迷于酒神精神之中，然而实际上，更多的情况下，酒神精神和日神精神是共同主宰我们的大脑的，支配我们的人生态度和诗性精神。只不过区分在于两者所占比例的不同，倾向于日神精神的，他的诗歌多是积极向上，思考很多，很深刻，关注的面也多是社会走向、民生疾苦等；而酒神精神的拥趸，诗歌也不能说颓废，只是说更加自我一些，在自我里探索很深，对于人生意义、终极命题的思考要更在意，当然，表现出来的，就是酒神式的狂欢和狂欢即将新来的悲怆
这两种精神在我们的诗性精神里都有，两者各司其职，该狂欢的时候就会狂欢，该思考的时候就会思考。而我们在调用诗性精神时也总是会一起调用，某一瞬间的感性体会，这是酒神的范畴；在感受之后，我们发生的思考和认识，激励或者感慨，这就是日神精神的表现
那么，既然我们在接受外界刺激的过程中，总是会调用这两种精神，那么在形成诗歌的过程中，我们也跑不了这个步骤
当然，说是步骤，实际上只是表示一个过程而已，不要真的以为有这么一个动作上的步骤，没有的
我们收到了外界的刺激，这刺激不论好坏，必然会对我们形成触动，经过占据我们诗性精神比例的日神或酒神精神的消化，最终就形成了或理性或感性的认识，紧接着，我们将之成诗，成诗的过程也就跑不了这两种精神的参与。
我们看，酒神精神居多的人会怎么写：
桃树林
◎陌上吹笛
多少年过去，我在此，它在彼
都默默接受了时光的抚摸。我逐渐忘记了它
交错的枝条划破我的皮肤，忘记，我窃取了它
青涩的果子：太小了
什么味道也没有。漆黑的夜晚
同伴们的笑声星星一样滚落
我知道许多事物，不可能以相同的方式
让我们再次靠近
以前我喜欢不断回头，现在不了，现在我习惯
从反方向看，桃树林的位置一派空寂
一枚果核，还被我含在嘴里
那么，日神精神的诗呢？
父亲
诗/凹凸
我见证了父亲一生的苍老
他以犁铧、锄头、铁锹与泥土对话
他用故乡的风、雨洗净自己的孤独
他在田野上翻译秋天，这饱满的谷粒
与他黝黑的脸在金黄的背景里
我看见他的青春在一根劣质的香烟上
盘绕而上
我知道父亲的一生
他沉默低语，古铜色的手背上
那几根凸起的青筋
好像在鼓起浑身的力气
完成一次耕耘
我理解父亲的一生
在他的身上，那些很土的词语
在他的每一寸肌肤与稻谷不期而遇
他站在它们中间
风吹一吹，他弯一次
父亲啊，你是那粒最大的谷粒
压弯了多少
稻杆的脊梁
那么，对于这两首诗，我们不做展开……放出来是为了让大家体验一下这两种精神具体诗化的感受。
酒神精神更看重本能、狂欢、悲剧气质。
日神精神更看重理性、励志、向上。
首先，锻炼并且发现我们的诗性精神，这个是非常重要的一个环节。作为诗歌的发源地，诗性精神是人体内不断分泌诗句的一个泉眼，我们不必要完全掌握它为自己所用，但至少应该知道它在哪里，是什么样
怎么锻炼就不细说了，简而言之一句话，什么都别太认真，别一点小事就揪着计算个不停，这么做损失了多少钱，那么做又能得到什么，得罪了谁，讨好了谁，这么做，一辈子也别想有诗性精神
诗性精神是自由的，开放的，更倾向于生命，或者说灵魂的本能诉求的，放开执着，倾听灵魂的诉求或呐喊，那声音就是诗性
其次呢，什么是酒神精神，最主要的一点就是放任，放任自己的欲望、满足、快乐、迷醉，当然，这并不是所放任自由地去犯罪，只是说，不要给自己的心灵太多束缚和限制，逍遥游乎四海，追寻乌有之乡。做到这一点，就有了成为诗人的潜质，至少，写起诗来不会乏味
那么，日神精神呢，主要的原则在于向上性，不论是清爽地追求向上的冲动，还是寻找理性上的价值，又或者是求知欲和目的性的实践，实际上都是日神精神的范畴。这是一道枷锁，但并非是束缚我们行动的枷锁，更多的是起到一种正作用，具有警示的力量，是拴住发狂的酒神精神的锁链，也是保证我们的诗歌不放任过度的锁链
有了日神精神存在，诗歌就仿佛有了骨骼，但我们知道，光有骨骼还不够，还需要灵魂，在这种情况下，灵魂或者说就是酒神精神，而两者的结合，就是活生生的人
至于我们究竟是把酒神精神放在第一位，还是把日神精神放在第一位，这是我们自身的选择。往小里说是风格，往大里说，这是作品的灵魂属性，诗人的灵魂属性
酒神精神产生诗歌的激情和狂热，日神精神产生向往的目标和动力
那么，讲到这里，我们应该隐约能把握到自己诗性精神的那根神经了吧，不论是追求本能的生命力，还是追求狂热的理想主义，又或者是沉重的怜悯和人生的交流，我们也该拥有一个属于自己的诗歌归宿了吧
下面是几首我比较欣赏的诗歌：
疲倦
诗/傅蛰
也许有一天
清晨，
一如既往，我的手还搭在你的乳房上，但你感觉到
它渐渐凉了，
这没有什么好害怕的，亲爱的，
爱只是倦了，比活着时安祥。
林昭，1963
◎梁雪波
她用发卡刺破手指。
她为时代而痛，一颗被拷打的黑暗的胃
囹圄中，她有不屈的舌尖
“我要吃呀，妈妈！”——
这牛肉羊肉鳜鱼鲫鱼青鱼红烧蹄膀
这年糕春卷蛋糕酥糖花生糖开口笑
还有蜂蜜蛋饺香肠香肚苹果香蕉……
桃，要无锡水蜜桃
她反复念叨：来一锅
猪头、猪尾巴！猪尾巴！猪头！猪头！
她不惜鲜血，写下五十六种美食
在疯狂的刀口之上
在催缴子弹费的声音把母亲击倒之前
12月8日，在省城进货
◎李红梅
我庆幸来到了一座有直饮水的城市
我亲了一下水龙头，以示我是一个知道
感恩图报饮水思源的人
然后双手合什，掬水洗去脸颊的灰尘
又洗了一下眼睛，马上就看见了
人民广场那个热气腾腾的广告
放心吧，我体内有个炉膛
再冷的水
也能把它烧开
11月18日晚，夜太深
◎汤连生
头很晕，我两手抱头，蒙着眼晴
把头埋得很深，埋进一万尺深的夜
灯光照不进，很好，就这样
这样我可以看到，一些死人
一些死去多时的人，和那个死不干净的人
看到他们一一活过来，真的，很好！
坐下来，陪我说会话，若你还是
习惯于沉默，就用胡子，扎我
亲我的前额，我假装睡着了十五年
或者，取下皮带抽我，理由是
那张过时已久的，不及格的成绩单
我不怕痛，我绝不闪避。
十一月，秋风很凉，这种节气
一定适合送别。就让我再送一次吧
那一年，泪水多过雨水
而大地的皮肤依然裂出血痕
周宗春作品：谷子黄了
这凄迷的黄金 这黄袍加身 这丝质的中国
拒绝用口呐喊的宪法 昆虫用秘密的钥匙
打开鸟儿的翅膀 向天空倾泻这金黄的声音
谷子建造了花床 公园和果园 把石头磨成镜子
从毒物里酿出蜜汁 母亲用脚采摘红枣
天空用另一种形式站在我们头顶
我们默默相爱吧 暗淡的、潜伏的爱情
用那些古老的兵器：如疯狂 如疾病
这千千万万长在大地上的镰刀 他们收割的
是另一种形式的镰刀 挂上墙的、渐渐磨损的
刃口渐钝的……慢慢消散的镰刀
像水一样跪拜 抓住你衣饰中的颤栗
在小镇邮局 数钱大娘的颤栗和你低头的瞬间是同质的
居住在这低矮的屋檐下 塌实 迷幻 如同找到了事物的根
这如此淳朴的村庄在旅行
太阳坐上去了 月亮也坐上去了
八月将尽 一只巨大的老虎就要消失
马力作品：雅鲁藏布江
在人生大拐弯处我短暂地脱离了现实，
困惑于它年轻时的恣意、张狂，且不失君子风度。
江水咆哮，经日喀则，洛渝，
萨地亚和戈阿隆多抵达恒河平原。在内心最深处，
浮躁和对立皆趋于平静。哦，傍晚落日金黄，
雅鲁藏布江两岸山峦青黛，林间虎视眈眈，
闪烁着自在的本色。
