明暗色调变化的一般规律
任何物体受到光的照射后,都会产生深浅不同的明暗变化,由于光线强弱、远近和物体本身固有色的等原因,物体表面的明暗关系也随之发生改变,一般情况下,光线强,物体明暗对比强,反之则对比弱;物体固有色浅,则物体明暗对比强,反之则弱;另外,光线距离的远近、角度的不同,也会影响物体表面的亮度和明暗对比。
一、三大面
所谓三大面为“黑、白、灰”,是指物体被光照射后产生的深浅变化。请看图1,六面体受光线照射后,我们所看到的三个面,呈现出不同的深浅,左边的面光线照不到,属于背光,称之为:黑;右上方的平面距离光线最近,照射角度也较接近垂直,最亮,称之为:白;右下方的面与光线形成较小的入射角,属于侧面受光,称之为:灰;黑、白、灰是最基本的深浅变化,再丰富的色调变化都统一在基本的黑、白、灰色调之中。结构比较复杂的物体受光线照射后,表面会出现复杂的明暗变化。
二、五级调子
“五级调子”,说明有物体会出现五个层次深浅不同的明暗色调。请看图2,球体虽是简单的几何形体之一,但它表面所呈现的明暗变化确实及其丰富和多样的,要仔细研究和理解,才能把物体表现的更具立体感。
1、明暗交界线
大家可能已经注意到了,球体表面的明暗不像六面体那样明显,只是因为球体表面与六面体有不同的结构决定的。首先来看球体表面最深的部分是在受光和背光交接的地方,我们称之为“明暗交界线”,由于对比等原因,这部分在画面中是最深的,请大家要牢记,虽然我们称它为“明暗交界线”,但决不能把它画成一条清晰的线,它的边缘是较虚的,向亮面和暗面有递减的层次,这是因为球体的表面是有弧度的,与光线形成的角度各不相同,所以,较深的明暗交界线就有了因过渡而出现的由深至浅的变化。
2、灰面
明暗交界线向亮面过渡的较浅的部分我们称之为“灰面”,也称“中间色调”,这部分色调的变化比较丰富,要在明暗素描的绘画中要特别关注,仔细观察球体的灰面层次,灰面逐渐递减过渡到最亮的部分。
3、亮面
这个部分之所以最亮,是因为受光线直射,距离光源也最近,表面光滑、细腻的物体在亮面还会出现高光,高光不是每种情况下都有的,故不能算是基本明暗层次,它属于亮面范畴。表面较粗糙的物体不易有高光,如有的话,也是非常模糊的。
请大家记住,灰面和亮面(含高光)同属于受光部,从明暗交界线开始递减到灰面,然后灰面继续递减到亮面,这部分层次深浅的变化比较丰富,大家要仔细掌握表现的方法。
4、反光
物体放置在桌面上(或有衬布等),周围的环境会对物体暗面有影响,所以物体的背光部并不是乌黑一片的,有因为周围环境影响而产生的反光部分,反光虽是浅色调,但亮度一般不超过受光部的灰面,反光是在背光部,对比减弱,要处理的虚一些,不能太“跳”。
5、暗面
反光与明暗交界线之间的色调我们称之为“暗面”,它是明暗交界线向反光过渡的色调,深浅仅次于明暗交界线,色调的变化也较多,逐渐过渡到反光。
以上就是在绘画中要研究的五级调子,那么,画面中还有一个色调也非常重要,这就是投影部分,投影应属于背光部分,在塑造物体立体感、空间感时,投影是不可缺少的重要组成部分,不能轻视,在具体描绘时,要注意投影的长短、大小、角度、虚实等,在后面的作画步骤讲解中将会具体谈到。
如果仅仅是背会了明暗关系的“三大面、五级调子”,那显然是不行的,要在理解的基础上懂得在实践中如何去运用,运用它能够将物体的立体感、空间感和质感等表现好,这才算是真正领悟了素描的真谛。