爱华网不可不知的十大小提琴名曲【首首有 视频全是首发】
http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA4NDI2MDcyNQ==&mid=200161998&idx=1&sn=d8e012f4f520239715ee496d96cb8aa2&scene=2&from=timeline&isappinstalled=0#rd
在张展的朋友圈中看到的。
永隽:
我就知道“四大小协”[偷笑]
还有帕格尼尼的六首小协和24首练习曲，炫技派名曲[微笑]同为炫技派的还有一首“茨冈”，以及维尼雅夫斯基的一首单乐章作品[微笑]
另外还有韦瓦尔蒂著名的《四季》，版本众多，我有一个四大师版的精品D版[偷笑]
另外，拉罗的《西班牙交响曲》也是一首小协，相当不错[微笑]
还有，中国著名的《梁祝》，也是小协；还有里姆斯基-柯萨克夫的交响曲《天方夜谭》，其中代表舍赫拉扎达的小提琴独奏也是最著名的小提琴旋律之一[微笑]
系统听了一下[微笑]
1.这个曲子以前肯定听过！估计是某个外国影片中用作插曲了[微笑]录音明显是上世纪二三十年代的早期录音，噪音比较大，音质也比较生硬，但却有着一种打动人心的魅力[微笑]
2.这首圣母颂是非常优秀的乐曲，但这版演绎我却并不喜欢。感觉速度偏块，缺乏感人至深的情感。对比第一首，更明白了录音是次要的，演绎才是排在第一位的[微笑]
@张展:
那就接着在这儿点评了/::)呵呵/::D
3.这首《云雀》不是那首罗马尼亚著名的《云雀》，但却也非常好听/::)作曲、配器演奏都非常出色，小提琴家的演绎也很到位/::)小提琴的高音区听着略有些扎耳，实在是手机扬声器的素质问题/:,@P呵呵/::D
4.马斯涅的《沉思》，凡是拉小提琴的都会录这个曲子/::D值得注意的是这是2009年国家大剧院新年音乐会的版本，小提琴独奏约舒亚-贝尔、指挥丹尼尔-哈丁都是当前古典音乐届炙手可热的当红明星，二人联手与国家大剧院合作演绎了这版《沉思》。这标志着中国的古典音乐乐团正在向世界先进水平靠拢，这是文艺繁荣、文化繁荣的表现，从一个侧面反映了国家整体实力的提升/::)联想到前一段时间看过的中国歌剧舞剧院原创的舞剧《孔子》与歌剧《天鹅》，真的感到非常高兴与充满希望/::)“我很欣慰”哈/::D
顾力军:
@张展@永隽两位雅兴
永隽:
@顾力军:
在张展的朋友圈看到的，就顺手点评一下/::D
5.克莱斯勒的《爱之喜悦》，也属于最著名的小提琴旋律之一/::)克氏作为二十世纪最著名的小提琴大师，其实是属于更早的一代，比海菲茨、大卫-奥伊斯特拉赫等小提琴大师还要早二十年左右/::D这版录音也应该是一个比较早的录音，跟第一曲一样，都是录音不太理想，但演绎非常出色的版本/::)EMI公司有不少这样的录音，世界三大唱片榜，美国的TAS榜以录音效果著称，很多唱片出自泰拉克公司，多数都是孔泽尔+辛辛纳提通俗管弦乐团，很多美国大片的配乐来自他们/::)英国的企鹅唱片指南是录音与演绎并重，唱片多来自迪卡、DG等大唱片公司，但有些“三星带花”的后来的口碑并不太理想，可能是主要对新唱片进行评价，也有看走眼的时候哈/::D而日本的唱片艺术则以演绎为第一要素，因此有不少上榜唱片是单声道的，EMI、索尼是榜上常客/::)
6.这首《匈牙利狂欢节》非常“有趣”/::D记得应该是某个动画片的配乐/::)不过这首乐曲的作者是一位小提琴家，但这首作品却是双钢琴与管弦乐队的协奏曲，虽然有一段小提琴独奏，但主角还是钢琴哈/::D
顾力军:
@张展[强]
@永隽[强]
张展:
@顾力军 ，我没@永隽 能说出个1，2，3来，我只负责搬运[呲牙]
顾力军:
@张展我也只会听十之一、二[微笑]
DH:
@永隽 [强]真快！写出这么多来！又长姿势了！[鼓掌][玫瑰]我也就是听个热闹，对版本乐团演奏者甚至何时何地演奏的严重缺乏常识。你才是骨灰级发烧友啊[色][色][色][强][强][强]
永隽:
7.《门德尔松小提琴协奏曲》，唯一入围的“四大小协”/:,@P比较有意思的是，“四大小协”的作曲者（贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、柴科夫斯基）都不是演奏小提琴的名家，而且都只创作了一首小协，但都名垂千古（夸得有点过了哈/:,@P）
门德尔松的这首小协充满了女性的妩媚/:,@P由于对于独奏者的要求较高，一向是考验小提琴家水平的试金石，也是所有小提琴家们的必录曲目/::)这一版录像是明茨独奏，祖宾梅塔指挥他的以色列爱乐协奏。明茨是跟帕尔曼、穆特等同期的新一代大师，我前面说过的曾有的一个“四大师版”的《四季》，其中两位新一代大师就是明茨和帕尔曼/::)
8.《流浪者之歌》又是“名”得不能再有名的“名曲”了哈/::D我有一张穆特演奏的版本，DG出的4D金盘，试音必备名盘，可以说发烧友人手一张哈/::D
不过相对而言，我更喜欢帕尔曼演绎的这一版/::)作为一个流浪民族一份子，兼之身有残疾，估计对于这个作品会有着不同于常人的感受吧/::)从他的琴声里应该可以感受得出来/::)
这一版比较有意思的是开头，帕尔曼冒充指挥出场，后来跟指挥逗贫，我听不懂，估计那意思是说“我能指挥，要不咱俩换换吧。什么？你拉不了小提琴（看来你还是不行/:,@P）？那好，还是我来拉吧。”/::D我不懂洋文，是看表情猜的/:,@P谁能听懂，帮忙翻译一下哈/::D
这个指挥的小胖子跟帕尔曼长得还挺像/:,@P貌似近几年指挥过维也纳的新年音乐会，叫什么想不起来了/::D
《流浪者之歌》我还有另外一个版本，EMI出的《格吕米欧的小提琴艺术》，超值双张，是钢琴伴奏的，也很出色。格氏是上一代的大师，比利时学派的代表人物，后面还会提到/::)
顾力军:
@永隽 骨灰级！
永隽:
@D.H.@顾力军:
/::D/::D/::D
待会儿写完这个小提琴，接着聊聊大提琴哈/::D
DH:
@永隽 怎么觉得那首匈牙利狂欢节其实是圣桑的动物狂欢节呢？[疑问][疑问][疑问]
@永隽 视频跟小提琴顶多只有半毛钱的关系。[白眼]
觉得又上当了[撇嘴][呲牙]
@永隽 吉普赛之歌打不开。估计那个指挥是James Levine.
永隽:
@D.H.:
去酷我了一下/:,@P没错，是《动物狂欢节》的终曲/::D
还有，小胖子指挥就算詹姆斯-列文/::D
DH:
O耶！
永隽:
怪不得那么熟/:,@P无论是狂欢节还是小胖子/::D
永隽:
继续^_^
9.圣桑的《引子与和弦》，演奏者是艾萨特-斯特恩。斯特恩是克莱斯勒之后二十世纪最早期的那一批小提琴大师之一。那是一个星光璀璨的时代，以小提琴来论，最负盛名的是海菲茨和大卫-奥伊斯特拉赫，都是生于俄国，前者后来去了美国，后者则是苏联的功勋演奏家，此外苏联还有柯冈、米尔斯坦；苏联之外则有同为俄裔的艾尔曼、斯特恩，美国大师梅纽因，比利时学派的创始人格吕米欧等等等等。这些大师们赶上了黑胶模拟录音从起步到辉煌、由单声道而至立体声的全过程，为广大乐迷留下了大量优秀的录音。前面说的“四大师版”的《四季》，两位年轻一代的大师是帕尔曼和明茨，另两位老一代的大师就是艾尔曼和斯特恩。
斯特恩跟中国曾有过一段乐坛佳话：大师在1979年曾经访华，在北京、上海举办音乐会，并且大力提携音乐学院的青少年学员，访华行程被拍成纪录片，取名为《从毛泽东到莫扎特》，并获得了奥斯卡奖。1999年，大师再次访华，当年电影中的三位少年，小提琴手徐惟玲，已成为香港交响乐团的首席；大提琴手王健则已斐声世界，成为继马友友之后又一位顶级的华裔大提琴演奏家；钢琴手潘纯，已经成为中央音乐学院钢琴教研室的主任。三人在第二届北京国际音乐节闭幕式上的一场大型多媒体音乐会上再次联袂演奏了贝多芬的三重协奏曲，再现了电影中的情景；而年逾八旬的斯特恩大师也再次携手同样八十高龄的中国指挥家李德伦，再次原影重现，把音乐会推向了高潮。
春眠的熊猫：
@永隽对古典音乐的解读很精彩。又长姿势了。[呲牙]
D.H.：
@永隽 写的真好！[强]我虽然也看过那个视频，却理不了这么顺。尤其二十年后再相逢那段，资料很完整。[玫瑰][爱心][强]收了。[抱拳]
永隽：
@D.H. ：
百度来的/:,@P
春眠的熊猫：
@永隽白夸你了[偷笑]
永隽：
@春眠的熊猫：
斯特恩访华那段是百度来的，其他都是原创哈/::D
永隽：
完结篇哈^_^
10.塔蒂尼的《魔鬼的颤音》
视频前面的介绍已经很详细了，我就不多啰嗦了^_^
其实说起《魔鬼的颤音》，很多乐迷想起的并不是塔蒂尼的这首作品——大家的第一反应往往是帕格尼尼^_^原因在于DG出的一张著名的CD唱片——
” ……
我们所熟知的《魔鬼的颤音》，的确是Paganini的，不过那并不是一部作品，而是一张由德国DG出版的帕格尼尼的小提琴曲选集CD。
其实，错也不在cd本身，而在翻译者。在这张C D的封面上，标题原文是“Diabolus in Musica”，直译应该是“音乐中的魔鬼”，意译可以译作“魔 鬼之音”，和颤音毫无关系，冠名者本意大概是 用译形容曲子的高难度。而塔蒂尼的曲子名为《 Devil’s Trill》，“devil”是魔鬼的意思，“trill”是颤音，直译就是“魔鬼的颤音”了。不知当年那位在 国内介绍这张cd的作者是联想力太强抑或是无意之作，阴差阳错的造成了这样的“重名”。
……”
（以上内容来自百度百科^_^）
这张CD是由有“活着的帕格尼尼”之称的意大利著名小提琴家阿卡多演奏的，我有一张效果很好的D版。这张唱片以及阿卡多演奏的帕格尼尼六首小提琴协奏曲也是发烧友的试音利器，叶立老师就非常喜欢用阿卡多的拉的帕格尼尼小协来测试小提琴；另外，前面提到的著名的《四季》，有很多版本，其中一版就是由飞利浦公司出品、阿卡多用四把“名琴”各演奏一季的“四大名琴”版。
塔蒂尼的这首《魔鬼的颤音》，我那张穆特的4D版《流浪者之歌》中包含，是乐队伴奏的版本，詹姆斯-列文指挥维也纳爱乐乐团协奏，而这个列文就是这个系列第八个视频中跟帕尔曼合作的那个小胖子指挥^_^
这首《颤音》也是难度很高的炫技派作品，特别是最后部分那一大段华彩乐段，大量的双音、三音甚至四音和弦，大家可以去重点看看。相对于穆特乐队伴奏的深情演绎，帕尔曼这版钢琴伴奏版更加注重炫技方面的表现，算是各有侧重吧^_^
不知大家注意到没有，这个视频中的演出场地是一个非常巨大的剧场，而不是那种普通小剧场式的音乐厅，仅仅一架钢琴，一把小提琴，就能让坐在遥远的最后一排观众也能听得清清楚楚！这是为什么呢？不是靠电子扩音——上方吊着的一些麦克风应该是录音用的——主要靠剧场优异的声学设计！还记得后方的背景是什么形状的吗？不是那种常见的方盒子的形状，而是一个圆弧的曲面，而两位演奏者的位置大概就是在这个曲面的焦点上，这样声音就能很好地扩散出去（这是我猜的哈）^_^
声学设计是一个音乐厅中很重要的部分，而且是要以坐满观众的情况下达到最佳的效果。因此有的常用于录音的音乐厅会在每个座位的后面装一个人头形状的木板，录音时把木板竖起来，以达到坐满观众时的声音反射效果。
另外，演奏者的位置也有一定的讲究。当年霍洛维茨在卡耐基音乐厅演奏时，会将钢琴摆放到舞台上他指定的一个位置上，因为他认为摆放在这个位置时声音效果最好，因此这个位置被称为“霍洛维茨螺孔”。后来台湾的刘汉盛先生在摆弄他的音箱是偶然发现了一种全新的摆位法，能够获得宽阔的音场，他命名为“刘汉盛螺孔”，后来他的这个摆位法获得了广大音响发烧友的认同。
小提琴部分告一段落/:,@P过几天有空跟大家聊聊大提琴哈/::D
另外，巴赫的“无伴奏小提琴组曲”（俗称“小无”，与他的“大无”对应），小提琴协奏曲，莫扎特的小协，贝多芬的小提琴奏鸣曲《春天》等等，都是名曲哈/::D
D.H.：
@永隽 [强]太详细了。[鼓掌]一直想请教＂穆特的4D版＂里的4D是什么意思？现场吗？[玫瑰]
永隽：
这个问题我在那篇《就试音盘的话题答许京锋同学》曾经谈过/::)
对于CD唱片，我们常常看到“AAD”、“ADD”、“DDD”等标记，其中“A”是“模拟”，“D”是“数码”。一张CD的制作大致分为录音、混音、制版三部分工作，对于那些早期的模拟录音，由于没有进行分轨录音，只有一个混音好的模拟版本，只能在此基础上进行数码制版，这样的CD就是“AAD”；后来，模拟录音逐渐发展成熟，留下了大量的分轨录音的母带，翻制CD时可以在这些模拟录音的基础上进行数码混音和制版，这就是“ADD”，上世纪的大师们留下了大量这样优异的录音，是广大乐迷们的巨大财富/::)
到了上世纪八十年代初，CD开始兴起，也就开始了数码录音的新时代，从录音，到混音、制版，全程数字化处理，这样的CD就是“DDD”。早期的数码录音由于技术不成熟，采样频率偏低，导致声音生硬，有所谓“数码味”；随着技术的完善，这种数码味已经得到极大的缓解。后来各大公司又开发出很多改善音质的技术，例如HDCD、HRCD、XRCD等，EMI公司有arb处理，而德国的DG公司则采用“4D”技术。
以下内容来自百度百科/::)
“……
4D录音技术由DG录音中心主任克劳斯·海曼（Kl ausHiemann）和录音师史提方·史巴塔（Stefan Shibata）于1990年开发，并于1993年正式应用于录音工程。但在21世纪初DG公司放弃了该技术。
其核心部分是DG公司与日本雅马哈公司共同研制开发的超级D/A与A/D转换器。这种转换器拥有高位元的解析效果，运作方式为21位元，后来提高为24位元，大幅提升了录音的精确度。4 D技术分为四个重要部分：第一是前级放大器和麦克风；第二是24位元A/D转换器，增益18dB 以上；第三是StageBox和数位网络系统，使得远端监控录音成为可能，而信号传输为数位讯号 ，避免类比传输产生的各种失真；第四是数位等 化器，将调控从麦克风录得的讯号。
……”
/::D/::D/::D
张展：
哇噻，@永隽 专业呀，猛一看内容，以为进了录音棚[呲牙]，五一节发福利了[愉快]
D.H.：
@永隽 [发呆][发呆][发呆]我可以说我没听懂吗？[呲牙]本来以为只有一个词不懂，现在才发现是整本书都不懂。[流汗]你太厉害了[强]总结起来，这是一种十分精准的、已经不再使用了的录音技术？
永隽：
@张展：/::D
等到新世纪，原来的规格已经无法满足更高的要求，因此开始发展新的音乐载体，主要是DVD-A与SACD的竞争。理论上SACD略胜一筹，而DVD-A胜在容易走低价路线。我曾经对比试听过一次SACD与普通CD的区别，那音场的开阔、细节的清晰，差别还是巨大的/::)
@D.H. ：
/::D/::D/::D
简单地说，“4D”是DG公司的一种提升数码录音音质的技术/::)
D.H.：
@永隽 多谢！[玫瑰][爱心][强]
