爱华网（2）英雄的黎明
被无数电视台和影视制作人“引用”，此乃日本著名音乐人横山菁儿之作，为卡通电影《三国志》的开篇音乐曲。音乐中的中国民乐乐器有二胡、古筝、琵琶等，非常大气，非常浩荡，曾经秒杀以前教我音乐的民乐老爷爷。
（3）故乡的原风景
一首曾经被泛滥到极致的曲子，特别是在港版电视连续剧里，但是每次听到它依然被其打动。这首曲子由宗次郎创作，使用的乐器是十二孔C调笛，每次听到笛子的开场，就感觉心里一股莫名的忧伤和难受。
(4) Canon
十七世纪德国作曲家JohannPachelbel编排的神作，此曲在全球的版本少说也上千了吧，其中以钢琴，小提琴，木吉他，电吉他版本最为著名。Canon其实就是一种复调音乐的曲式，这种曲式的特征是间隔数音节不停重复同一段乐曲，就是有数个声部的旋律。不得不说，此曲实在是人间极品，我甚至可以反复听无数遍都不会觉得闷。
(5) Now we are free 交响乐纯乐器版本（中途的笛子是绝对亮点）
Hans Zimmer大神，还需要多介绍吗？这个作品是Hans Zimmer为电影角斗士编写的OST主题曲，绝对是HansZimmer大神继石破天惊后的又一巨作，这首苍凉的主题曲下在全球好评如潮。
但是鄙人认为OST的女声版不如后来发行的交响乐纯乐器版，后者前期宏大的开篇音乐演绎一个不屈不扰的真男人拼搏故事，突然到1分18秒时开始转折，笛子横空出现，那经典到无法复加的悲凉，当时我就流泪了。
狂建议听第二个版本，当然女声的OST版也还不错。
(6) Promise
KONAMI公司的招牌游戏Silent HillII的主打音乐，在全球也出现了很多版本，当然电吉他版本是最著名的。这首曲子是极其压抑的，高潮处的时候，那种最绝望的痛苦以完全的发泄了出来。传闻作曲人就是写给他亡妻的作品。
(7) Space Lion
在日本人才辈出的OST界能成功跃入TOPTEN足以证明菅野洋子的强大，毕业于日本早稻田音乐学院的她在作曲、配器，乃至编写交响乐、乐器演奏等各方面的音乐素质一应俱全，很多作品里成功得把爵士和民族风格糅合到了一起。她的特点也是如此，不管任何曲风（NewAge、流行、古典、交响乐、爵士、歌剧、流行曲、电子），或任何文化（亚、欧、北美、南美）的音乐，她都把它们极好地能糅合到一起，有时曲子风格差异之大令你简直无法相信这是出自同一个人之手。
我从来不看也不关心动漫作品，但是这首COWBOY BEBOP中的space lion中散发的那股人文气息打动了我。
（8）偷功
或许很多人听着曲子这名字都觉得陌生，但音乐只要一开始，所有人都一下子能马上醒悟过来。对的，这就是由香港优秀的电影配乐大师胡伟立创作，最早在太极张三丰里面出现，后来周星星等人在天地会共谋大事的时候背景音乐也是用的这段“好玩”的音乐。
“琴箫合奏”是胡伟立大师所独创的中国曲风，而在这首偷功中，二胡在力道十足的琵琶和鼓声中显得刚劲有力，中国味十足，鄙人曾多次推荐给来华采集样本的外国DJ。
（9）乡间骑士
又是一曲被众影视作品当做背景音乐用得快烂的曲子，来源于Mascagni的歌剧，他一生创作了10部歌剧，多数默默无闻，不为人知晓，唯有这部《乡间骑士》因这首天籁之音经演不衰，历久弥新。当然后来，此人晚节不保，沦为了法西斯的走狗，那是后话。
(10) 百鬼夜行抄
鄙人从来对日本动漫文化毫无兴趣，每次看什么宫崎骏之类的东西必睡着，（我还是觉得WallE之类的才能真正打动我）。不过必须指出的是，日本动漫的音乐是非常非常不错的，也出了太多太多的人才。比如这首百鬼夜行抄，前面钢琴的铺垫下，突然出现的一段二胡和竹笛实在是太感伤了，当时就把我听震住了。
这首歌属于越听越入味的作品，曾经推荐给很多朋友，都觉得是上乘之作。后来一打听，才知道制作人是大名鼎鼎的神思者中的森英治，难怪！现在能制作出这么有中国曲风的国人实在是太少太少太少了。
（11）空山鸟语
对于超级超级喜爱的贾鹏芳，我还能对你说什么呢！西尔德斯神话新世纪音乐把您评为“亚洲二胡演奏者的代表”就足以说明一切了。这首空山鸟语听完后能让心情大好，能拉一手好二胡的鄙人父亲也是对其评价极高。听完，人一下就HIGH了。
（12）睡莲
继续贴贾鹏芳的凄美作品，这首由其谱写的二胡曲《睡莲》是相当相当的著名，非常非常容易让听众内伤。贾鹏芳大师是中国近代一位著名的二胡演奏家，他从小就受到了他哥哥贾鹏新的影响，仅八岁时便开始了二胡的学习。在这首著名的睡莲中二胡背后传出的那股娓婉深情实在是让人惊叹...
此曲只应天上有
人间哪得几回闻
(13)晓之光
(14)月冴之夜
三味线原是中国的三弦，明朝初年传到流球，一五六二年再由流球传到日本，最初用于伴奏民谣的演唱，后来又用于木偶戏和歌舞伎的伴奏，并逐渐形成了以三味线为主体的“三味线音乐”。
日本音乐人上妻宏光的三味线演奏实在是太好听了，“晓之光”和“月冴之夜”曾经推荐给无数人，都觉得实在是神作。请大家绝对要下载试听，曾经让我痴迷了很久很久。
（15）踏古
（16）欢沁
（17）大明宫词 死亡
林海大神，曾经代表中国参加美国VANCLIBURN钢琴大赛，成为有史以来首位入围准决赛的中国人。十二岁开始接触爵士乐，加上扎实的古典音乐训练的他确实相当之厉害。
林海的《琵琶相》和《大明宫词》两张专辑其实都很不错，推荐下载整张专辑。
（18）亚麻色头发的少女
（19）月光曲
德彪西，印象主义大师，著名的彪哥还要多介绍吗？？？
有段时间，楼上的怪阿姨老是翻来覆去玩这两首钢琴，那是相当的腐啊。
（20）诸神之诗
在日本被封为四大newage大神之一的姬神，原名星吉昭。他的音乐曲风多采样为日本东北绳文时代起萌发的传统文化，他的作品风格清醇，饱含着人类对神或者对自然的崇敬与爱，有很强的民族色彩
这首诸神之诗在乐迷的评价非常高。
（21）Bamboo dance
（22）Wild Rose
（23）A day goes by
（24）Milky way
邵容，五岁开始学钢琴，十岁开始学琵琶。高中二年级参加有两万名学生参加的北京中央音乐学院考试，最后入选其中五名学生之一，她的演奏风格是由中国琵琶独有的颤音操法构成。这就使这乐器有时听起来像是曼陀林，有时又像班卓琴一样变化无常。她振颤的音乐与既感性又戏剧化的表演，使听众进行了一次梦幻之旅。
坦白说和平之月下面的兰1和兰2两张专辑皆乃极品，推荐一起下载。
(25)火宵之月
喜欢纯钢琴演奏的人应该不要错过这首作品，第一次听的时候，就觉得是在悲凉的月夜下独自一人对着远方悲伤。中村由利子也算日本最著名的几位钢琴家之一了。
鄙人始终觉得动漫作品的音乐如果出彩真的很加分
（26）出埃及记
(27）克罗地亚狂想曲
MaksimMrvica，来自克罗地亚的欧洲新古典钢琴高手，我想他的“出埃及记”应该都比较熟悉吧，该曲气势宏大雄壮，很有悲壮的历史感。克罗地亚狂想曲也同样给人很强烈的宏大空间联想。
（28）跨越时空的思念
不废话了，这首犬夜叉的主题曲被无数影视人抄得接近一百遍了，然而每次听到这悲凉的笛声再联想到500年的思念时，心好痛好痛。和田薰的这个作品属于A作。
（29）乱红
陈悦，十二岁就被著名的演奏家、教育家、笛子大师赵松庭发现，被收为关门弟子。在十五岁的时候，她顺利考入中国音乐学院附中，又师从教授张维良学习笛、箫。十八岁考入中国音乐学院，四年后成为研究生，拿到硕士学位后留校，成为中国音乐学院最年轻的讲师之一。这首很中国的乱红在欣赏中让人无限联想，诠释了什么叫悲苍凄凉。
（30）风居住的街道
相当忧伤的一个作品，钢琴和二胡的完美结合在一起。这个作品是2003年矶村由纪子与著名二胡演奏家坂下正夫合作的经典曲目，二胡与钢琴的搭配对话，令人耳目一新。整体上来说，感觉二胡的感染力呈现地非常完美，二胡真是一个很伤的乐器。
（31）冷却多情弦
（31）情咒
（31）独舞
吕秀龄才让我们知道什么叫“BH的人生不需要解释”。
1979年获“台视”“五灯奖”节目举办的琵琶独奏比赛冠军，后签约“巨星”公司，踏入电影圈，曾经和林青霞进行过票房PK，有化妆师这样评价：这么多年来打过交道的演员中，最接近完美的是林青霞和吕秀龄。若干年后退出电影圈，又开始演奏琵琶并获极大成功。这三首琵琶是我最喜欢她的三首作品，精下心来平味吧。
（32）故宫的记忆
（33）海神
（34）悲情城市
（35）Sican
神思者，日本NewAge音乐的巨头，国人最开始基本上都是从台湾导演侯孝贤获得威尼斯影展金狮奖、扬名世界影坛的电影《悲情城市》中的经典配乐中开始了解他们。谁想到神思者在1996年为NHK制作的大型记录片《故宫》主题音乐辑又狠狠地将了我们一军。
故宫三部曲气势之庞大，其配乐精湛若斯、音符跌宕、随着历史叙述的起伏不断变换着节奏，低沉的打击乐仿佛敲响了永乐朝的大钟，讲述着多少宏伟与沧桑，更可怕的是这是由日本人制作出来的东西。
推荐大家下载故宫三部曲/悲情城市/海神这五张专辑，绝好的作品！
（36）The ecstasy of gold
最开始是从Metallica的S&M演唱会上听到这首经典的乐曲，后来才得知是EnnioMorricone为黄金三镖客谱写的主题曲，无数广告背景音乐都引用自此。
(37) Nameless One Theme
Black Isle，最伟大的RPG制作公司，这首Nameless OneTheme是RPG游戏史上前无古人后无来者的另类作品《异域镇魂曲》（GS专题史上最伟大游戏之一）OST中最让人熟悉的一首曲子。
（38）Forever lost
（39）A Moment Of Stillness
God is anAstronaut这支都柏林的乐队是2002年由两兄弟Niels和Torsten还有他们的朋友Lloyd三人行而成的。他们的音乐清澈且具有质感，旋律优美却多愁善感，并且运用大量美妙的电子声效。 英国天空广播公司更是在预告电影和电视上的广告用了很多God is anAstronaut的音乐。
（40）With an orchid
(41）Until the last moment
（42）Nightingale
（43）Santorini
雅尼Yanni，著名作曲家，从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他是第一个在中国开音乐会的西方音乐家。著名的歌曲《Nightingale》是他专门为中国人创作的作品。
(44)A winter story
电影《情书》主题曲，最适合夜深人静的时候，一个人静静的独享，慢慢的独想。
(45)Return To Innocence
(46)The Eye Of Truth
(47)Beyond The Invisible
作为NewAge的真正领军人,Enigma从开始就带来无数争议，爱的人爱死独特的编排，烦的人烦死disco节奏。鄙人对其第一张大热著名专辑毫无感觉，只觉得引进秘鲁的排萧算是一种成功的模式，而Enigma后期的作品才真正奠定了Newage班霸的地位。
（48）summer
（49）the rain
（50）silent love theme
（51）kids return
（52）no way out
（53）Thank You,…For Everything
（51）HANA-BI
(52）天空之城主题曲
（53）龙猫主题曲
（54）哈尔的移动城堡主题曲
（55）千与千寻 always with me
日本OST一哥，他是OST那几大神中的少数几个正统音乐派出生，出自日本国立音乐学院作曲系。事业上的成功主要是和为宫崎骏和北野武的作品担当配乐捆绑在一起。对他，不多说了，能够做OST一哥的人已经说明了一切。
(56)ET主题曲
(57)拯救大兵Ryan主题曲
(58)星球大战主题曲
(59)辛德勒名单主题曲
(60)哈里波特之密室主题曲
对于JohnWilliams大神，只能用膜拜两个字来形容，在美国，John大神已经到了想为哪个电影做配乐其他人就一定没戏的地步，好莱坞ost一哥的地位是业内公认的。个人建议大家还是要下载整部专辑来听，他对交响乐的运用确实相当之厉害。
（61）Apsaras
我朋友听了京田诚一的这首Apsaras《水纪行》后便激动地到处寻找京田诚一的音乐。京田诚一６岁起就开始弹钢琴，作为Uttara-Kuru的成员之一，他在全球流行音乐领域里主要从事编曲、作曲工作，表现活跃。利用电脑技术，他构建出自己的原创风格世界，将日本民间音乐与氛围音乐融合在了一起。另外作为《和平之月》日系NewAge音乐巨头旗下的他，经常为上妻宏光、贾鹏芳、贾鹏新、伍芳、夏川里美、冈崎律子等人做助手。
(62)G大调弦乐小夜曲
(63)Amadeus安魂曲
(64)费加罗的婚姻
(65)魔笛系列
如果前面的这些高人叫神的话，那这个人就是神中的大神，他的名字叫Mozart。举个简单的例子，高中的你玩命地学习结果高考考了个500，你觉得自己很牛比，结果突然发现一个小学生一天没学中学知识直接考试，结果考了个600，最后还告诉你高考题有道出错了...
以前玩音乐的时候，听说过一个很无语的故事，一个排名进入全球前50的吉他手（这也算神），突然觉得自己到了一个极点不能再突飞猛进了，接着便背个包去欧洲学古典音乐去了。当时音乐素养很低的我觉得不能理解，现在终于明白了，古典音乐绝对是目前所有音乐的灵魂，你再怎么玩，再怎么自由，再怎么爵士，也跳不出人家给你编好的度，古典要玩死你可以直接秒杀你。
而Mozart就是古典音乐中的大神。35岁便英年早逝的他，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的迁变。
即便你再怎么讨厌古典音乐，当你第一次听到G大调弦乐小夜曲的时候，你也觉得会喜欢上它。
(66)千年的祈祷
(67)抬头看烟花灿烂
(68)青之花
(69)雪谱
(70)风之人
(71)独想
(72)月砂
一次性把我喜欢的姬神贴出来吧，这个优秀的音乐家已经离开人间了，他谱写的曲子有的非常具有中国古典味道，旋律优美动人，另外他对本土民族音乐的改编和推广付出了很大的心血。
(73) Never Come Down
(74) All The Pretty Things
2007年post rock的最大惊喜，几个英国年轻人的第一张专辑A Beauty To FightFor轰动了整个音乐界，几把电吉他勾勒出一幅幅美丽动人的图画，他们的温暖音乐如同封面上那个凄美的画面。我曾经推荐给很多不喜欢postrock的人听，也让他们心动不已。
（75）竹宛情歌
1995年我第一次接触电脑游戏，那个时候是魔兽2/红警/金庸群侠传的天下，这个好听的竹宛情歌我相信玩过金庸群侠传的人都应该熟悉吧。它现在有无数的版本，我个人偏爱竹笛和键盘合音的那个。
（76）王都炎上
都留教博为亚尔斯兰战记中的一首神作，曲风编排非常合理，这是一个旋律优美悲壮凄凉的小提琴协奏曲，很入耳的一首作品。当然，也被无数影视作品所抄袭，比如新白娘子传奇。
音乐世家出生的都留教博就不多介绍了，有兴趣的人可以去听下他为“喜马拉雅秘境”作音乐制作时玩出的东西，很多都相当不错。
(77）Ride of the Valkyries
Richard Wagner大神，
信奉叔本华、尼采的悲观哲学的Wagner大神是歌剧中的四大神之一，最著名的《尼伯龙根的指环》几乎可以让人抑制住呼吸。这首曲子非常有名，科波拉著名电影Apocalypse的主题曲。不过还是推荐大家去听他的整部歌剧，那个才叫震撼。
（78）Thule
（79）Twentytwofourteen
让我们再来到寒冷的冰岛，听听著名后摇The AlbumLeaf的音乐。他们的音乐中经常出现印象派作曲家德彪西的影子，其中又融入了很多现代氛围音乐的静谧之美，电子部分和真实乐器难分彼此，一起营造了一个清澈的冥思世界。
(80)Where is amo
(81)Merry Christmas，Mr.Lawrence
(82)Rain (I Want A Divorce)
快60岁的坂本龙一应该是日本最知名的音乐人，曾经为巴塞罗那奥林匹克运动会开幕典礼作曲及指挥。国人熟悉他基本上都是从他为《末代皇帝》、《小喇嘛》、《圣诞快乐，劳伦斯先生》等电影做配乐开始熟悉他，实际上他还在爵士融合、世界音乐、实验摇滚也做出了许多贡献。
（83）Feel the moon
陈敏，毕业于中国上海戏剧音乐学校，随后加入上海戏剧团乐队，活跃于二胡的演奏或独奏。到日本后持续着各式演奏活动，在伊豆，神津岛举办过个人演奏会，访问公演，颇获好评。这首著名的Feelthe moon是“风林火山”的片尾曲
（84）五一游 1995
（85）我们俩电影配乐主题曲
（86）清爽的空气
（87）静安
（88）漓江水
（89）十一庆 1995
（90）六一儿 1995
（91）八一队正步 1995
（92）暮良文王整张专辑
（93）镜花缘记整张专辑
（94）东游记整张专辑
（95）不一定 水先后古清风古乐整张专辑
（96）松阿珠阿吉整张专辑
（97）佐罗在中国整张专辑
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对于窦唯大神的音乐，一直都是膜拜中的膜拜。不管是做的有词的音乐还是没词的音乐，都是一如既往的强大。黑梦/山河水/艳阳天/幻听/雨吁等有词的专辑自是不必多说，这里重点介绍下他做的纯音乐作品。
从同FM3合作音乐剧“镜·花·缘”记横空出世后，窦唯就一直开始走向彻底纯音乐的道路:电子/民/实验爵士/电影配乐等等。窦唯用截然不同的音乐语言开拓出更宽更广的听觉空间，成为中国新音乐向世界推进的成功案例，也为新音乐的发展历史树立了鲜明的标竿。他总是以超脱凡尘的姿态带来清新雅致的纯粹音乐。这对于流行的市场未必是件大卖的商品，但是对于追求音乐实质，追求聆听感受的音乐爱好者来说，这正是他们所期望听到的音乐。
《八段锦》可以算是一张相当完美的作品，窦唯的作品好处就在每次听都能感受不同的东西，永远有惊喜。窦唯抖落了八匹素浅淡静的图画，其中的五副，念、安早，阳光、半苑草、阳光，早安，照灯语录，记浪推，录影逐，无爱无恨，安然如斯，美好如斯。《八段锦》甚至被我朋友拿来做胎教音乐，ORZ!
(98)Annabelle
(99)The truth that you leave
(100)Doutor coffee shop
Pianoboy创作的钢琴曲，都是流畅优美的曲子,这三首被无数人翻唱。
(101)Beyond The Circle
喜多屿修是一位电子合成器的高手，能巧夺天工地将中西方乐器音源融会贯通，让东方禅意与西方哲思和谐并存于自己的作品中，那独具一格的孤冷风骨似乎自有一股令人无法抗拒的魔力，那“无形、无我、无欲”的境界更是令人心神悠悠向往之。这首作品是喜多屿修最知名的曲。
(102) Brandenburg Concerto
说到Mozart不说Bach实在是说不过去，巴洛克時期的德国著名作曲家，杰出的管风琴、小提琴演奏大师。被普遍认识是音乐史上最重要的作曲家之一，将复调音乐推向了后世无人能够超越的、完美的顶峰。
(103)Calling wisdom
(104)Flowing with the tea
(105)Secrets of life
Karunesh是个德国著名的new age高手，他的名字在梵文中的意思为"同情，怜悯"。 他有很多newage作品都不错，并在市面上大卖。
（106）时光
（107）手纸
（108）永远
西村由纪江，三岁开始习琴，钢琴才女。她以空灵气质所做出的新世纪音乐，被日本称作「西村之音」而自树一格，使听迷每每赏心悦目，犹然自得
（109）并行
台湾电影《练习曲》中的影视配乐，非常好听，特别适合学木吉他的人练习，另外可以把之改编成四把木吉他，那样效果更好。有时候简单的东西配上舒服的画面一样可以感动你。
（110）Cavatina
著名的电影《the deer hunter》中的电影主题曲，出自电影配乐大师StanleyMyers之手，玩木吉他的应该都知道这首著名的曲子。吉他的拨弦声响起，深情而温暖，清晰又饱满，HIGH到极点。
（111）鸟之诗
不多说了，折户神治的这个钢琴作品在民间是大名鼎鼎。
(112)Green Grass of Tunnel
Múm, 一支来自冰岛北部某处的乐队, 由两个男孩儿和一对受过专业古典音乐训练的孪生姐妹组成. 他们的音乐通常静谧, 舒缓,像在孕育一个生命一般每一个音符都是那样认真。歌曲中所用到的乐器,手风琴、口风琴、钟琴、电子合成器、吉他、贝司、大提琴，还有大量的电子程序编排的声效......mum用这些纷繁复杂的乐器编织出了如此静谧,纯净的音乐.
（113）早春之声
小久保隆，环境音乐首席制作人，持续蝉连全日本最大铃声下载网GIGANetwork心疗类年度前三名，又是世界各大饭店、博物馆、音乐节争相邀聘的环境音乐设计师。他在每首曲子中，皆融入取自于自然界的高周波声响，很“自然”的音乐。
（114）Up in the sky
松居和,独特的尺八演奏闻名于世。《燃情岁月》《蒙面侠佐罗》《太阳帝国》《勇敢者的游戏》《红场特警》等电影中都有松居和的配器演奏。尺八是古中国一种竹制的箫，因身长一尺八寸而得名，又因出自唐代，故亦称“唐尺”。大约是日本的镰仓时期(传入日本，并得到很好的保护与发展，而在中原则早已失传。（相当幽默）
尺八音色与箫近似，却比箫更富于变化，玩过真侍魂的人一定记得牙神幻十郎的那段背景音乐吧，浓烈的萧杀之气笼罩在一片芦苇坡上，靠的就是尺八来撕碎这片冷静空气。
（115）Saint-Saens Danse Macabre 骷髅之舞
骷髅之舞，从字面上看似乎有点毛骨悚然，但细听之下却发现是一首非常优美和富有想象力的交响诗！是法国近代作曲家Saint-Saens继《动物狂欢节》后最为世人熟知的名曲。旋律采用了中世纪末日审判的圣咏曲调，深刻而生动地描绘了死神在墓地里为一群骷髅拉小提琴的“派对”场景。
一定要下载整张专辑！
（116）风之誓言
（117）十二幻梦曲
梁邦彦,日韩混血，却取了个挺中国的名字。既然有韩国血统，那肯定是相当地“不会”科学的抄袭，已经有好几首他的作品被发现是完全抄袭没有任何曲调变化的忠实COPY其他人的作品。
当然有一说一，他也有许多作品是很不错的，比如风之誓言，还有和贾鹏芳和贾鹏新一起创作的十二幻梦曲
（118）宇宙
京田诚一和著名尺八演奏家启乃锋一起打造的好听音乐，不多说了。
（119）钢琴课主题曲
精于细微实验乐风的英国音乐家MichaelNymn为电影<钢琴课>谱写的主题曲，电影太女权主义不做评价，这个曲子到是相当不错，把挣扎和痛苦之情象一个个音符一样弹了出来。
（120）Kiss the rain
（121）River flows in you
韩国的绝大多数音乐都是那种莫名其妙的舞曲，又没有任何创新精神，欧洲的实验舞曲估计都要领先他们十年。当然韩国还是有一些好的音乐的，比如李闰珉/Yiruma, 他的kiss the rain 一直在中国都是大热，不多说了，推荐一并下载他的所有音乐作品，都不错的。
（122）Faint memory
（123）Love is just a dream
崔宰风，出生在韩国，1998年移居到了加拿大，身份除了作曲家之外还包括指挥及音乐制作人。他在十岁的时候开始了他广泛的音乐学习，他的母亲是一位芭蕾舞演员，父亲是小提琴演奏家和音乐教授。他在韩国和欧洲接受音乐教育，获得了独特的指挥和作曲技能。他的音乐流派包括古典、流行、爵士，甚至是电影或电视音乐。除外，他还可以说是一位专业的吉他手。他的令人震动的音乐将朝鲜文化和感觉结合到欧洲传统古典音乐之中。无论是韩国、日本，还是意大利或美国，都拥有广泛的听众。
（124）指环王the fellowship of the ring主题曲
Howard Shore,因《沉默的羔羊》电影配乐成名，后又因指环王配乐获得格莱美和奥斯卡奖的电影配乐大师，不多介绍了，听作品才是王道，建议下载交响乐版。
（125）深海之下
吉田兄弟是著名的日本津味三味线二人演奏组合，和上妻宏光的风格有很大的差距，实际这两兄弟在海外的名气更大。他们成功揉合传统民乐和爵士乐、摇滚乐等元素在一起，更偏重实验风格。
（126）007之You only live twice主题曲
John Barry,当代最具代表性的大师级电影音乐家之一，曾以《冬之狮》，《狮子与我》，《走出非洲》和《与狼共舞》获得四座最佳原著音乐金像奖。他的早期配乐作品以００７系列最为脍炙人口，不仅在各项电影音乐奖项上大有斩获，也成为唱片巿场上历久不衰的长青专辑。
(127)丝绸之路
(128)孙文与庆龄
(129)地平线
(130)天与地
(131)大蛇
喜多郎 Kitaro，日本著名的新世纪音乐作曲家和音乐家。早在70年代便开始致力于研究电子合成音乐的喜多郎，是NewAge音乐的日本首席代表，他的作品有着日本NewAge音乐开路先锋的独特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐。他对中国题材音乐情有独钟，喜多郎也一直坚持“中国文化才是日本文化的根”。他的东西也许很多人都太熟悉了，也不多说了。
（132）遥远的旅程
这个吉田洁的作品相信很多人都知道，CCAV把它作为“拜水都江堰，问道青城山”的背景音乐。不过，这曲子吧，怎么说好呢？吉田洁很聪明，成功地把很多名曲糅合到了一起，当然这也是能力的体现。现在有多少作曲人不是在“糅合”Mozart的音乐啊。
(133)Todaiji
(134)The day I lost my love
日裔加拿大籍长笛演奏家Ron Korb,被西尔德斯神话新世纪音乐评价为“天生的魔笛手”，相信很多听纯音乐的人都知道他。
（135）Acknowledgements
（136）Miss shanghai
这是美国华裔制作人DJ DaveLiang制作的《上海复兴方案》中的作品，这一创造性灵感来自1930年的旧上海歌舞厅里的爵士乐队。那些让人心醉的靡靡之音就算时至今日也依然让人不禁神往，而当时这一早期的东西合壁已然变成一种“跨国式的传奇创造”。
（137）Elizabeth
意大利的新古典乐团——Ashram，乐团的成员只有三个人 Luigi Rubino (piano)，SergioPanarella (vocals) 以及Argine的成员Alfredo Notarlobert(violin)。Ashram----意思是"乡间供沉思的小屋"。
（138）The dawn
芬兰乐队Dreamtale，乐队成员都有极高的古典音乐素养，令人赞叹的超高完成度金属美学首曲”Thedawn”以轻柔的键盘贯穿全曲，搭配着壮阔的背景音乐，波澜浩瀚的场面已出现在听众的想像中。
(139)Roaming with the Whales
FrankSteiner于1966年出生于德国弗莱堡。在那儿他学习了古典钢琴，小号和音乐理论。经过无数实验性的音乐规划，并广泛地与各种乐队共同演出之后，对印度和中国的音乐非常着迷，并在这些民族文化影响下开始了创作工作。
(140) The south wind
爱尔兰六孔哨笛大师 Joanie Madden于1965年生于纽约；她的父母是爱尔兰移民，一开始她学习小提琴和钢琴，但是只有六孔哨笛才能引起她的兴趣。当她十几岁时就被称为世界上最好的六孔哨笛演奏者了，到1984年她赢得了全爱尔兰的六孔哨笛锦标赛的最高奖，而以前还从来没有一个美国人得此殊荣。
（141）Deep blue
日本键盘演奏者松居庆子能很好地融合轻盈的新世纪音乐元素与丰富的灵魂爵士乐元素，在这方面她是佼佼者。
（142）神秘园所有专辑
（143）班得瑞所有专辑
地球人都知道的两个乐团，有段时间任何地方都能听到他们的音乐，推荐全部打包。
(144)春歌
享誉全球的著名作曲家兼制作人何训田的代表作品，对他就不多介绍了，波罗密多整张专辑都是不错的。不过我一直比较排斥阿姐鼓那张，那故事实在是太...
(145)忧伤还是快乐
到现在为止都不知道是谁的
不过，很好听
