爱华网摘要：“山者，天地之骨也”，自古以来人们对山石就有着特殊的崇拜。在中国的古典园林中，造园普遍使用叠石假山，叠石技艺精湛，成就极高，形成了特有的造山艺术。它是中国园林艺术中无可或缺的重要组成部分。
关键词：园林 假山 叠山置石 艺术
一、从敬畏到改造
千万年之前，人类对山川崩决，风雨雷电等自然现象的不理解和不可抗拒，进而它他们产生了畏惧和神秘感。当这一切让他们处于迷茫的时候，以系列的神话故事如“盘古开天”“夸父逐日”、“女娲补天”就诞生了，他们将自然现象神话，从而孕育了自然崇拜。而山岳崇拜是自然崇拜中最基本最普遍的。在古文记载中山岳是盘古四肢所化。《礼记·祭法》“山林川谷丘陵，能出云，为风雨见怪物，皆曰神。”把山岳之上的云雾视为神灵在呼风唤雨，把山作为祈求风调雨顺的象征。中国文化在儒释道三家的影响下，对自然的崇拜更贴近于自身。从单纯的自然崇拜到模仿自然、顺应自然。“变城市为山林，移飞来峰于平地”将自然山林之乐浓缩于一偶之间。
从帝王将相宫苑到宅第、寺观园林，中国古典园林几乎无园不石、无石不园、无石不奇。石也被赋予了特殊的感情。假山成了园林艺术的精粹。苑囿中的假山堆造是秦汉开始的，秦时“作长池，理渭水，筑土蓬莱山”。盛唐之后，叠山置石的风格转为浪漫并富于夸张。宋徽宗大兴花石纲建艮岳。假山艺术亦从秦时的山岗式造型，转变为“致广大而尽精微”的地步。在大批文人墨客的渲染下，园林中叠山艺术渐渐为人所熟知。“言有尽而意无穷”，先后出现了“半亩园”、“勺园”。具为典型的江南私家园林假山以玲珑剔透、清奇古怪为特点，达到了新的高峰。
二、假山艺术的哲学和文化内涵
古典园林受儒释道思想的影响颇深，作为决定一园之成败的假山亦首当其冲。兼顾了深厚的哲学内涵和文化底蕴。
在中国哲学史上，从根本上说，儒家思想是关于修身、齐家、治国、平天下，在混乱中建立秩序的理论。这种具有严格空间秩序的设计手法，也深深的影响到了古典园林，尤其是皇家园林和部分寺庙园林，如艮岳、琼华岛等。中国古典文人园林一方面借题寓意超凡出世，另一方对园林景观却有特殊的要求。因为古典文人园林寄托了他们强烈的社会情感，这种对社会依赖的感情，导致了园林设计还寓含着深厚的社会意义。
禅宗思想，遵守佛教中“空”的理念，追求无我平静的精神境界，认为一切事物都是无常和虚幻的，假山艺术也恰好表达了佛教的虚空和静寂，给园林渲染了禅的气氛，引起人的禅思。因此在这样假山灵翼的古典园林中生活，既能获得心灵上的平静，又有助于接近“空”的境界。这样生活在园林中的禅宗信仰者，既求得了精神的解放，又达到了归依佛教之目的。如：狮子林有记载“蓄湖石多作狻猊状，寺有卧云室，立学堂前列奇峰怪石，突兀嵌空，俯仰万变。取佛书狮子座名之，因佛陀说法，称狮子吼，其座谓狮子座。故卧云室旁狮形，巨石形态飞动，以显示为佛陀说法之处，故称狮子林。”
道家哲学则直接影响了中国传统造园的堆山砌石技法。在中国古典园林中，没有规整的山体，取而代之的是自然的原始的布局方式。在设计假山的堆叠时完全是无规则的自然布局，山有朝揖之势、石有微茫之静，体现出峰回路转、千丘万壑的自然风光。古典园林假山源自自然却高于自然。“道法自然”是道家哲学的核心，道家的思想方法和对世界本质的理解，正是建立在“道法自然”这一观念之上。古典园林设计的目标，就是将个人的情感以恰当的方式表达，在超越世俗的水平上享受自然之美。这一审美方式反映了道家思想的精髓，即对世界万物给予应有的尊重。
三、假山艺术的意境美
中国美学，特别注重表达意境，并且同样的意境可以用不同艺术形式表现出来。诗、词、曲、画、乐 都有他们各自所表达的意境。境是观景者所体会到的思想，是无形的、无限的，无比例、无尺度的，由景物而产生的想象空间。如“登陟寒山道，寒山路不穷。溪长石磊磊，涧阔草蒙蒙。 苔滑非关雨，松鸣不假风。 谁能超世界，共坐白云中。”便是这两种空间相互关系的最好体现。景是实在的，而境是精神的。
古典园林中帝王宫苑假山的营造追求“仙山琼宇”的境界，艮岳有记载说“山上奇峰怪石林立，千岩万壑，古木异卉。······其洞中皆筑以雄黄及卢甘石······卢甘石则天阴也，能云雾，如至深山琼谷”。可见，天阴雨湿之时，假山所弥漫的烟云缥缈、宛若仙境的特殊效果。许多私家园林他们大多是文人的宅第，或是文人参与建造。在他们的构思当中已经将园林的意境与他们的诗文画意联系起来了。幽远、虚静是共同说要表达的东西。幽远，在中国艺术语言里面含有一种深远、寂寞、超群脱世的境界。幽远是人们心里活动的远近，也是他们精神所达到的境界，意境与境界相互阐释，相互统一，寄托了古人的追求宁静，脱俗，恬淡的人生哲学。“虚静”的境界首先要使人的精神静下来，排除来自外界的一切干扰和私心杂念，使心胸能容纳万物，即达到“胸中廓然无一物”的心境。
假山艺术的意境，是比直观看到的山石更为深刻、更为高级的审美范畴。它体现了造园者对艺术的理解，并通过精彩的造山技艺触动游人，使游人感悟到造园者所赋予山石的思想内涵。造园者的情怀、个性和文化内涵都凝聚在山石中，体现在与园林的整个空间环境和谐统一当中。也就是通过眼前的具体景象，暗示更为深广的幽美境界，是“景有尽而意无穷”。这便是中国古典园林造园之精髓。假山艺术便是这境界中不可缺少的一部分。所以意境是假山营造中的核心，也是假山艺术为何千年而不朽的原因。
四、假山艺术的艺术价值
艺术价值就是艺术层次。匠师技术水平的高低,决定假山的艺术层次。艺术层次的差异,用价值衡量,就叫艺术价值。
明末清初，造园工匠的精湛技巧逐渐受到社会上的重视，涌现出了一部分能诗擅画的叠石名家。张南桓所叠之山，以土为岗，点缀数石，全体飞动，苍然不群。他提出“曲岸回沙”、“平冈小坂”的手法，创造出“若似乎处大山之麓，截溪断谷，私此数石为吾也”的效果。
另一位著名的专业的造园家计成，主张要有深远如画的意境，余情不尽得丘壑，倡导土山带石的造山手法，以真山的意境来堆假山，追求“有真为假，做假成真”的艺术效果。他的著作《园冶》讲述了江南园林堆山的施工和构图手法及意境的创造等，是中国历史上最重要的一部理论著作。李渔主张叠石要“贵自然”赞成计成倡导的土石带山的造山手法。他擅长土山带式法，既省人工有减物力，又便于种树和石浑然一体。达到混假山于真山之中的效果。
于此还有许多名家提出了相当独到的造山手法。山石在历代人们的审美过程中，被赋予了丰富的内涵，沉淀了历史的精华。今儿观之，仍然能使我们产生各种意境联想。
五、总结
假山艺术作为园林艺术的重要组成部分，经历千年的文化沉淀，传统假山的优秀作品，保留下来的极少。在新的历史背景下的我们应该保护古典园林，继承和发展其艺术成就，取其精华去其糟粕，汇于新园林当中。探索和构建新园林假山的艺术理论体系，使用新材料和新技术，不断在传统假山的基础上创新。再次给假山艺术一个新的发展时期，创造辉煌。
参考资料：
《中国园林假山》中国工业出版社毛培林 朱志红 编著
《中国古园林》中国建筑工业出版社罗哲文编著
《弦外之音——中国建筑园林文化象征》 四川人民出版社 居阅时 编著
