爱华网（字幕）河南 南阳（解说词）这里是医圣张仲景的故里，这里被誉为“书山曲海”，这里有着悠久的历史文化。在南阳老城西南角的府衙，是我国保存最为完整的郡府级官署衙门，在绿树掩映的院落中，青砖、围栏、红瓦透露出了浓重的南阳文化气息。这里对南阳人来说是一种骄傲，也是这个地区厚重历史的文化符号。（同期声）老艺人们演奏南阳板头曲曲目《陈妙常赶舟》（30秒）（同期声）中国音乐家协会党组书记 徐沛东中原有好多好东西，河南是一个文化底蕴非常丰厚的省份。有很多宝贝，从音乐文化上也有很多宝贝。你像河南的豫剧、曲剧，都是影响一大片地区的老百姓文化生活，河南有一个曲种叫板头曲。（解说词）2006年，南阳板头曲被授予“国家级非物质文化遗产”的称号。它主要是用筝、琵琶、三弦等乐器演奏，因为是在河南曲子正式演唱之前，用独奏、合奏等形式演奏的前奏曲，所以被称为“板头曲”。（解说词）南阳有着浓厚的音乐艺术氛围，传承板头曲的艺人非常多。在这群艺人们中间，有一个熟悉的身影，他，就是有着“筝坛圣手”美誉的我国著名古筝演奏家、教育家王中山。（同期声）河南省南阳曲剧团团长现在已经是第七个世界非（物质）文化遗产纪念日，当然我们所做的包括南阳网点是6个，我们每年下去采访老艺人，收集挖掘整理即将失传的曲牌、曲体，在我们单位有专人一个办公室，就是非遗办公室，在保护这类的，在挖掘传承保护。（同期现场）这绝对是我小时期从小玩到大的曲子⋯⋯（同期声）王中山因为我每到一个地方，我会去有意无意地去接触当地的民风民俗，就感受当地的文化脉络，因为古筝毕竟也是以文化为载体，他通过我们演奏家，大脑，手，琴，这种高度的融合，是体现了你一个琴者内心的世界观，你的理想和追求。【解说词】南阳板头曲走到今天，它在生存中有着一份酸楚，虽然近几年政府及社会各界对它给予了政策和资金上的扶持，但是，这种古老曲艺消费群体的大量流失是不争的事实，对于南阳版头曲这类民间古老曲艺的传承和创新，出生于南阳的古筝演奏家王中山，有着自己的思考。【同期声】王中山我们只是博物馆式的展示，或者是我要用新的思维，这新的思维，难道西方的就算新吗？我们有什么样的视角，包括我们对中国的律的各种各样的解读，中国乐器的这个特点，我们各种各样的解读，我想都是我要面对的问题。（解说词）王中山6岁就开始学习古筝，小时候就展现出了在音乐上的天赋。还曾得到数十位民间古筝艺术家的指导，有深厚的河南筝曲基础。（同期声）古筝演奏家 王中山那是在七十年代，中国的各种物质很匮乏，不像今天这样的，中国人有自己的视野，有自己的自信来看待世界，当时我们学古筝，没有这样的视野，当时学习古筝，是一种惯性，是一种文化惯性，我非常荣幸也非常巧，我出生的地方是在河南南阳，河南南阳是中国筝河南筝的主要发源地。（解说词）翻开《南阳地区卷》，我们不难发现，千百年的文明史上，南阳民间歌曲有着辉煌的成就，反映了各个民族、各个时代的社会实践。在南阳板头曲中，古筝是最常用的乐器之一。古筝是一件伴随我国悠久文化、在这片肥沃的黄土地上土生土长的古老民族乐器。古筝演奏时透过左手之按、压、放等指法可奏出滑音、变化音，它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，深受百姓的喜爱。(同期声) 王中山首先是好听，它行云流水的这种声音，这种音色，尤其给中国的古典山水和中国的气象，包括中国的这种文人特色，和书画结合在一起的时候，带给人非常唯美的这个声学的影响，很好看，它的造型非常古朴典雅，它的古筝弦像大雁一样。（解说词）古筝名曲中有很多精华之作，《高山流水》、《汉宫秋月》、《寒鸦戏水》、《渔舟唱晚》等这些都是广为传诵的曲目。在民间广大地区的流传中，融合地方民间音乐，形成有不同音乐风格和演奏技法的地方流派。 （同期声）王中山因为中国古筝有著名的五大流派，河南派、山东派、潮州派、客家派和浙江派，作为北派的代表，河南筝一直以它慷慨激昂，诙谐、上进这种艺术表现手法独立于筝坛。河南筝在这个南阳人的心目中，这种地位是非常非常突出和重要的，人们在这个闲暇之余，尤其在这个夏天，朗月高挂，凉风习习，一个八仙桌，放在诺大一个庭院当中，放上茶壶，几位老者围桌而坐，喝着香茗，品着，然后听着邻居街坊四邻在慢慢的咀嚼在品味，这种文化到今天继续保留。（解说词）王中山出生于一个音乐家庭，他的父亲酷爱音乐，两位哥哥也从小就深受音乐熏陶，而王中山最初选择古筝，却是缘于父亲无意中的一个决定。（同期声）王中山我爸爸就特别给我大哥借了一把河南坠胡，让他学习，两根弦，这样呢，他就没有更多时间出去跟人家闹了，打了，一个非常冠冕堂皇的理由，可以在家里安心去学习，把他拴在家里面，可能最初是这样一个想法吧。我大哥就学了这个乐器，效果不错，我爸觉得好了，这效果很棒，我大哥本来很调皮的，有这样一个乐器了之后，能让他安下心来，立马把这招用在了我二哥身上了，我二哥他选择，那我也学，三根弦，不能太多，因为他们弦乐少，越好学，等到该我了，我爸爸说，你也学，你选个乐器，我当然希望选个更少的，一根弦的，这是最佳的一个状态，因为他们学两根弦、三根弦，都快被打死了，我想如果学一个少一点不是，少挨点揍嘛，但是没想到，我爸突然啪，亮出一个宝物，当时的河南的传统古筝，13弦的筝，当时没，当时晕倒，晕过去，为什么，没有任何准备。（解说词＋字幕）《筝》“多彩的世界演绎纷繁的心声，一次次倾心地拨动，都会惊现，久已尘封的梦萦，风花雪月，生死飘零，最怕，在心绪闲散的午后，听到千年延续的悲鸣⋯⋯” 这是王中山自己创作的散文诗《筝》，他与古筝的结缘，源于孩提时第一次碰触古筝的那一刻。王中山至今还对那一刻的情形记忆犹新。（同期声）王中山我爸爸拽着我的手，走一下，就这一下，一下我找到了自己的好像久违的一种声音，我灵魂深处的一个东西，我觉得非常熟悉它，为什么呢，因为我小的时候，就那几个电影，闪闪红星，对不对，那里边有这个潘东子和他爷爷去，在这个江里面，在江西的那个什么江里边，他们去城里边的时候，划着竹筏，那竹排，唱那个小小竹排之前有个前奏，就古筝演奏的，哎呦，我太喜欢了。（解说词）也许这就是冥冥之中的缘分，王中山从此与古筝结下了不解之缘，后来他考入南阳艺术学校，师从著名古筝演奏家赵曼琴先生，系统地学习并掌握了赵曼琴创立的“快速指序技法体系”之精髓。传统的弹奏技法，依赖于四个手指对于大指的依附，而快速指序则通过独立弹奏的能力和任意组合的可能性，为古筝的演奏开辟了一个新的领域。（同期声）赵曼琴原河南省中州古筝学会会长他也比较灵气一些，讲一些，我们主要注重的是方法，就是演奏的手形，方法，我最注重的是这个方面，这个东西做好了，其他东西都好做，这个做不好，其他做不了的，所以说，后来呢，就在上课的时候，就有意识让他多弹。（解说词）运用快速指序技法可以弹奏传统弹奏技法无法胜任的五声音阶，七声音阶和变化音阶的快速旋律，拓宽了古筝在旋律与音型方面的弹奏范围，使筝由色彩乐器向旋律乐器行列迈出了决定性的一步。在南阳艺术学校的几年时间里，王中山通过他在音乐上的天赋，再加上自己的勤奋努力，琴艺飞速进步。在1986年，王中山参加了中国第一届全国古筝学术交流会。这是建国以后，古筝界能人聚首的一次盛会。(同期声)王中山当时与会人全国总共专业人士和各位大家加起来才200来人，当时我才十几岁，在那会议上，张东奇老师带着我，他宣读了论文，有关快速指序的某一些他的论文，然后我来演奏，当时我弹的就是《打虎上山》。（解说词）一曲《打虎上山》，让王中山一下在古筝界产生轰动效应。在那个时代人们弹筝，右手只要戴三个指甲，左手基本上不戴，而王中山则别出心裁，左手内戴四个义甲，右手内戴四个义甲，小指也参与演奏，十个手指的演奏方式，使古筝的演奏局面完全焕然一新。(同期声) 原中国民族管弦乐学会会长朴东生因为他这个时代不同，他要创造性的开发，开拓了新的技法，叫快速指序。快速指序呢，这个开始也不为人所承认，觉得像离经叛道似的，后来随着时代的发展，这个又很受海内外古筝界的广泛认同。那么这里边呢，就赵曼琴呢，他是在理论上总结了这么一个技法。这个但是真正传播这个技法呢，是王中山。所以我觉得王中山是当代古筝界公认的，海内外公认的这个，古筝界的一个佼佼者。（解说词）1988年,王中山考入中国音乐学院，师从著名古筝教育家李婉芬老师，严谨、细致的治学思想，让王中山的筝艺进一步升华。（同期声）中国音乐学院副院长 宋飞一种共同的这种志趣吧，使得我们特别的有共同语言。那我们俩有一个非常棒的代表作，就是他弹古筝，我拉二胡，或者我拉坠胡的河南小曲，很多人都说，那个效果非常好，能不能把谱子给我。然后我们俩同时就说没谱，都在我们心里，而且我们俩每次演奏的这种都不是固定的。是一种即兴的，然后互相的碰撞，这样的一种很高级的一种，很充满了这种智慧和乐趣的这样的一种音乐的状态，是非常非常难得的。（解说词）1992年，王中山毕业留校任教。在教学工作中，他在“快速指序技法体系”的基础上，进一步完善了古筝演奏技巧，这一创新使左右手分工的不平衡得到了改善，古筝在合奏中跟不了快节奏的尴尬境地也得到了改观。多年来，王中山为古筝的普及推广做了大量的工作。(同期声)中国音乐学院院长 闫拓时他是一个，这个非常有悟性，为人很厚道，然后爱学生像自己的孩子一般的一个教师，我们国家现在学古筝的人有五百多万，所以中山教授啊，他是中国民族管弦乐会，古筝分会的领军人物。所以我老跟他开玩笑，我说如果把古筝比作一个王国，你就是这个王国之王啊。
part2:（解说词）他少年得志，但没有如流星划过，反而在这条路上越走越好。（同期声）王中山：中国音乐讲究你弹好筝首先你要做好人（解说词）在业界他是最具代表性的人物，在生活中，他更是与琴为伍钻研技法。（同期声）王中山：在我的古筝里面，既有山水也有人情，包括有我们内心深处的某一片净土。（解说词）《高山流水传佳音 王中山》《根在中原》正在播出。（字幕）2012年6月17日 河南艺术中心 2012年市民音乐会系列演出之《“筝苑漫步”王中山古筝音乐会》在河南艺术中心举行。连王中山自己都记不清这是他第几次回到家乡河南举办音乐会了。从观众们经久不息的掌声就能知道音乐会非常成功。而就在三个小时前，王中山和他的学生们正在为音乐会做最后的彩排。（字幕）2012年6月17日 18：50（同期现场）王中山和学生彩排（解说词）可是现场却出了点小状况，主办方为他们提供地古筝都没有达到演出级别，所有的琴弦都需要换掉并重新调试。而此刻，离演奏会开场只剩下不到半小时的时间。（字幕）2012年6月17日 19：10（解说词）时间一秒一秒过去。（同期声）王中山和学生紧张地调弦。（字幕）19：20（解说词）此刻，观众已经开始进场，这场演出是政府补贴，与保利院线合作，专门举办的普及型的市民音乐会。来了很多孩子和家长，既有三四岁的小观众，也有白发苍苍的老太太。现场座无虚席，而王中山还在后台紧张忙碌着。（解说词）举办个人专场音乐会，王中山经常会遇到这样或那样类似突发的状况，而每一次他都能沉着应对、指挥若定，良好的心理素质和极强的动手能力都得益于古筝的练习和演出所带来的收获。（同期声）王中山上台（解说词）每次上台演奏之前王中山总要和古筝轻轻地说上几句，久而久之这已经成为一种习惯。从潮州筝曲到山东筝曲到河南筝曲《汉江韵》，快速指序技法体系被发挥得淋漓尽致，这也是王中山带着他的学生们向恩师赵曼琴老师，也是向所有的古筝前辈们的献礼之作。（同期声）王中山很多很多这些专家，一直在问这个中国的民族器乐里边开花结果的耕耘在引导着我们，所以呢，我想就是必须有一些东西是要铭记的，我今天来讲我的这个经历，我更多的是带着感恩的心来对老一代老师的一种，这种很好的一种怀念吧，因为中国的音乐，是离不开这些方面的。（解说词）王中山很喜欢这种形式的音乐会，可以和普通大众贴得更近，琴声悠扬，气氛雅致而轻松。他的演奏技法娴熟、飘逸洒脱，音色柔美而亮丽，音乐表现细腻、传神、无论是韵味独特的传统筝曲或者技巧复杂的各类现代筝曲，均恰到好处地体现出原曲风貌，用快速指序技法创作的高难度筝曲，也是挥洒自如，游刃有余，无不显示出精湛的技艺和上乘的功力。（同期声）王中山前人栽树，后人乘凉，我们是赶到一个非常好的时代，这个时代让我们一个以一个新的视角，首先是东方的同时，是具有时代感的，跟世界的各种各样的文化进行对话和交流。但并非要跟谁接轨，这是我非常反对的一个话，因为没有什么轨可接，我们东方人，我们中国人有我们的轨道，有我们的思路，但是我们可以互相学习和借鉴，这倒是不能有任何的怀疑的。（解说词）带着独特的亲和力和感染力，王中山师生音乐会每年都会在7月的中山音乐堂举办，场场满座叫好，其他时间在海内外也有很多演出。今天，王中山早已成为中国现代古筝演奏新技法的领军人物。每一场音乐会，每一次技术创新都是古筝发展的一小步，正是这些创新推广活动，将古筝不老的招牌越擦越亮。迄今为止，王中山保持有着中国古筝演奏家个人独奏音乐会最高的纪录。让民族乐器古筝的魅力发扬光大。（同期声）王中山中国古筝发展到今天，从我最早的时候，在民间跟那些老的专家，老艺人们游走于民间，最后到一直到美国卡内基这样的音乐厅，一直到其他国家的音乐会，和我们中国的巡演，我认为如果离开了中国古筝这个历史的渊源，离开了为呵护中国民族器乐而为之倾其一生的专家和老师前辈们，这是不可想象的一件事情。（解说词）不管是古筝的演奏手法还是其他乐器的演奏手法不是一成不变的，在古筝上王中山开拓性地运用了左右手轮指、弹轮等技法，丰富了筝的表现力。不是单纯为了出新而出新的，而是与时俱进的，表达现代人心声的，即“弦为心声”，心中有了音乐，有了对音乐的需要，才会由衷地表达出来。王中山对音乐、更确切地说是对古筝的变化是由被迫学习到喜欢到爱上他，最初古筝在他手中就象是没有生命力的木头，但是现如今的古筝就是他生活中一个活生生的朋友。（同期声）王中山中国音乐讲究你弹好筝首先你要做好人，我们说筝乃人之气也，所谓的筝谱里面提到，抱琴声以做主，贯众乐而为师，移风易俗，莫善于筝者也，就是古筝的这种理念，跟中国的传统文化是一脉相承的，所以在我的古筝里面，既有山水也有人情，包括有我们内心深处的某一片净土。（解说词）对中国人来说，古筝不仅是一件乐器，更是代表着古韵的民族文化。多少次，我们陶醉在古筝的旋律中；多少次，我们又游弋在茶馆优美清柔的筝曲里，寻到了心灵的宁静。这是古筝在乐器大潮中得以昂首的资本，同时亦昭示着民族文化重新受到现代人的关注和回归。（同期声）王中山中国音乐哪里去，中国古筝哪里去，永远会成为我在人生中的思索，我今天游走于世界各地，中国应该说是除了西藏，我没开过音乐会，中国所有的主要大中城市我这么多年都开过，300多场音乐会，他不仅仅记录的是300场我个人的艺术上的这个得失。（解说词）在这个纷繁万千的世界，许许多多被束之高阁的古典文化仿如彼岸花，被无声遗落在遥远的时代。这些年，原生态音乐越来越多地受到关注，古老乐器——古筝也慢慢复兴，拥有了庞大的学习群体。王中山，这个驰骋在音乐世界里的才子，他觉得自己有义务，有责任把这份老祖宗的遗产好好的发扬。（同期声）王中山因为在这个路上，还有很多很多的未解的难题等待着我。这就是我将会倾其一生在古筝上继续探究和耕耘的目的所在。（解说词＋字幕）从秦汉走来的，两千多岁的长者，目睹过多少次，血雨腥风，内里藏有多少悲凉，每一丝震颤，都在诉说一段，刻骨铭心的往事，高山流水的悲凉，渔舟唱晚的淡定，让时光，刹那间定格。 在这首王中山自己创作，名为《筝》的诗歌中，他抒发出自己对古筝所有的情感。陪伴着自己心爱的古筝，王中山奏着铿锵的旋律，踽踽独行。
