爱华网宫崎峻与手冢治虫的动画风格比较
——《百变狸猫》与《森林大帝》的比较
06041217 吴丹萍
关于宫崎峻：宫崎峻执导了《风之谷》（1984），《天空之城》（1986），《龙猫》（1988），《魔女宅急便》（1989），《红猪》（1992），《幽灵公主》（1997），《千与千寻》（2001）等。多部影片的优美旋律都出自久石让之手。《千与千寻》是第一部获得柏林电影节金熊奖的动画片。其中，保持了简单的色调，采用二维与三维相结合的手法，使影片更具视觉冲击力。讲述她在面对困难时如何逐渐释放自己的潜能，克服困难。宫崎峻制作的这些影片是为了让孩子有一个借鉴的好对象。《千与千寻》中千寻喂白龙吃药丸的场景中有个镜头是千寻将白龙的嘴掰开，白龙露出牙龈。龙是看不到的，它的牙齿只能凭着想象去构造，最后，宫崎峻将龙的牙齿定位在肉食动物上，类似于狼的牙齿，为了达到逼真的效果，剧组成员到附近一家宠物店，看狗嘴被掰开，露出牙龈的样子，并作了相应的记录，最终完成了影片的造型要求。《萤火虫之墓》采用二维场景绘制。宫崎峻《天空之城》、《龙猫》、《魔女急宅便》中的造型风格均以写实为主，采用相对简约的造型手法，示意性的明暗分界，较为含蓄压抑的性格特征，充分展示了主人公的内心世界。在《千与千寻》与《幽灵公主》中，人物造型风格表现更为明显。《龙猫》带给观众的是童年时都有过的对大自然的美好向往。在日本动画家中，宫崎峻是一位致力于用动画语言提出人类生存环境问题，以及如何将神话改编得适应当时观众口味得艺术家。《风之谷》的主题是人类要与赖以生存的自然和谐相处。《龙猫》非常自然地借助了神道教的传统神话。神道教是日本的本土宗教，信仰万物有灵。《幽灵公主》是宫崎峻将神道教的万物有灵论与环境保护主义结合在一起的颠峰作品。
关于手冢治虫：手冢治虫的《大都会》、《铁臂阿童木》与《森林大帝》等也都是具有日本民族风格的动画作品。《阿童木》是对未来作幻想式的描述。手冢治虫是二战后日本漫画的创始人，1955年创作了《凤凰》利用神道神话将其改编，表达了作者自由、民主的思想。手冢治虫的《阿童木》提出了一个严肃的道德问题：我们应该如何对待类机器人。该片在1967年9月在美国的电视上播出，是1960年代美国人看到的八部日本动画的第一部，是美国正式引进的日本动画片，《森林大帝》也是八部之一。《森林大帝》是第一部彩色电视动画片。
关于吉卜力工作室：1984年4月成立，由宫崎峻夫妻共同经营，工作人员的水平都很高。
区别：虽然两位日本动画大师的作品并未全部看完，但是就我现在已经看过的几部作品来说，我认为他们的风格区别是较大的。首先，从最初看到影片的第一感觉来说，宫崎峻动画的造型显得更加简单，廖廖几笔就把一个个形象生动的造型展现在我们面前，另外，他的动画用色感觉十分明快，色调简单，与自然的颜色十分接近，从这样的颜色中看到的是一种欣欣向上的生气。而手冢治虫的作品中动画造型感觉相对粗糙，不够简约，线条使用有些繁杂，他的动画作品中的颜色选用也相对更深沉，这也许和他所处的时代背景有关。其次，宫崎峻的动画作品中展现的场景往往与我们的日常生活比较接近，即使他采用的是一种神话的方式来讲述某个故事，其中的许多细节也取之于生活。手冢治虫的作品中，表现的许多方面似乎与我们的日常生活不是很紧密，感觉有一种距离感，也许这与他对一些细节的处理有关。在他的《森林大帝》中有一个镜头是小狮子穿越了大西洋回到了自己的故乡感觉就不真实。相反，宫崎峻的《百变狸猫》中讲述狸猫会变身，甚至在森林完全被人类破坏了之后，会变成人的模样生活在人群中，虽然大家都知道这是不可能的，却觉得这并不反感，因为这是从神话传说而来，在人们的心中早已扎根，小狮子能够穿越大西洋却是与人们的日常知识相背离的，所以在观看这一场景时，许多人都是会惊呼的。当然这也有可能是作者的特别安排，但是效果却一般。第三，在课堂上分别观看了宫崎峻的《百变狸猫》与手冢治虫的《森林大帝》，很显然，从故事的情节上说，《百变狸猫》更富于趣味性，情节跌宕起伏，充满了悬念;《森林大帝》的故事情节相对单薄，所以在观看时不能引起大家的浓厚的兴趣。
共同点：他们在自己的作品中都反映了一些值得我们思索的问题，如环境保护问题与人与机器人应该怎样相处的问题。还有，在他们的作品中都采用了一些日本传统宗教神道教的内容，将神话融入作品中。
他们都是日本历史上著明的动画大师，他们的艺术成就也为许多后起的动画片制作者所吸收，对日本乃至世界的动画业的发展都作出了许多的贡献。
[1]《读动画－世界经典动画》许婧、汪炀编著朝华出版社
[2]《动画分镜头设计》吴冠英、祝卉编著清华大学出版社
[3]《动画造型与设计艺术》秦明亮编著中国人民出版社
[4]《亚太动画》JohnA.lent主编中国传媒大学出版社
