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我为什么喜欢《英雄本色3》
----我的第一篇影评
近三十年来，提起《英雄本色》系列，大家津津乐道极力推崇的是吴宇森导演的前两部，对第三部鲜有提及，认为那只是“英雄系列”的衍生品。但我对徐克导演的第三部却情有独钟。
宏大的历史背景。
有人说，徐克是因为不自信才冠了《英雄本色》的名字，实则应为《夕阳之歌》，本就是一场四角恋爱的女人戏，为博人眼球加入莫名其妙的枪战，让小马依旧黑风衣、黑墨镜、叼牙签、冷管双枪，继续膨胀那些还在追随前两部“英雄”系列的小青年身体里的鸡血，以博得票房。
我想说的是，这真的不是一场“莫名其妙”的枪战。
徐克作品的特色之一，即是擅长把个人恩怨把男人情谊把那些快意恩仇义薄云天放在宏大的历史背景里。
这部影片的背景有两个，第一，越战末期越共执政的乱世背景。那些靠一生的努力而获得一间店铺求生活的西贡堤岸华侨，政变后命运难定，他们只能颠沛流离，投奔怒海，求得离开这里，回到自己的土地上自由呼吸.....小马（周润发）用尽心机，阿民（梁家辉）生死沉浮，阿杰（梅艳芳）鼎力相助，皆是为松叔能回到香港，整部影片围绕的都是“离开”这个主题，小马和阿杰戴墨镜仰望天空，一架飞机划了一道弧线飞离越南，我想，导演给予观众的暗示，一定是，这是一架飞往香港的航班。当三个人历尽磨难到达香港上空，屏幕上出现了“香港”两个字，音乐骤然而起，激进而昂扬。而影片最后西贡沦陷，南越变色，难民涌向机场逃命的场面把这种强烈的思绪推向了高潮。
再一个，《中英联合声明》签署后港人的情绪。香港本就是一座无根的城市，1997的一步步到来，让这座城市的心跳更加不明朗化。在影片里，松叔忧虑地说了一句：九七年香港也要回归了......这是徐克借角色之口表达了这个城市的恐慌，1997年香港回归祖国，这一时间上的限定成为香港市民的集体焦虑。这样背景下的港人思潮在《英雄本色1》中也有表现，豪哥带着受重伤的小马哥上山，小马落寞地说道，“真想不到，香港的夜景原来这么美，这么美的东西，一下子就没有了，真不甘心。”
导演徐克本身就是越南华人，他把人物和情节放在这个背景里表现，心情更迫切，滋生出的感觉更意味深长。《英雄本色3》的主旨，讲的就是即使是英雄，在动荡不安的局势里，也不能够主宰自己的命运，小人物的命运更是随着大时代的浪潮风雨摇坠！所以，这真的不是一场莫名其妙的枪战。而用《夕阳之歌》作为主题曲，正印证了局外导演和剧中演员的“末路情怀”，也把观众拉入其中。
一部电影，能在一个宏大的背景里表现矛盾、表现爱恨、表现生、表现死，这种因时代背景表现出来的更加深刻的冲突带给观众的思考，会让影片除了回收投入的物质成本外，又收获一份沉甸甸的精神所指。
徐克特色的主题展现
徐克的作品还有一个特点：那就是有比较鲜明的价值观，其核心是中国传统文化的“孝”和“仁”，有明确的价值取向和言说意义。我们在徐克的电影中能经常找到“忠”、“义”、“爱国”等思想体现。在这部《英雄本色3》里，这些思想有两处凸显。
松叔的“西贡仁爱堂”牌匾，多次给予特写，“仁爱”两个字即宣扬了中国传统文化的精髓----仁义。影片中，开头是小马通关、一场政治引爆，交代了主要人物和政治背景后，在第11分42秒的时候，出现了“西贡仁爱堂”这个牌匾，镜头由远拉近，并有几秒的定格，这个镜头的反复出现，我认为是徐克对这一儒家思想最重要的伦理范畴的推崇和这部影片精神基调的界定。
在影片的最后，四个人经过一番血战，终于登上了离开越南的军用飞机，但在这时候，西贡孩子“初八”却跳下飞机，他说：“你们走吧，不要管我，我要找我的爸爸妈妈。”这部影片里，初八是个配角，完全可以让他随着主要人物离开越南，实现最终胜利的团圆，于影片本身是完整的，于观众的心理也是众望所归。但初八的离队和最后的一句话，是徐克“孝、仁、忠、义、爱国”等思想的更高层次的体现，体现在影片的一个小人物身上，这种思想更具煜煜生辉的光芒。
浪漫的表现手法
“不管我拍什么电影，‘浪漫’都是最重要的元素。这里面的人物让人很着迷，观众看到他们就好像是看到自己在银幕上一样，因为每个人心里都有浪漫。”这是徐克在拍《通天帝国》接受专访时说过的话。这样，我们就不难想象在《通天帝国》里为什么狄仁杰和上官婉儿会有一场激情四溢的情戏，即使是在野史里，狄仁杰和上官婉儿在情场上也是八竿子打不着。但让徐克拍出来，却没有生硬离奇。就像他说的，我们在人物身上，看到了自己，那个脱离了历史和身份的自己。
在《英雄本色3》里，一改人们通常能够接受经久不衰演绎的三角恋爱戏，他给大家展示了一场四角恋爱，这三个男人中，有兄弟情，有对手恨，包括对手恨，这些情感的表现都有着触动我们心灵的柔软在其中，徐克影片中爱情的指引棒，就像一只女人的手，温软，挠向你最痒的那个部位。
小马通关安检时，捡到了阿杰的唇膏，但隔着安检门，阿杰拿走了唇膏的下半部，小马手里只攥住了唇膏盖，接下来当然是，小马一直把唇膏盖保存在身上，两个人说话到动情的时候，拿出来，一下戳到阿杰和观众的内心。
严格来讲，何长青不能算是反面人物，但从感情上来讲，他和小马是情敌，是对立的，在观众的心里，是想让他赶紧消失，就是死掉也在情理之中。作为这样一部枪战片，黑帮老大的儿女情长也被徐克渲染得直抵人心。失踪三年后，何长青看到阿杰，说的第一句话是情意绵绵的：“阿杰，他们说你醉了，所以没叫醒你。”接着，是温情的长时间的拥抱。这之后，何长青以心狠手辣的形象满血登场，但逢有爱情戏，那心狠也灌注了满满的浪漫情怀。在最后的枪战中，何长青的生命即将走到尽头，他对小马说：“不要让阿杰跟着我”。结果是，小马把阿杰抱给何长青，完成了一个黑帮老大生命里对心爱女人的最后一次拥抱，徐克又一次以及其浪漫的方式赚了一把我们的眼泪。
小马和阿民是堂兄弟，除了血脉至亲，更有着从枪林弹雨中突围的生死情，他们同时爱上了阿杰，徐克在展示这两个人的时候，还是用了及其浪漫的手法，机场的那一场离别，阿民吻了阿杰的额头，但阿杰爱的是小马，她经过小马身边的时候，偷偷吻了小马的唇，小马呆愣，镜头推近，小马唇边的口红印让我们想起了他们第一次见面，那只从阿杰身上掉落在机场的唇膏，金色的发出脆响的那只唇膏。看到这个片段，我脑子里蹦出来的是“定情物、缘分、一见钟情”这几个词语。还有一场戏，阿杰从越南回到香港，佯装爆了车胎，在小马和阿杰的店门口，与他们分别拥抱，小马的拥抱深情而隐忍，阿民的拥抱是纯粹的惊喜和激情。小马深知阿民对阿杰的感情，阿民却只在乎自己的一往情深，阿杰钟情小马，却被小马推向阿民，三个人的心思在这两个拥抱里纠结了我们。当然，最低调的浪漫，是那个镜头，阿民在工作台前痛苦地灌着一瓶液体，如他所料，看到与小马一夜厮守的阿杰从小马的房间走出来，逆光里，阿杰的开叉裙、阿杰的高跟鞋、阿杰回眸与阿民的对视，这时候，万千感慨涌上心头。
精彩的戏中戏，精彩的小人物
在《英雄本色3》里，有一个情节堪称经典：在一场何长青和小马的激战中，何长青的心腹误伤了阿杰，何长青毫不犹豫抬手打伤手下，这个多年为何长青效力的心腹说：“我跟了你这么多年，只做了一件错事，那就是误伤了周小姐。”何长青把手放在他身上，正欲安抚，一场新的激战打响。当时阿杰深受重伤，何长青与小马打得如火如荼，这时，屋外越军头目想干掉他们，在窗前观战。何长青转头发现自己受伤的手下掏枪，以为他是对准自己，便一枪将他打倒，其实手下是想除掉窗外的那个人，可惜为时已晚，何长青在悲壮的还击中被越军头目打死。何长青和他的手下，一个是为了保护自己的女人而死，一个是为了保护自己的主子而死，这其中蕴含了猜疑、忠心、情感等命题，皆是英雄主义情怀。这种高浓缩的情节模式就是徐克电影中经典的戏中戏。
《英雄3》中，当小马抱着流血不止的阿杰跑进诊所，镜头交代的是医生因痛苦而麻木的脸，和他身后一些因缺药缺血无法救治的儿童。战争，带给一个国家的创伤，连局外人都唏嘘不已。而士兵屠城和总统府易帜的镜头只能让先前呼风唤雨的黑道人物显得那么不值一提。这是徐克给我们的，在黑帮电影的浴血奋战里休憩思考的时机。
说到这部影片中的配角，不能不说初八，初八最开始以一个不说话的越南孤儿出场，开始深入人心是和松叔离别的那场戏，松叔的一个眼神，这个孩子就爬到楼顶取牌匾，亲儿子阿民的一句话更显出这孩子的敏锐和多情，阿民对松叔嚷道：“他取下了又怎么样？还不是我给您扛到机场。”这个傻头傻脑的孤儿，在小马们重返西贡之后已经变成了一个残酷的职业军人，然而他依然保持着对松叔的亲人至高的忠诚。战乱中，坚守松叔的药店，激战中，以血肉之躯对抗敌军的坦克，而让这一形象变得更加完满，是他将小马等人送上飞机后毅然转身离去的背影。经历了国破家亡和出生入死之后，这个越南少年踏上了漫漫寻亲之路。如果有感兴趣的编剧，单是初八这个人物，稍作加工，也能成就一部容家仇、国恨、兄弟情的“英雄系列”影片。
徐克的《英雄本色3》就是一场融入了个人色彩和情感的血色浪漫，小马、阿杰、阿民三个人在西贡的那一段快乐时光足以表现，《夕阳之歌》平缓深沉的旋律里，三个人陷入街头的花海，女子笑靥如花，男人柔情似水，百合和玫瑰的画面映衬出平静生活下的美好，暂停战火的西贡小城车流如织，西贡河上渔船点点、男欢女爱，射击场上三人一袭白衣英姿飒爽，虽是打枪也用慢镜头表现得温情脉脉，碎掉的空酒瓶、穿了洞的咖啡罐，这些精致的画面让观众也跟着进入了这讨巧的短暂的幸福里。还是这旋律，还是一袭白衣，接下来的画面开始在这些场景里交错出现示威的人群、严阵以待的士兵、不知所措卖纸飞机的孩子、交叠着有着血腥画面的报纸、腾空而起飞离越南的飞机。影片中这刚好三分钟的场景让我们感受到了不少深刻而浪漫的元素。
快三十年过去了，距离“英雄3”也过去了二十五年，提起影片里周润发的经典造型，我觉得最触动我们心怀的一张，就出现在“英雄3”里，他叫小马，那个时候，距离他演小马哥已经过去了两年。就是这张。
