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不一样的《倩女幽魂》，不一样的人妖绝恋
作者：金霆
序
24年前，张国荣和王祖贤版的《倩女幽魂》堪称经典。24年后，余少群、古天乐和刘亦菲再度诠释新版《倩女幽魂》，面对曾经的经典旧作，没有比较之心，只有崇高敬意，却是用自己不一样的表演，诠释出了蒲松龄笔下的《聊斋之小倩》中的几个主人公新的感觉，新的故事，不但唤醒了我们心中对经典的回忆，同时也找到了一种“老树发新芽”的感动与欣喜，也许这就是叶伟信导演所希望看到的一种共赢，或者说是两个不同版本的故事之间的一种共鸣，一种超越时空的对话吧！
先导篇
不一样的《倩女幽魂》，不一样的人妖绝恋
刚从上海旅游回来，就赶上了新版的《倩女幽魂》，虽然从原定计划的22号提前到了19号，让我赶不上真正的首映，但至少我也算是最先一批的观众吧！因为我的观影时间只比全国首映的19号
晚了一天。
老实说，期待这部影片很长一段时间了，当然不仅仅因为我是菲迷的关系，更多的必须承认：我想看看这部曾经的经典作品这一次在叶伟信导演的指导下会被拍成什么样子？或者说被颠覆成什么样子，我相信这也是不少观众期待这部影片的一大原因，或者说是它的一大看点。今天我如愿以偿的看到了，并且相当的满意。
新版的《倩女幽魂》，虽然其故事中的人物个性以及剧情脉络都对老版甚至是原著有了不小的颠覆，但真的不像外间传说的那么“雷人”，相反，细心感受剧情故事的观众是能够从中感受到导演和编剧以及一众演员们对于原作中的人物深深的感情以及自己的理解，因为这部戏本身的意念并不是想要颠覆和改变曾经的经典，而只是希望用自己的方式去续写一个神话，或者说给它加上另一段凄美的爱情做为前传。
恰如我们所看到的，新版的作品里不再有玄心宗的道士，而是一群的猎妖师，黑山老妖和树精姥姥变成了同一个人，燕赤侠变得年轻，并且能够和小倩谈情说爱，宁采臣也不再只是个单纯的书生，而是一个衙门里的书吏，还有不少高科技的小发明……这原本就是个神神怪怪的虚构的世界，一切没有所谓的合理与不合理，只要我们投入自己的感情去看，就会发现：它所叙述的故事依旧是善良的、感人的爱情，唯一最大的不同就是：宁采臣和聂小倩的故事，从最经典的“人鬼情未了”，变成了一场惊天动地又缠绵纠结的“人妖绝恋”。
解读篇
新版《倩女幽魂》，不大话、非恶搞，只是前传
有不少观众在看过预告后对于新版的《倩女幽魂》所谓的“三角恋”概念表示不解，既不能理解燕赤侠的年轻化，更不能理解聂小倩的两段初恋，一是认为经典不容颠覆，二是将这一设定认为是大话，甚至是恶搞，但是看过电影后的我，觉得这样的一个设定其实很合理，既不让人反感，也不显得突兀。因为新版和老版的对比只是人物名字相同，却并不发生在同一时空当中。换言之，我们可以把剧中的一众人物理解为原版中人物的前世前生，而非今生今世。而在人物关系上，身为猫妖的小倩和身为猎妖师的燕赤霞都是修炼之人，都能够得以长生，自然与年龄没有太大的关系，只有书生宁采臣是个凡人，而失忆后的小倩和单纯固执的宁采臣发展出第二段初恋也是合情合理的。人都有一种潜意识的直觉，尤其是在面对爱情的时候，会陡然间感觉到自己对某个人产生好感、安全感和依赖感，或者似曾相识，而宁采臣对小猫的关心以及那颗糖果的诱惑自然就成了小倩第二段初恋的引子，或者说是导火索。
至于人物，旧版的小倩是女鬼，而新版是猫妖，旧版的宁采臣是手无缚鸡之力的书生，而新版则更多了几分古怪的发明，旧版的燕赤霞是个嫉鬼如仇的老顽固，而新版的燕赤霞却是年轻的猎妖师，姥姥更是变成了雌雄同株的黑山老妖，没有出现玄心宗的道士，却有了夏雪风雷和夏冰等一从猎妖师，可见我们真的不能够用一般的同人、续集、恶搞之类的眼光看待，用单纯的心去理解一个单纯的新故事会更好一些。而故事的结尾，姥姥和兰若寺都淹灭了，而小倩选择了和燕赤侠同穴而眠，只留下宁书生一个凡人，最后的结局似乎预示着新的开始，一切如梦似幻。
剧情篇
不比较，方能看出新意
如果在今天之前，你问我：“新版的《倩女幽魂》和87版的《倩女幽魂》有何不同？哪个好看？”我真的没有发言权。但是在今天之后你再问我这个问题，那么我可以告诉你：“这是两个并不一样的故事，但却都可以称为经典。”
如果说87版的小倩与宁采臣是演绎了一段“人鬼情未了”的凄美绝艳的爱情故事，那么2011版的《倩女幽魂》则是很纯、很美，又带着几分的悲凉。
故事的开篇很纯，讲述了两段关于“糖果”的爱情童话。年轻时的燕赤侠邂逅聂小倩，并且相知相恋的时候，原来是因为一块糖果。虽然这很容易让人联想起“一块馒头的故事”，但这种“糖果爱情”的童话明显比“馒头血案”的雷剧要高明、要赏心悦目很多了，也单纯的多。
应该说本剧的纯主要还体现在两个方面，一个是小倩和宁采臣之间的爱情的纯。从初次见面时候的对话就很单纯，或者也可以说是用其他女妖诱杀男人的不纯来反衬出小倩和采臣之间的那种纯纯的诱惑。再一个纯就是在电影画面上，无论是小倩还是宁采臣，几乎都是很素颜的状态，几乎没什么妆，这和曾经某些人想象中的“性感”、“艳妆女鬼”的形象是大相径庭的。
一个爱情故事要做到很纯不容易，要做到很美更难。但是这部《倩女幽魂》的确给我这样的感觉。从小倩栖身的那棵树，到燕赤侠身陷的叶海无涯，再到小倩的黑白两大套装，都给人一种很美很美的想象空间。适当的飘逸，适当的美景，其实最美最美的东西往往不是镜头和场景呈现在我们眼里的风景，而是符合剧情本身的定位，然后在观众内心的合理想象。这一部《倩女幽魂》所呈现给我们的就是这感觉。就像电影还未开场前我邻座很年轻的两个女生就在问：“这片子会不会好看？是不是很恐怖的鬼片？”结果整部戏看完除了感动就没有二话了，这就是电影的魅力所在，我相信一部好的作品绝对不是靠“卖弄性感”和“露肉”的镜头去吸引观众，而是靠剧情本身的质感和演员角色的张力去呈现，演员的美和剧情、场景的美要配合的好就相得益彰了。
要说悲凉，其实87版的《倩女幽魂》结局也很悲凉，因为小倩的故事本身就是个悲剧，但这部剧不同于旧版的地方就在于：小倩和宁采臣并不是为了彼此的爱情而殉情的，燕赤侠的死也一样。他们各自都是为了爱，而不是爱情，这是一种升华。
燕赤霞的死可以说是为了赎罪，也可以说是为了还泪，而小倩在选择留在兰若寺的时候，也是在重复说“人妖殊途”，其中有对采臣的愧歉，也有对燕赤霞的良苦用心的理解和回应，甚至还有对兰若寺和姥姥的留恋之情。这部戏的剧情里充满了各种不同的情，是值得观众们细细去品读的。
演员与角色篇
演技，是投入，是层次，也是多元
说到这部戏中最大的看点和惊喜，当然也是无数观众和媒体朋友们关注的焦点就是演员和角色，或者说是一众主演们在剧中的魅力呈现。
先说古天乐饰演的燕赤侠吧！先前的宣传片中，大家一致认为他是该剧中无可争议的第一男主角，个人却并不这么以为。其实在这部戏里，他和余少群扮演的宁采臣的戏分差不多，或者可以称为双男主角的一部戏。但是当然，无论从其形象的颠覆程度还是从角色的戏剧张力而言，古天乐版的燕赤霞都更能够吸引观众和媒体的目光焦点，也更加有宣传炒作的噱头和卖点，这是勿庸质疑的。
先前的宣传工作中，不少媒体用“杨过与小龙女穿越时空的爱恋”来点解古天乐和刘亦菲在该片中的角色定位，个人感觉并不认同。因为大家都知道《神雕侠侣》中的杨过开始是比小龙女更小的，而该片一开始燕赤侠就比聂小倩要成熟老练的多。
当然，以上所说的这些都不是重点，重点是怎么来解读古天乐版的燕赤侠，以及古天乐在这个角色中的戏剧张力。
我们说这个版本的燕赤侠无疑是最帅的、最酷的，当然也可以说是普通话最烂的。但是这一切都不妨碍人们去发现该角色本身的魅力。应该说古天乐版的燕赤侠是我所看过走内心戏最多的一版。从电影开场时候的独白，回忆与小倩的甜蜜初恋，到被师兄夏雪风雷指责的内心煎熬，以及让小倩忘记自己，亲口讲出“人妖殊途”时的心痛，包括后来与宁采臣相遇时被问及“小倩是不是妖”时的自我嘲讽、苦中作乐的神情……应该说这个年轻版的燕赤侠少了以往这个角色给我们的老成炼达以及饱经沧桑的感觉，相反给人一种浪子回头的感动，尤其是当他每一次以猎妖为名悄悄保护小倩，亲眼看着小倩被抓却很无力的看着小倩受苦时候那种心痛欲死的表情……这个角色最出采的绝对不是打戏，而是内心戏的部分，所以我觉得古天乐版的燕赤侠完全是演技派的，而不是功夫派的，也不是偶像派的；
我们再来看看刘亦菲版的聂小倩。亦菲很美，她从出道以来所出演的每一个角色也必然都是一等一的美女，这一点从来都勿庸质疑，但是从她出道以来所出演的第一部戏《金粉世家》中的白秀珠，到上一部戏的《恋爱通告》里的宋晓青，几乎都是清一色的单纯美女，不说角色的戏分多少，但至少都给人一种太干净、太简单的感觉，这无关于角色人物本身的个性，而只是与其所身处的环境以及角色本身对待周边人物的态度而言的。如果说《金粉世家》里的白秀珠有一点娇蛮气，而《功夫之王》里的金燕子有不少复仇心的话，那么这些角色所处的环境以及个性的层次感明显都还是不够的，尤其是她们对周遭的人物的态度和应变，也许这就是观众和媒体们所希望看到的“演技”的东西，而这一次在《倩女幽魂》这部戏里，大家就可以看的到了，至少我是看到了不少。聂小倩这个角色，可以说既有单纯的一面，也有复杂的一面，从服装造型到人物的语言、动作、表情，都充满了层次感和神秘感。电影开场时候和燕赤侠分吃糖果时候的小倩是单纯而快乐的，而被迫失去记忆时候她的神情是痛苦的，从她的眼神和嘶吼的动作中可以感受到其中不仅是身体上的痛，还有更多的心痛。而第一次遇到宁采臣的时候，虽然她已经失去了过往的记忆，但还是习惯性的喜欢糖果，并且也因为宁采臣分糖给她才更感觉他是个单纯的、没有“味道”的好人，小倩与宁采臣的感情发展也是充满层次感的，从想救他，到被他感动，再到了解、佩服和爱，这种感觉是递进的，有层次感的，如果说在小倩中姥姥的诅咒之前，她对宁采臣只是有好感和感激，那么直到宁采臣心甘情愿被她吸走生气的那一刻，她才真正爱上了这个傻书生，这一点亦菲的表演就非常有层次感，有发挥演技的巨大空间，这是与以往的仙女、才女、神女大不相同的地方，由此我们也可以看出一个好的角色，一个有发挥空间的角色对于演员本身的重要性。一个好的演员可以演活演好一个角色，反之一个好的角色也可以成全一名演员的成长和演技。再看小倩这个角色更多的情感展现，还有她对那两个明显与她不合的妖女同伴的冷傲和冷暴力，以及对姥姥的敬畏与反抗，这一切的情感状态的展现，是黑衣小倩所带给大家的感觉，而白衣小倩给人的感觉则依旧是大家所熟悉的清纯和可爱的，甚至是完全无妆的刘亦菲所带给大家的感觉。用清纯来诠释性感，用智慧来诠释妖魅，用不露的方式来展现猫妖小倩身上所特有的魅惑，这也是刘亦菲版的小倩带给大家与以往任何一版的小倩最大的不同之处。而我相信，在诠释“猫”的感觉这一点上，刘亦菲家养的三只美猫也一定是她最好的老师。再有，小倩在失去以往记忆的情况下把敌我不明的燕赤侠吊上树时候所展现出来的智慧和顽皮，以及被抓住后的心痛和绝望，也都是这一次亦菲在角色剧情中所展现的出色演技，这一切只有用心观影的观众才能够感受的到；
我们再看余少群版的宁采臣。在本剧中，余少群版的采臣的确有几分哥哥张国荣的味道，很潇洒，也很有书卷气，但也更多了一点青涩和一点现代版余少群的叛逆精神。至少在老版当中的采臣就是个书生，手无缚鸡之力几乎是他的代名词，怎么也不会想到用水雷来引水。可见新版的宁采臣不仅对爱执著、对读书执著，对他人承诺的事以及自己认定的朋友，他也是执著到底的牛脾气，这一点个性上的共鸣，也是被余少群演的相当淋漓尽致。
最后我们说惠英红版的姥姥。虽然是本剧中最大的反派，而且喜怒无常。但其实这个角色我个人感觉是有故事的。都说可怜之人必有可恨之处，那么我想把这句话反过来用在姥姥这个角色身上也是相当合衬的。透过角色对话我们不难发掘出她过往的一些故事，应该说：可恨之人其实也必有其可怜之处。要将最大的反派人物诠释出其内心的挣扎、愤恨……这些内心戏的细腻之功，也的确是只有像惠英红这样的影后级人物才能够诠释的精彩，可见导演真的很会用人。
这样的四个角色人物，可以说是新版故事的魅力和灵魂所在，也是与24年前的经典版本最大的不同。
爱情篇
新版《倩女幽魂》，聂小倩与燕赤霞诠释两大爱的境界
爱情的最高境界是什么？一种是为爱而生的“爱无限”，另一种是爱到放手的“爱到不爱”。
在新版的故事里，心思单纯的聂小倩就是一只为爱而生的狸猫妖，单纯的她可以为了一块糖果而喜欢一个人，也能够很轻易的感受到他人的善意。所以她能够出淤泥而不染，置身于妖穴而不杀手，这是一种难得的境界，也是心灵纯净的表现。无论是当年对燕赤霞，还是后来遇到宁采臣，都能够真正的敞开心胸，爱了就爱了，那么样的毅然决然，那么样的义无返顾，甚至为了自己所要保护的人，与心存畏忌的姥姥斗智斗勇，甘愿自己受伤受苦，也要保住自己心爱的人的性命，这就是一种“为爱而生”的无限的爱，总有一股巾帼不让须眉的勇敢气质深藏于小倩那看似柔弱的身躯里面。
与之相反的，身为猎妖师的燕赤霞的爱情则要复杂很多，曲折很多，也苦难很多。心里背负着友情、大义的燕赤霞对猎妖师有愧，对命运有悔，对小倩有愧，对自我的真心有悔，所以他不敢“说爱”，只能够把爱深藏心底，既然他认定“人妖注定不能相恋”的结果，只好走了一条“爱到不爱”的路。他含泪封印了小倩对他的记忆，独自一人承受着一切美好、伤痛的往事，虽然小倩已经忘记他了，但他依旧默默守在黑山镇附近，以猎妖为名，实则是保护小倩，也让姥姥心有所忌，所以小倩才能够那么单纯，一直没有害过凡人的性命，这是另一种默默的守护。当然，他每每面对着相见不相识的小倩，心中的苦痛如人饮水、冷暖自知。其实两个相爱的人之间最远的距离不是生离死别，也不是不知其所爱，而是我记得你的一切，而你却已经忘了我。燕赤霞所要承受的就是这样的痛苦煎熬。虽然他几次三番对小倩恶言相向，但当小倩真的被抓，并且身受痛苦折磨的时候，他眼中的男儿泪却显示了其内心极大的痛苦，这也是另一种极致的情感。
故事的结局，是凄美的，也是一种释然，另一种完美。有人说：燕赤霞和小倩都死了，但我却觉得他们是选择了用另一种方式在一起。
恰如林鹏的那首《还泪》中所唱到的“昨天错何时对到底谁把谁连累……欠你一笑还你一身眼泪”虽然爱情永远说不清谁对，谁错，谁多，谁少，但彼此的心灵却永远都欠着一份情、一份债，所以当燕赤霞选择让小倩遗忘自己的时候，他就将所有的情债都背在自己的心上，每日醉生梦死，最后选择与树妖姥姥同归于尽，既是还了猎妖师的债，同时也希望成全小倩和宁采臣的一段姻缘，因为他内心始终坚信：自己和小倩，猎妖师和妖之间注定不会有美好的结局。而小倩在最终之所以选择与兰若寺同归，一是因为她看不到人妖相恋的未来，二是因为读懂了燕赤霞心中的苦痛，所以她宁愿选择留下，放走宁采臣，证明她内心里其实还是选择了旧爱。从这个意义上讲，宁采臣的确成为了“第三者”。
但是在故事的结尾，宁采臣的一个回眸，又似乎听到了小倩的呼唤，究竟是真、是幻，还是一场春梦呢？也许小倩的故事本就是书生宁采臣的一场游圆惊梦，谁人知？
悬疑篇
如梦似梦，谁的故事？
这样的一部影片，开场的时候是以燕赤霞的回忆独白进入，所以可以看作是燕赤霞对自己和小倩的爱情回忆录，一直到电影过半，尽管宁采臣已经出场，我依然能够看出，这依旧是在讲燕赤霞和小倩的故事。可是在故事的结局，燕赤霞已经和姥姥同归，而小倩也已经在兰若寺里淹灭，故事却并没有结局，最后一段似乎变成了书生宁采臣的一个梦，以他的经历为视角，给我一个错觉，似乎这个故事是书生宁采臣笔下写出的一段经历，或者说是他的一场春梦。这到底是谁的爱情故事呢？书写这个梦的肯定不是小倩，但究竟是燕赤霞还是宁采臣呢？这个问题就像庄周梦蝶还是蝶梦庄周一样的能解。
八卦篇
炒的都是浮云
小倩的“裸背”：这个东西前期一直被炒的很火，但其实它就是朵浮云。因为在故事中它只出现过两次，而且都是燕赤霞的回忆，是串起故事的一场戏，其实就跟“吻戏”一样，都是很正常的剧情，但是媒体就是喜欢借这样的东西炒作而已，就现在还有人在争论：这到底是不是替身？看来玉女就有这好处，一点点的戏码，就是尺度、性感什么的，可见清纯就是一把未出鞘的剑，
王丹怡栗=春哥？：这个我要说一下，绝对是个误会。原来当天我在观影的时候，背后有一女生突然问：那个叫夏冰的猎妖师是谁演的？怎么那么像春哥？我狂喷。8过似乎看看，这装扮还真有那么几分相似。
有人晕血吗？：预告篇里，最让人摸不着头脑的就是古天乐版的燕赤霞脸上的血。如果不看电影很难想象那血是什么？有人猜是杀妖杀的，也有人猜是小倩的血，还好，最后发现：原来是一盆狗血，真的把我雷到了，还好没有人晕血。
关于戏分：武不如文。在这部戏里，我们看到樊少皇大哥有不少的打戏，打的很精彩，但他演的夏雪风雷却几乎就是个配角，没有多少能够让人记忆深刻的台词。从某种意义上讲，一部经典的电影让人记忆深刻的要么是主角的风采，要么是经典的台词，又或者是优美的主题曲，再精彩的打戏，如果不是主旨，也很难。。。。所以同等条件下，至少在中国的电影市场上，其实武不如文。
而在该剧中，我们还看到扮演村长的徐锦江，这也是一位老戏骨了，在以往演过不少让人印象深刻的反面角色，尤其是《仙剑奇侠传1》里的拜月教主，但这一次却只是一个村长的角色，虽然造型依旧给力，但就是戏分太少，发挥的空间太小了。可见有好的演技和经验不是重点，重点还是角色本身定位和戏分能够给你多少的发挥空间。
像演员李菁演的那个铁牙，虽然也是个配角，但是跟在主角宁采臣身边，从结巴到泼狗血，可以说也抢了不少的戏分，至少也让人记住了这个比较给力，比较会抢戏的大配角。
评分篇
演员很给力，宣传很浮云
该片的类型定位为奇幻+爱情+剧情。应该说它的故事剧情以及演员、角色都是我喜欢的，但就是宣传不太给力。虽然也有一些新闻发布会之类的，但对比起同期上映的《战国》和《关云长》而言，这个宣传依旧是不太给力的。
最后我自己来给这部影片打个分吧！如果每项指数的满分是10分的话，奇幻指数是4分，爱情指数是8分，剧情指数也是8分。还有演员阵容是10分，唯美指数是8分，打斗场面只有6分，人物造型是6分，主题音乐是8分，宣传工作是5分，最后是配音工作是8分。所以我给出的综合打分是71分。虽然综合分只有71分，但对于一部国产影片而言，客观来讲，我觉得这已经算是高分了。
PS：关于演技，我想再多说几句。现在许多人对于“演技”二字有太多的误解，什么扮老、扮丑、反串，统统都理解为是演技好，甚至还把什么裸戏、床戏当成是演技的考验，其实大谬。扮丑、反串通通只是角色和剧情需要，而不是为了满足某些人的欲求。
个人以为：简单来讲，对个体演员而言，把自己的角色表演好，最大程度的挖出人物个性的东西给观众看，当然（是在不脱离剧本角色设定的情况下）也要恰到好处的展现角色的魅力给观众，这就是演技；对一个剧组而言，相互间的默契配合，甚至能够相互的激发各自的表演灵感，活灵活现的展现一部剧的魅力，这也是演技；而从观众的角度讲，能够在最短的时间内，看到演员把角色及自身的喜怒哀乐等各种情绪，包括面对各种不同境况下可能出现的言行举止一一展现，就是所谓的演技了。其实说白了，好的演技就是配合角色本身去展现其一生中的种种。所以为什么一部好的电影最能体现演技，而不是电视剧？因为电影能够在最短的时间里去诠释一个角色的一生，可能不到几小时的时间，一个角色的一生的经历就过去了，如何展现一个角色的不同情绪、个性，这就是演技，但这也是需要剧本、剧情留下足够的空间给角色本身，而就亦菲所演过的所有的角色而言，聂小倩这个角色的层次感、个性反差无疑是最大的，不是指角色和演员的反差，而是这个角色自身在面对不同人、不同事时的反差，这一点，在其它戏里找不到，但在这部戏里绝对可以。白衣与黑衣就是最好的分解。
金霆
2011年4月20日
（文章转自百度空间）
