爱华网整理的是老cv的那一部分。
一直都想着写些关于CV的评论，但每次冒出这个念头时就觉得这是个巨大的工程，迟迟不肯动手。今天胡乱翻着YS，看着一个个发剧日期上的“2013年X月X日”字样，想起这些年听过的这些印象深刻的声音，觉得随着时间流逝，总会有忘记的一天，如果把对于他们声音的感官认识化作文字保留下来，也算是个记录和见证。
评取这个题目本来纯属瞎扯，但认真那么一想，其实好的作品听着就如饮酒，越听越醇厚，回味着都是美。
第一个要写的便是太阳雨。
原因无它，这是我生平第一次听广播剧，喜欢上的第一个声音。算起来，07年那会儿我还是个萝莉，从《梦回大清》的预告里第一次知道光凭声音也是可以演绎故事的。小太阳配的是我那时非常喜爱的十三，声音一出现就吸引了我的耳朵。现在回想一下，他当时应该是第一次正式出剧，声音尚显稚嫩，但没有现在的这种咬着字发音的习惯。那时候一字一句都是干净利落吐出来的，没有十足的古风腔，我听到的只是一个干净清亮的的小十三。小太阳发音时，比如“这样儿”，他会说成“这亚儿”，但《梦回》预告里，他吐字很明晰，“这样”，简洁标准明快。后来《蝙蝠》里一口古风腔，虽然白少情这个人物形象确实被塑造得无可超越，但我想说句真心话，他的古风腔，我听着都替他感到吃力，好像一字一字卖力地从唇齿间蹦出来似的。《蝙蝠》和《至爱小鬼》里还算好，到了《微微的微笑》新版中，就特别明显了。
《梦回》里小太阳还是个萌正太，《蝙蝠》里就是个美少年了。这部剧里他的表现没话说，就不再堆砌溢美之辞了。不过我注意到《封白》这首歌，看来他和蝾襄丸的CP气场从剧里很自然地过度到合唱的歌里，我特别喜欢的是歌的高潮部分，小太阳在丸子后面和声的那段。其实《封白》这首歌里，高音段都是丸子唱下来的，小太阳唱的部分音都不算高，所以效果很好。再说到《一次幸福的机会》ED，和一片空白合唱时，高音部分也是被白大哥唱过去的，以至于我一直没有注意到其实小太阳可能是唱不了高音的。《微微的微笑》中叶敬文在KTV唱歌那段，我才知道，他唱低音也许还好，高音提不上去，绝壁破音。士大夫们定是早就发现了这一点，所以尽量让他避开高音部分，所以《一次幸福的机会》和《封白》这两首歌才能被演绎到如此绝佳，堪为经典。
提到《一次幸福的机会》，一定要说一句，太阳雨其实在剧里是攻吧是攻吧。然而为什么我一直把他当作受。经过深刻的剖析，我得出的结论是：白大哥气场太强大了。要论小太阳和白大哥在这部音乐剧里的音色，其实都是偏向受音的，但白大哥似乎不管在哪里、演绎什么，都自带一种强大的气场，太阳这种本来就不算攻的声音顿时被压下去了。咳咳，跑远了，等写到白大哥的部分再细说。
《至爱小鬼》算是受受恋吧。他阳光健气的感觉有了，说“攻”似乎差点火候，至于攻受明显的原因，大概是有了个更加受的猫猫熊吧。现代剧里带着古风腔，有点穿越的味道。总的来说太阳还是发挥不错的。
《耍赖苍天》里的苍天的柔弱感好到位！一副总爱被人欺负的老好人形象，虽然小太阳的演技好像没有什么独特之处，但起码苍天和苍穹给人的感觉是完全不同的，两相对比，演技就出来了。
不能漏掉《千里起解》。同样是现代剧，《一次》和《千里》的古风腔就没有《至爱》那么浓，感觉舒服自然得多。虽然古风腔是太阳的特色，但在现代剧里还是一口现代腔比较带感。
《微微的微笑》这部剧，小太阳配了两版，给人的感觉完全不同。第一版更加妖孽，咬字也没现在这么重，更像我第一次喜欢上的清亮的小十三。第二版腹黑了些，但声音也浑浊了些，不知道是否刻意为之。第二版的叶敬文，给我的感觉有点怪怪的，似乎发挥不稳，当然，剧还未完结，期待后续发力。
一边写心里一边算着，从《梦回》到现在，整整六年了。这些年我听过无数好声音，音色好演技好的不乏其人，然而说句矫情的，《梦回》和太阳雨之于我像是广播剧里的初恋，总是最难忘的。这种初恋一样的声音，妹纸们一定都有那么一个。
№0☆☆☆剑心未央W迪于2013-05-1022:43:46留言☆☆☆
第二个写一片空白。
记得2010年初，决意五周年特别节目，共话网配那些事儿的第三期还是第二期，请了RP旗舰店的三个成员，一片空白、奇迹、不二让一。那时候微博这玩意在网配圈并没有流行起来，大家对于士大夫和CV们的动向很难了解，关于这三个久未露面且受关注程度很高的人物，冷月问了一个大家特别感兴趣的话题：你们什么时候回来做剧啊（大概意思吧，隔太久记不清了。）奇妙的是，他们仨都是同一个答案：我一直都在啊。时隔三年多，奇迹虽然中间只出了个《剑雪》，而且估计还是很久以前的干音，让一也走向了商配的职业方向，但纵观他们在微博的活跃程度，我们仍然可以捂着脸说一句：你们一直都在呢。然而对于白大哥，大家免不了深情地呼唤一句，你快回来！还记得汽水曾经给白大哥贺寿的那首《一眼万年》吗，一语成谶了好吗…
以上纯属废话加吐槽。
说起一片空白，此人乃网配圈万人迷，俺心中的神仙哥哥，在此不免花痴一把。《醉卧红尘》虽然坑得泣血千里，但不得不说，此剧坑得有意境啊！以前也和人讨论过，醉卧这种剧，只出一个外传，然后这么淡淡地坑掉，反而有种点到为止的感觉。毕竟以水月华的文笔，除了文字美好，故事的内涵和意境也很美好，恐怕她表达的东西不仅仅是流于表面的剧情。但是我们通过广播剧，只能去听一个个的故事，而不可能通篇听意境，所以《醉卧》做到这种地步，算是剧情也有了，意境也有了，坑了多少年，依旧让人念念不忘。
醉卧里一片空白刚刚出场时，声音美则美矣，并没有特别出彩的地方。然而随着剧情的展开，无祯那句“我，是不是在很久很久以前，见过你？”这句话直接击中我心坎去了，从此白大哥成为我心中神仙哥哥。有时候怀疑白大哥是不是故意给自己的台词加上那么悠远空灵的BGM，加上这段台词本身让人对故事情节浮想联翩，效果简直完美。这部醉卧外传之梦蝴蝶，一片空白担当后期和主役CV，他用自己的演绎和他后期的功底，塑造了一个令人神往的梦境。尽管梦蝶部分的故事，发生在凡间，但剧的整体效果空灵得不似凡间，特别是无祯和墨尘对话的那段，犹若仙境。
我觉得我可以把最好的赞美给醉卧外传的后期。给一片空白。
他的另一部参与配音的作品是《一次幸福的机会》。前面写太阳雨时说到，白大哥的嗓音并不算攻音，但也绝不是受音，更不是攻受切换自如的0.5。当初大家应该是讨论了很久，最后仍然无法为他的声音下定义，只好给了他一个网配圈独一无二的属性：“属性不明”。我也和朋友讨论过白大哥的声音属性问题，就我自己看来，他的声音在唱歌时，那种柔和的感觉，单论音色应该偏受一点点，配剧和FT中，音色偏攻。但不论唱歌还是配剧，气场却是绝对的攻。每次和人合唱或对唱，白大哥似乎都是主导着另一个人，就像跳华尔兹或探戈时，领着舞伴的手，带着对方的节拍一样。这种强大的主导力，是攻无误了。
一次幸福的机会，从剧情来看，斐扬是受，洛雨是攻。然而不论我怎么听，总觉得白大哥一股子攻的气场挥之不去，太阳雨这个正牌攻，攻得好勉强…
这部音乐剧，仍然是白大哥做的后期。我发现从《醉卧》到《一次》，白大哥的后期里，总能让人感觉到一种静谧。醉卧里是无祯和墨尘在雪中品茗下棋时，《一次》是斐扬和洛雨在小街巷隔着衣服牵着手时。那种静谧，让你听着就希望时间静止在这一刻。所谓意境，大概就是这个了。
他的歌也是被众人交口称赞的。不得不说，他有一副好嗓音，唱什么歌都好听。“悦耳动听”，就是形容他这种声音的。音质音色声线无一不美好。刚才也说过他的合唱，他会有种引导着节拍的感觉，那么就来说说独唱。仔细分析，白大哥唱歌会被一众CV夸赞，不是没有原因的。我想，唱好一首歌，不仅仅是不走调，不仅仅是声音优美。一首歌像是一个故事，唱歌的人就是讲述这个故事的人。也许是第一人称，也许是第三人称，讲好了故事，打动了人，歌方算唱得好。且看白大哥是怎么讲述那一个个故事的：采红菱，湖心船上，一片脉脉风光，采菱姑娘的娇俏灵动，从歌声语调里欢快地呈现出来；女儿情，在网上听过的翻唱版本很多，但白大哥唱出了歌词里主人翁性格的那种温柔婉转和坚韧；路过八零，他在这首歌里嗓音不同于女儿情的细腻，而是清脆的，像是我们小时候看《小神龙俱乐部》里的主持人哥哥，放轻快了语调，好像重新走在了八零后的童年里；清明上河笑，仍然是欢快的曲调，宋初一片繁华的歌街柳巷，市井春光，如同画卷一样展开来。并不是把白大哥的歌声描述得多么夸张，但听众从一首歌里听出画卷其实并不容易，因为我们大部分的精力通常放在了欣赏曲调上。回想了一下，网络歌手甚至CV们的翻唱中，能够从他们的歌声里听出画面感的，极少。Lazysnoopy和一片空白算是这极少中之一吧。
白大哥有这么一副好嗓音，这么一片强大的气场，剧却只主役过两部，然后在疯狂游戏和壮志骄阳里打了两回酱油。配音，翻唱，监督，导演，后期，这个万人迷在各职位都是点到即止，留了更多的空白给粉丝们去想象。
№23☆☆☆剑心未央W迪于2013-05-1114:14:00留言☆☆☆
第三个写Kylin暴暴蓝。
暴暴入圈第一部作品获取了一大批人的喜爱，角色塑造认可度超过了该剧其他所有CV，甚至超过了另一个主役CV，当时的神话，奇迹。我们提到《相会于加勒比海》时想到的第一个人可能不是奇迹，而是暴暴。以这种方式轻松地走入我们的声音世界，被大家所记住，这算是一种传奇吧。
“一屋子的证人啊，曹出云的爱不属于田锦辉，它属于我。”剪刀五周年时冷月和薄荷也说过暴暴配的方经世让他们成为老缠粉~这句一屋子的证人，这句台词，换了其他CV，我想可能都配不出这种感觉，因为都没有暴暴声线里的那种清冷妖娆。方经世是伊甸园里诱惑夏娃吃禁果的蛇，他一步步蛊惑着你走入他的陷阱，等你意识到这一点时，你已陷入其中无法自拔。原文中这个角色本就十分出彩，只是我曾做过这么一个对比：耽美好文千千万，其中出彩的角色不胜枚举，也许没有多少人记得方经世这个角色；耽美好剧也不少，但方经世必能列入经典角色。这就是文和剧中角色的区别，因为多了出彩的声音演绎。
现在听加勒比海，仍然可以挑出各种毛病，比如暴暴的喷麦，但这些瑕疵无法影响他塑造形象的成功。其实从剧里听不出他的什么演技，但就是无比自然，好像天生他就是那么一个心理扭曲缺爱的贵公子，虽然剧中的方经世在行为上对曹出云很主动，但我们能感受到那种彬彬有礼的距离感，好像他的一切脆弱都不是坚强伪装后的脆弱，而是他想要表现出的脆弱，就是说，像抚摸着一张油画，而不是一个人。原文里的方经世就给我这样的感觉，而暴暴他做到了。
那个FT里，主持说生活中的暴暴完全没有剧里的那种疏离和难以靠近的高贵感，但我总觉得剧里这种疏离感不是演出来的，而是浑然天成的，自然不做作。FT里的暴暴有点2有点小坏，喜欢欺负草草，喜欢装纯洁假善良。后来暴暴再也没有给过我这种感觉，也许是随着他年龄的增长吧，当年那个爱欺负草草的Kylin不见了。那时的他，声音很灵动，很朝气。
暴暴后来接的剧，感觉走上苦情知性精英路线一去不返了。其实暴暴的声音一直都有精英感，但苦情这条线路会让他失去那份灵动。我以前说过，暴暴的声音属于那种年龄感很弱的，他已过而立之年，但声音仍旧可以伪二十来岁。他可以演出那种“声音清亮听不出年龄”的大叔，却演不出“声音清亮听不出年龄”的正太。所以墨之瞳和双程里的正太形象，对他来说可能稍显薄弱。安墨瞳是个有着和常人异样的、带着无尽阴影的苦难童年的十六岁孩子，而他对于角色的诠释，起码年龄上来说，和原文不甚符合。如果是方经世那种演绎，我想他可以的，但这几年里暴暴一直走在知性路线上。所谓知性，也许声音仍旧年轻好听，但十六岁的孩子和知性二字是搭不上边的。
暴暴在微博上、YY歌会上给人的感觉都是一个处事沉稳、让人易生好感的人。当初那个会在FT里调戏忘川草草的、专门装纯洁的Kylin可能再也回不来了。现在的他，声音更像午夜电台的情感主播，而且角色风格几乎都很类似，有时候我甚至怀疑当年那个惊鸿一现的方经世真的是他吗？
《昨天》算是个不同风格的作品，我也曾在剧评里赞过，黄生，一个有点小聪明但反被聪明误、吃了大亏的小男孩，逐渐成长的心里变化演绎得很好。
后来的《恶魔的声音》，算是稳妥不易出错的风格，然而形象继续苦情了下去。有的台词断句上稍显刻意，情感表达上总觉得缺了点什么。不过白月光这首歌真像朱砂痣一样，是全剧一大亮点。其实唱歌是暴暴的弱点吧，五周年午夜场时，暴暴唱了个因为爱情，我压根只听到了王菲的声音。所以恶魔里这半首白月光，已经是很大的惊喜了。
说到五周年，不得不提那个治愈的故事，《大兔子和小兔子》。暴暴出场时没记错应该是九点多钟吧，那会儿整个人还清醒得很，但听着这个故事时觉得伴着它入眠会是个很好的主意。
暴暴就和这个故事一样是个小清新，然而我十分怀念那个蛇一样充满诱惑的方经世。希望暴暴以后有机会多挑战不同风格的人物，当然，方经世是独一无二的！
№49☆☆☆剑心未央W迪于2013-05-1119:04:55留言☆☆☆
谢谢剑心，不过我咋没看到烟袋斜街咧
№128☆☆☆Kylin。于2013-05-1309:01:57留言☆☆☆
GN没提到坏道诶，我觉得坏道里暴暴表现挺出色的，而且很以前的风格都不同。
№59☆☆☆。。于2013-05-1120:28:52留言☆☆☆
第四个写月下翔。
翔的声音辨识度很高，我就从来没有错认过，这样也有弊端，假如我在听一部有翔打酱油的剧时，听到他的声音我就会想，啊，是小翔！然后就没注意他到底说了些啥。配主角还好，一旦打酱油，就很容易让我出戏八百里。另外，辨识度高也注定了他的风格跨度不会很大，有一定的局限性。
《金钱帮》里的钱小飞这个形象简直就是为他量身定做的，用当时剧组FT里的话说，钱小飞的干音拿到时，拼到音轨里发现其他的人都变得呆板起来，因为翔配得太活泼跳脱了，简直让钱小飞从文字里走了出来。能够把一部小说里的人物配“活”，小翔配的钱小飞算是独一份了。通常哪个剧里哪个人物配得出来，我们会说他配得好，演绎得好，但配得“活”，真是需要天时地利人和的。钱小飞简直就是一活宝，那些广告词儿给念得，太逗了。还有被秃驴和尚们抓走时的那句“我，我还没擦屁股呢！”天，上哪儿再去寻这么一个活宝！其实翔的鼻音挺重的，在《金钱帮》里显得特别萌，不知为什么，在其他剧里打酱油时这鼻音听着就有些怪了。FT里小翔说想尝试囧瑶言情，那时我实在无法想象一个这么生动活泼的汉纸配苦情戏会是什么样的，一定会非常违和吧。
听《明月照红尘》的初期，果然是意料之中的违和感。也许钱小飞的形象太过深入人心，也许以翔的声线并不适合配苦情戏，总之，刚开始我觉得各种不合适。但一期期地追下来，我突然有种青珞这个角色非他莫属的感觉。小倌这种形象很多人配过，配得好的不少，但青珞这种一副刻薄嘴脸，牙尖嘴利的下藏着一颗善良心的贪财小倌的形象，真的是很难驾驭的。大概没有几个男CV能够生动地表现出一个男倌摆出包租婆似的尖酸嘴脸叉腰骂人的模样来，然而翔做到了。不仔细分析，还真不觉得，这种形象真的太难以驾驭，太难以表达。
如果声音也有性格，那么小翔的本音就是活泼欢腾的。这种音质下配出了青珞这种悲剧人物的味道，实在高明。明月的剧完结时，我曾详细分析过青珞这个角色，以及翔的表现，如今回忆起来不得不再次说一句，青珞，也被翔演活了！
钱小飞和青珞，完全是两个极端。这样极端的两个人物形象，综合在翔的身上，也是一种奇妙的融合。若要说起小翔的代表作，我一定首推这两部，在他一个人身上同时演活了两个角色，这是极其难得的。
再说到《壮志骄阳》。剧是一部好剧，但翔的表现就不如钱小飞和青珞那么出彩了。加上四哥的表现太太给力，于是衬得焦焦弱了那么一点点。再者，焦焦的性格成分和钱小飞有几成相似，所以感觉他在这部剧里像是踏着钱小飞的轨迹走，没有多大的亮点和突破。不过焦焦的那种土包子和小财迷形象，还是挺贴合原文的。但仍然有让我印象深刻的地方，就是他每次带着讨好的语气轻飘飘的喊着“哥~”尾音微微上扬，听得人心里像被胡子扎过一样，痒痒的。
翔和四哥还有另一部合作的剧，记得是儿童节的福利什么的，名叫《扶额的RP事情》。可见他俩的CP感还是挺吻合的，这部小剧场似的短剧相当有爱。
另外，《骗子和我》里，小翔和漠然两个虽然都是受伪攻，但明显让我有种“漠然更攻”的即视感，这是为什么呢为什么呢为什么呢噗。
要重点说一下《至爱小鬼》里小翔的酱油。配的那个满心嫉妒丑恶嘴脸的同学，太变态了，阴森森的听得我心里直发悚。
翔唱的歌我只听过一首，《金钱帮》里的剧情歌。不管听多少次都觉得挺别扭的，看来他那可爱的鼻音真不适合用在唱歌上，总感觉不对。
翔也一直有在出剧，虽然不多，但一直都在出。这个活泼欢快的声音，永远是广播剧里的一道漂亮风景！
№77☆☆☆剑心未央W迪于2013-05-1122:54:14留言☆☆☆
第五个写小葵。
我曾经形容过小葵的声音，很“乖”的感觉。这种乖，就是哪怕性格里有着或跳脱或别扭或阳光的成分，骨子里仍然让人觉得他是个很“乖”的人。不是乖乖牌、乖乖女那种，用《北京正午》里杨彼得的话说，“你需要有个人好好疼爱。”就是这种需要被疼爱的乖。
早先我用“温暖和煦的冬日阳光”来形容过漠然的声音，那个阶段他声音听上去确实温暖，现在是成熟了吧，温暖正太音木有了。我也形容过暴暴，但暴暴的温暖里隔着点什么，就像午夜电台的知心主持人，那种温暖你触碰不到。而小葵的声音里的温暖，是可以摸到的那种。有的人声音听着让你忍不住想靠近，小葵的就是这种感觉。
《北京正午》是听得很早的剧了，相信这也是很多妹纸们的入门剧。那会儿的小葵声音嫩得能掐出水来，每每听着贺正午别别扭扭地和卫同对话，或是俩人操着一口京片子对掐，心里就特别开心。小葵配贺正午时感觉就像在演着自己，我很久都不能从他的这个角色中走出来，每次提到小葵就想起贺正午，好像他就是小午一样。
有人说过配剧时用京片子听着有些市井乡音的感觉。也许这种配法把人的注意力都吸引到语调上去了，不能突出CV的音色，但好处是特别自然，那台词就像是顺着嘴巴溜出来的，和标普的那种演员腔完全不同。不管是配广播剧，还是电视剧，一口标普的配音都有种在“演绎”的感觉，而带着地方调调的“演绎”更加生活化，不像在演戏，像是在演着自己。《北京正午》和《差劲》的不同就是前者更加生活化，更像是发生在我们身边。也许小葵的声音给人亲切感，更因为他配贺正午时是用的京片子，而《微微的微笑》中他用标普，亲切感就少了。像《哥们儿》会那么接地气，也是因为主役一个爱用天津话一个爱用北京话的原因吧。
很多喜欢用京片子的CV声音都给人一种痞痞的、很逗的感觉，像在说笑话。小葵的调调虽然也带着这种味儿，但听着特别熨帖，和那些痞子攻味道完全不同。《差劲》时冷杉和Amuro打下了很好的群众基础，当初《北京正午》我也是冲着他们俩去听的，结果被他们俩雷趴，而小午一个干净阳光的大男孩形象吸引了我。网配圈好声音如百花齐放，小葵的声音和他所塑造的贺正午就如同一道清泉，这么多年来，在你审美疲惫时他总能解渴，舒缓你的疲劳。
《voice性的启示录》也是很早听的剧了。小葵在这里面的表现完全没有贺正午那么自然生动，但脱离了京片子之后，可以很好地欣赏他的声线。相比于攻的更加不自然的演技，小葵顿时出彩了，噗。从《启示录》和《正午》可以发现，小葵特别擅长心理活动的诠释，这一点在《微微的微笑》里也有体现。《微微》二期里小葵有一句心理台词：敢伤叶敬文，我踩死你！哎呀哎呀，这句话萌得我小心肝一颤一颤的。
林微是个外表温暖和煦内心强大而腹黑的人。小葵没有配出那种强大腹黑，但温暖和煦是绝对有了。原文里林微这个形象，连笑容都是微微的，我一直在想，“微微的”微笑是什么样的？谁能够诠释出来？我想小葵可以。尽管这一版只有两期，但那个总是“微微的”微笑着的林微学长被他演出来了。仍然是前面说的，小葵声音里有一种乖的感觉，一种让人想要保护的感觉，所以他没有演出林微的强大。只是，内心强大的人好演，“微微的”微笑却不是谁都能演出来的。由此可见，凡事没有绝对完美。
《东街46号的鬼》里，他的声音仍然给人一种想要保护的感觉，这里配的是一个让人心疼的“鬼”。他的音域也比较窄，不会有什么变声，但就是这干净阳光的声音，怎么也听不厌的。
去年有个访谈，请回了北京正午的原班人马。听着雷欧小葵冷杉骡子他们各种反串，重演当年台词，有一种时光倒流的感觉。他们的声音仍然没变，只是听着成熟了稳重了。那一段段嬉笑怒骂，像极了当年轻狂的岁月。
不知道未来小葵还会不会配剧吧，北京正午总是值得一遍遍拿出来回味的。
№93☆☆☆剑心未央W迪于2013-05-1211:57:37留言☆☆☆
第六个写Amuro。
A大作品不多，配剧麦僵，面瘫，咬词不清。不过他在那么一个恰当的时间恰当地出现在了大家面前，所有的缺点都变成了萌点。我曾经难以想象这么一个人，他有一副磁性的声音，说话时甚至像带着电一样迷人，但到了麦前面对着台词，所有的魅力都变成了发不清的音和略奇怪的语调。直到后来我朋友在游戏里也遇到这样的人，声音慵懒美丽得你一听就觉得是个女王范的美人，但试着念起台词简直让人无法直视。看来凡事不绝对完美这句话果然是对的。
不知有多少人拜倒在A大的歌喉下，却对他的配音作品扶额叹息，我就是其中一个。我们可以拿田文韩和杨彼得出来对比，会发现他们简直没什么不同。不止是这俩角色，几乎A大配过的所有剧包括酱油，都是同一种调调。一样的发音语调性格。（A大我真的不想吐槽你）但韩韩和彼得在我们眼里又略有不同，可能是戏份的原因，《差劲》里更加突出阿田，这对CP里我们听得多的几乎都是冷杉的声音，感情的表达上也是冷杉占出场；而《正午》里杨彼得作为卫同的情敌，有了不少抢主角戏份的场景。说到《正午》，我们只知道有的场景感人至深，但真论起让人们难忘的地方，大概所有人第一时间想起的都是那句：“小午，让我做你的安全带。”在文中这本来就是一句特煽情和加分的台词，有一种非常独特的浪漫，我相信不论是谁配彼得，在这种加分的台词下正常发挥都能让人难忘。但A大让我们难忘了N次方，是因为他有趣的发音。其实我听《正午》时只被这句话感动，杨彼得那种对待爱情的态度本来被我所不齿，但因这句话大大提高了印象。后来不知什么时候起看到“鹌鹑蛋”这个梗，此后不论怎么重温，总会不自觉地仔细听这三字发音，于是就出戏了。很想叉着腰指着A大说，您怎么能把这么浪漫又狗血的台词念得这么二这么卖萌这么让人想吐槽呢！！
总算还是让大家记了这么久。这也就是A大的槽点加萌点吧。
他的独特麦僵让我在不论怎样小的酱油瓶子后面都可以翻出他。比如《盗不起》，那个框框文学网的程总，我一听就是他，并腹诽不已：这都多少年过去了，您的发音方式真是一如既往的萌啊，噗。
其实A大的声音也是偏精英的，不对，是偏向年轻有为的总裁音的，如果忽略掉麦僵的话。然而他的奇特之处就是，如果台词是日文，那么完全流畅自然，半点僵硬感都没有了。《民国遗事》里的小日本，那声音那调调，一听就是A大。他的日文发音是优美的，听着很享受。
A大的作品真的不多，只有大酱油瓶子和小酱油瓶子的区别。不论大小，酱油瓶子都长一模样~但每次在剧里听到他声音我还是很开心。
喜欢他的歌。第一次听盛唐夜唱时，被惊艳得不知说什么好。在他之前我只听过心然姐的版本，一直惊为天人，待到听了A大的版本，果断拜倒他的西装裤下了。（A大您穿西装裤吗噗）前面写白大哥时我说过，从一首歌里听到一幅画卷，真的很不容易。也许是因为盛唐夜唱本来就是一副生动的画，不论谁来唱都能把它铺展开来，心然、A大和杰大三个版本各有千秋。然而那句“鱼玄机，还不速为朕献舞一曲！”果断是A大念得最霸气最有帝王范好吗！就这么一句念白，完全可以当做广播剧台词来对待，A大这么霸气地念出来，还有谁敢说他麦僵！！可惜那句话只能被他当做歌词，所以麦僵还是麦僵。（泪）
虽然A大一直挂着他那些大大小小的酱油瓶，但那种诙谐感为广播剧增色不少。希望一直一直能听到A大的声音出现在剧里。
那年他不叫二大妈，那年他还是叫A大。他没有好演技甚至念不清白台词，但就是让我萌上了他。
№113☆☆☆剑心未央W迪于2013-05-1222:34:12留言☆☆☆
第八个写通用小猪。
说起这个ID，不知道有多少人记得。曾经有这么一个CV，他配了这么一个角色：他只需一开口，就是说不尽的风情；他只需一叹气，便能让你柔肠百转。
第一次听《流莺》时，赵清持一开口，我就觉得我听过的所有声音，不论男女都被他比下去了。我还记得那时候的反应：脑袋里嗡的一声，只觉三百六十个毛孔无一不畅快，心里想着，就这股子声音，剧情都不用猜了，丫就是一祸水。人们形容外貌，可以说眉梢眼角皆是风情，如果声音也能如同外貌这样比拟，那么小猪的声音，平平仄仄，如同轻拢慢捻的弦，字字皆是风情。
小猪主役的剧只有一部《流莺》，而《亡国之奴》里他只是打酱油，由于没有其他角色来比较，我只好拿《流莺》来分析小猪的声音和演技。他的声音，美而不娇，媚而不俗，倾国倾城，艳极无双。我还没有听过比他更加夺人魂魄的声音了，所以只好把最美的形容都给了他。
赵清持常常叹气。他喜欢在叹气后带着一串“呵呵”的笑，或是笑后轻飘飘的叹上一声。那一声叹，真是荡荡悠悠，千回百转。我听过很多人“呵呵”，男女都有，但从来没想过这种笑声可以不娇柔不俏丽，却是明媚的清丽的勾人的。他的声音并不算最好听的，美的是悠扬的语调。但这样的他，却一点也不会让人觉得“娘”。如果声音也有“尤物”，那小猪这幅嗓音语调真是当之无愧了。
所以说，小猪啊小猪，你就是一祸水。
《流莺》这部剧里好听的声音真的不少。番茄炒蛋和东京以东尚不必说，还有一个彼时又嫩又正太的小水。但当你听这部剧时，几乎所有的注意力都被赵清持的一颦一笑所吸引，谁还注意得到那个皇帝、那个琴师他们是否也有着一副好嗓音？连攻的光彩也被他盖过了。他那句：“早知如此，根本不用谋划这许多，只需我宽衣躺倒在大殿中便好！”虽然是故意激怒司马的，但这语调真是说得让人心驰神荡！简直让我无暇分心去思考这个场景是否本该是虐人的。
也许这种媚是从骨子里透出来的，但小猪的演技也绝对没话说。刚刚我也说过，单听小猪的声音，倒不是顶美，但他一开口说话，那字句间的风情，那一轻笑一叹息间勾魂夺魄的味道，我想一定是演技的功劳了。这样的声音这样的语调，最是适合赵清持这个人物形象。只是我很好奇，如果小猪还主役了其他的广播剧，演绎了其他的形象，会是什么模样？可惜没有这种机会让我们听到了。
赵清持入宫后，一生都没有真正欢喜过。喜怒嗔骂，除了一个喜字，其它感情都占到了。他总是把自己的情绪很好地掩盖在他的风情之下，我们最多听到的，就是他的笑和叹息。但也有无意间露出脆弱的时候。
他梦见先前亡国的大王向他们索命，醒来后大口大口喘气，这喘气声大有学问。从一开始的急促，到有宫女进来后他和与之对话时，为了平复情绪先吞口水再开口说话，掩不住情绪地波动喘气声渐大，再到最后慢慢平复，支宫女离开时一声轻微的叹息。单单这一个小场景，完全体现了小猪的演技，不得不说，整个过程中情绪的拿捏把握，自然得不像是演出来的。
赵清持也有失落的时候。王把结交友邦的通婚大业交给司马燕玲，王问，清持，你有什么想要说的？司马也问，清持，你有什么想要说的…顿了一顿，赵清持说，事已至此，我还有什么可说的！
赵清持也有将痛苦的情绪流于表面的时候。司马说，清持，是你，都是你，如果那天我不是看见了你，那么今日的一切都不会发生！
赵清持也有黯然神伤的时候。王说，你不开心。究竟是为了何事，为了何人？清持说，你明知我是为了何事，为了何人！
赵清持所有的情绪波动，小猪都表达得非常好。他简直是流莺的灵魂！06年愚人节时优生做了一个流莺恶搞片，片中小猪以一个现代人的方式和语气说话，仍是那副嗓音，脱离了演绎腔，美则美矣，少了风情。看来，那种绝代的风华，果然是他无双的演技！
《流莺》坑得像半阙未完的诗，诗人把下半阙吞进肚里捻须离去，留下人们无尽的回味。总说残缺是美好，醉卧如此，流莺亦如此。我们不再有机会听到小猪的广播剧作品，于是这个祸水般的赵清持，就成了心中永远无法被超越的形象。
№152☆☆☆剑心未央W迪于2013-05-1315:59:52留言☆☆☆
有生之年还能看有人评通用小猪，泪牛，超级喜欢他的演技，明明是明亮少年的声音，却演绎出了妩媚风华，听流莺的过程中完全被他的表演牵着走了。流莺作为很古早的剧，现在听来虽然在制作上有些粗糙，但是整个剧都流畅优美，氛围营造得阴冷哀伤，尤其是第二集的开头至今难忘
№161☆☆☆==于2013-05-13 18:27:01留言☆☆☆
第七个写冷杉。
大叔的酱油瓶子比A大更少，稀稀拉拉的搭着三两个。如果从演技出发来评论大叔，横看纵看似乎都是黑历史。阿田配得勉强还成，起码副CP的范儿拿出来了，叶禾那边则满身槽点了。阿田在性格上并不突出，但早年接触耽美广播剧的我关注点都在音色上了，出于“美人喜怒哀乐都是美”，几乎就没注意过大叔的演技，只觉得思绪都随着他们的情感波动转了。
有时候想想，面瘫麦僵攻+狗血台词受究竟是哪一点吸引了我们，让大家惦记了这么多年？谁都说不出个所以然吧。那句“就是爱你”比之于“鹌鹑蛋”的梗可能有过之而无不及，忆得当年史，句句是血泪。可怜我当年听到这句台词是楞没有被“喜感”，而是被打动，也许因为我那会儿还是个萝莉吧。
尽管一叠句的就是爱你槽感连连，但随后的那首《我真的受伤了》一定把你拉回剧情了吧。没有觉得大叔唱歌多么好听，但这首歌放在这么一个煽情的时间点，就是专门骗人眼泪的。《差劲》里大叔整场下来都算表现平平，《正午》里则是从前面的“雷”到后面的“出彩”。正午的前几期里，贺正午、卫同、叶禾这仨发小，小葵和雷欧都是一口字正腔圆的京片子，大叔大概是为了演出那种三人都是发小的感觉，也模仿了一下京腔，但是字不正腔不圆，和杨彼得疑似湾湾腔的怪调调倒是很契合。
说到底，就是叶禾给我的感觉极其不自然。相比之下，阿田这个角色的不功不过就显得好得多。但阿田的角色从头到尾都是不功不过，叶禾却在最后一期小小的爆发了一下。
那时禾得知卫同和小午走到一起之后，在医院里对着小午发泄情绪。大叔的演技在这里High了起来，不顾再去模仿京片子，一连串的发泄自然地喷出，一点也不做作。当时我就想着，如果在《正午》里一开始就这样自然地诠释情绪波动，那么叶禾这个角色会塑造得比阿田好的多。
大叔说话比唱歌的声音更好听。我对声音的辨识度本来就不高，在大叔唱歌时，我有时候会分辨不出。不过他和A大合唱的那首《掌心》，却是攻受相宜啊。（我到底在说什么）
他的声音也像电台的午夜主持，和暴暴那种让人安宁的感觉不同，大叔声音是能让人情绪起伏的。他做嘉宾的那期音旅，尽听他在那欺负漠然去了。
不得不说，冷杉大叔的音色是非常优秀的，演技稍稍比A大好那么一截小指头。听他们俩合唱，总觉得他们的声音极其互补，传说中的CP感也就是这样了。
那时候他们的演技和他们所塑造的角色形象一样青涩，回忆起来都是美好。
№155☆☆☆剑心未央W迪于2013-05-1316:57:09留言☆☆☆
第九个写超级柴政。
小政参与配音的作品认真数来我只听过两部，而其中一部就是我心头朱砂，《月满西楼》。
月满此文是我心头朱砂，月满此剧是我心头朱砂，岳凌楼此人是我心头朱砂，小政配的岳凌楼形象是我心头朱砂…（我都被自己绕没了）
总之就是朱砂痣啊。
“哦~这么说，今晚你要兽性大发了？”每部经典广播剧里几乎都会有那么一两句交口传诵的台词，月满原文中这句台词并不起眼，是小政使这句话变得出彩，让大家引为经典。这个“哦~”字，尾音微微上扬，不经意间无比勾人。配第一版月满时大家都很青葱，小政的声音更是又清亮又水润，极符合文中十七岁的岳凌楼那副“爱他的人眼中的仙子、恨他的人眼中的魔鬼”的形象。上面形容通用小猪时，我几乎把最好的赞美都给了他，只可惜他不再配剧。在网配圈中我听过的声音里，要论用声音勾魂夺魄，大概就小政的岳凌楼能够和小猪的赵清持勉力一比了。如果从形象的胜任上来谈，俩人都像是从原文里走出来的；但论起演技，自然小猪的演技更能称上绝佳。毕竟小政的音质比小猪更好，但小猪演出的那股子风情真是无人能匹敌。其实这么一比，我发现岳凌楼和赵清持在某些方面有点类似，但仍有不同。赵清持更像是一只被圈养的鸟儿，虽生得倾国倾城仪态万千，却在情爱纠葛里耗尽一生心血，来世不愿为人；岳凌楼则是挣破牢笼飞得自由的鸟儿，他活得更为自我，更为独立，人格魅力更强。
“敢不敢和我打个赌。赌你会爱上我。”
自信的语气，对任何事物浑不在意的语气，像毒药一样吸引住了我。当时还没看原文，听了这句后，我第一反应就是，西尽愁要糟糕了，不掉进这陷阱才怪。
小政的声音里有一种很特别的气质，以至于像我这样耳盲又辨识度低的人，在月满里第一次听到他的声音就很准确地把他和其他人分开来。他的声音像清凛的山泉，冰凉凉的有丝淡淡的甜味，还有一点淡淡的距离感。要真的论起演技吧，不止小政，《月满西楼》剧组所有的CV，当时的演技都不能称好，这部剧的成功，选角上功不可没。其他人不说，两个主角声音都和原文特别贴脸，所谓接地气，也就是这样了。
第一版《月满》被我称为心头朱砂，它坑得人神共愤，不管过去多久，提起它还是一道森森的怨念之伤。前段时间有剧组重做了月满，主役还是小政和三途，楔子发出来看到卡司表我有种穿越的感觉，几乎激动得想跳起来。听完楔子后发现小政不知出于什么原因，唯一的两句台词和岳凌楼、和当年的自己一点也不像，那种清泠哪里去了，那种气质哪里去了！（请看我两行宽面条）
在第二版月满出来之前，我听的第二部小政作品是《给我一碗小米粥》。我对他的印象一直停留在当年那个声音水润得能够溢出来的青葱妖孽岳凌楼身上，结果小米粥之夏枫神火一出来，我听着神火的声音泪流满面：小政啊小政，我这种耳盲加低辨识度，当年在月满西楼那么多美丽的声音里一次听到你就能准确记住并和其他人分开来，这样气质特别的岳凌楼哪里去了！！如今面对着神火的华丽音扶额哀叹，这要是丢在众多华丽攻音受音公子音美人音中我绝壁拎不出来啊！
快还我清新脱俗的岳凌楼啊怒！
小政的演技只能算一般般吧，起码在《小米粥》里给我感觉如此。他的神火不像神火，江户川莫尔的夏枫不像夏枫，俩人CP感更加没有，好像硬给扯到一块儿似的。由此看来，岳凌楼这个形象塑造得这么成功，果然因为当年的小政声音和岳凌楼无比贴脸，且小政和三途在声音上CP感强爆了。
前段时间小政弄了一个晚安微信，每晚在微信平台上发一段话道晚安。他的声音和剧里感觉完全不同，但听他或是卖着萌数羊或是唱一段哆啦A梦或是大喊几十遍“我是攻”，扔是我每晚的期待。
№185☆☆☆剑心未央W迪于2013-05-1322:39:00留言☆☆☆
对小政和楼主感觉不一样，小政现在对月满比当初的理解不同，他希望演绎出来不靠声线而靠内在的一个妖孽美人，我期待正剧。
虽然现在小政声线没有以前美，但我觉得他演技要更给力了，冬之蝉里的大鸟先生，还有新版双城，我觉得他演技在走向成熟。
№232☆☆☆= =于2013-05-1423:25:17留言☆☆☆
其实小政配岳凌楼那种特别妖的声线不是我最喜欢的。。。。。。最爱萤火之森里的感觉
№198☆☆☆= =于2013-05-1409:11:13留言☆☆☆、
第十个写小四。
当初听《壮志骄阳》时，先以为臧关陌是个忠厚老实人，因为四哥的声音刚开始就是给我这样的感觉。没想到越听越有味道，越听越有魅力。那时候和基友形容那种感觉，她说，是不是有点痞痞的，又有点慵懒优雅和性感？我说，哎呀就是这种感觉！
——事实证明那是我的幻觉，给基友描述的时候带了自己的幻觉，基友又给添花了一把。
——什么慵懒优雅和性感嘛，他就是个痞子攻。（躲开攻击）
以上是玩笑、玩笑。
其实性感还是有的，特别是壮志番外100问里，四哥以臧关陌的身份回答主持人的提问，那种随性的语气最性感了！四哥所塑造的臧关陌形象和原文相去甚远，但却和整部剧奇妙的融合起来，换句话说，他带给了我们一个不一样的臧关陌。原文里的臧关陌更像个精致的混血娃娃，四哥的东北大汉形象在剧里是抹不掉的，噗。文里和剧里完全是两个人，我们可以完全独立地看待剧里的臧关陌。他认真，热情，坚持，也喜欢别人坚持。
我对四哥印象最深刻的台词，就是那句：“焦焦，你是不是以为，我就不会受伤？”四哥的声音和气场里都有着明显的东北大男人味道，这样的一个人，在说着这句略带脆弱的台词时，格外让人心疼。焦焦离开房间之后，他在门后哭，哭得我都不愿去听。我以前专门分析过男CV在剧里的哭声，所谓男儿有泪不轻弹，剧里一旦出现男人的哭，那一定是感情爆发的部分。这种场景，我往往不愿意去回忆，因为肯定是虐到点上了。臧关陌那一哭，我心里也跟着一抽一抽的，恨不得快进。要说到哭戏给我印象最深的，还是《疯狂游戏》里的张祈，这个在写到奇迹时会再说。臧关陌的哭比起张祈来可能略逊一筹，但仍然打动人。
《壮志骄阳》这部剧里，小翔的表现尚可，四哥的表现几乎吸引了我大部分的注意力。回忆起来，他的声音仍然有种慵懒随意的性感。（话说四哥不喜欢别人说他是痞子攻，他就喜欢听这样的形容→→）
写暴暴时漏掉了《我要的不多》。这部剧里暴暴和四哥都是攻，一个正牌一个炮灰，用脚趾头都能想到四哥这个正牌攻必然比暴暴攻上一百倍。（我不是瞧不起暴暴TT）小说里我就最喜欢时颜了。其实时颜和臧关陌在原文中形象都是那种五官精致的，但四哥的声音给人感觉总像是个五官俊朗有男人味的，所以他每次遇上这种角色时，就把角色形象的定义改变了，但仍然让人着迷不已。《我要的不多》，第一二期里的时颜特别有魅力，他在忽悠小船儿的感情时，我觉得他这样一步步的设计、一步步地攻心，任谁也拒绝不了啊！但三期里，时颜吸毒后的样子，总觉得四哥演绎的感觉不对，怪怪的，只是我也说不好吸毒的人究竟是什么样子，该怎么表达。我想这部剧大概再有一期就可以完结，真心期待。
最早听四哥的声音其实是在《宠物恋人》里。这两个攻，和江户川莫尔那略弱气的声线相比，四哥的声音沉稳、有安全感。这是个很萌的小短剧，虽然制作比较粗糙，但仍然值得一听。（冲着四哥也要听一听哟~）
四哥唱歌也是一绝，道上的谁不知道他的原创啊噗。剪刀五周年时，四哥原创了好多首歌，其中那首因为爱情，他改版之后的调调我现在都还记得。
他的剧里，我最喜欢臧关陌背着焦焦走在林间小道上时那个场景。那时他们是恋人未满，两人之间淡淡的暧昧氛围极其到位。
听四哥的剧是一种享受。那种强大的安全感和保护感总会笼罩住整部广播剧，使你安心地听下去，潜意识觉得一定不会BE。
№209☆☆☆剑心未央W迪于2013-05-1412:31:03留言☆☆☆
第十一个写奇迹。
第一次听教主的声音，也是07年，他和太阳雨主役的一部剧。这个在太阳雨的部分已经写过，涉及到哔叽相关，不好详写，但一定要吐槽下当时那份心情：这人声音怎么如此故作低沉，如此装X？说如果教主配剧有什么黑历史，那绝对就是这个了。教主“一年之内完结四部长篇主役”这样人尽皆知的壮举就不再冗述，只需记住07年是奇迹的一年。
你如何用准确恰当的语句来形容他的声音呢？
淡淡的鼻音，加上一点点的沙哑？不对不对，这样的声音其实并不出奇。
那么吸引人们的是那抑扬顿挫的语调吗？
我想这回对了。
教主的本音不能算攻，也不能算美，他不是那种可以单拿声线去吸引人的人。我想我这个结论下得不错，听过教主说武汉话的人就应该能够明白。（想听教主的武汉话？好说。快去听方言版醉卧红尘，教主的声音一秒钟淹没在人群中）大概很少有人能够在方言里精准自如地带入古风广播剧的情绪基调，咱们的教主大人未能免俗，说上一口子方言，感情表达也变得羞涩了，于是有人说教主的武汉话听上去很普通，完全没有普通话里那股子萌劲。
我想其实是因为教主用普通话时能够更好的把握小说里的人物情感。所以，他身上吸引我们的地方，九成是来自于他对人物情绪的拿捏，剩下的一成就是那淡淡的卖萌鼻音，纯属锦上添花。
我是不太喜欢醉卧里的教主的。可能由于恩紫的少年筱雁一听就是男生女优，语调里总带着一丝不阴不阳的味道，而转为青年筱雁时，奇迹也没能挽回我心中那个“浑身戾气不阴不阳”的筱雁形象，总觉得他是藏在阴影下的狼，暗暗的随时会扑上来咬你一口。又或者我对筱雁的这种感观认识已经从另一个角度说明了恩紫和奇迹都将这个角色把握得很好？
《疯狂游戏》甚至是一些CV入圈的学习教材——这种说法姑且不去论证它的真实性（其实是已经被证实的），但教主在这部广播剧里的表现绝对担得起“范本”二字。当然我手痒地又想提起通用小猪，只是他的赵清持，这种人物性格并不是大众化的，作为教材就显得像刻意模仿，不可取也。而《疯狂》里的主角，在我们每个人的身边都能找到这么一个类似的人物形象，由于生活化大众化，更加适合被当做范本。
我喜欢作这样的比喻：“如果闻音能识美人，那么巴拉巴拉。”前面花了不少功夫去说明教主本音并不是特别“美”，功劳在于演技，其实我们从他的古风作品中就可以看出来。比如又一春，马小东的后宫，声音拎出来个个是绝色。教主的声音听上去和美字完全搭不上边，他就是个阳光正气的少年。
少年？没错。不是清朗文秀，不是青涩柔软，而是纵马驰骋、意气风发的少年郎。
他在说话时语调并不平滑，甚至有些尖锐，却不会不讨喜。那种尖锐是未被磨平的棱角，带着一股子傲气，一看就是被保护地很好、至今留着真性情的大男孩。所以我们才说，那是意气风发的少年郎。
在外工作时曾经在宿舍里公放《疯狂游戏》，同事蹲在桌子边一手托腮一手扶着桌子，维持这个姿势听了近一个小时（不要问我为什么是这个姿势）。她说，怎么能有这么好听的声音，一听就是个气质好的公子哥儿。嘿，我当时想说，姐们儿你这形容不错呀，我想了好久没想出呢。
大家形容公子音时，无外乎声线清朗华丽，如假相无双那样的，让人联想到衣袂翩翩、长发猎猎。而教主给人的感觉就是那种当代贵公子，坐在巴洛克式沙发上双手搭着沙发两侧，身体略向一侧倾斜、翘着二郎腿的少爷。这个少爷还必定是个有学问的，所谓“流氓不可怕，就怕流氓有文化”。当然，教主不至于流氓，那么就有了个很好听的词语来形容他：雅痞。
雅痞的典型就出在《疯狂游戏》里。
一直觉得《疯狂游戏》是他的巅峰。先别忙着否决我，且听我分析来。
我之所谓巅峰，指的是什么呢？譬如一个男人的颜，他巅峰的时候，不是青涩的少年，不是大叔的中年，而正是在青年和熟男之间要熟不熟、还带着一丝腼腆的时候。
那么奇迹的声音和演技，在《悲惨大学生活》中尚显稚嫩，他和草草俩人，演技就如同剧情，颇有些总角之宴言笑晏晏的味道，像树上探头探脑的青色小果子；在《相会于加勒比海》中声音演技皆弱于Kylin，还带着一腔山寨译制音（国人何苦为难国人），像已经长成型、但一眼看去就能断定又酸又涩还未转红的青果子；在《牧神的午后》里他已经能语态娴熟、带着调笑和发狠甚至一丝情色的语气说“你这个磨人的小妖精！”介时果实已成熟，晃悠悠地要从枝干上掉下来。
而《疯狂游戏》中，就像是半粉红半青绿，卖相甚佳却未熟透的水果。所谓他的巅峰，则指的这个。那时他的气场还未强到《又一春》和《太子》的地步，所以才能被宫保攻掉（好邪恶）。气场太强的直接后果就是无法被压倒，少了一丝可爱，比如萧峰。
——而且，显然你对着《剑雪》里那个变态师兄，是无法喊他小可爱的。
教主的可爱和迷人，就在他的“气场”要熟未熟，一脚在攻门一脚在受门的状态中。（哈哈，我们！可爱又迷人的反派角色~）
所幸在我们的记忆里，教主这一脚踏了五六年，仍然没有踏过去。（谁说他是总攻来着，我看不是）他的“气场”始终没有盖过“意气”，如此甚好。
谁说教主唱歌走调，我告诉你，那不是走调，那叫慢了个节奏。我们只需在教主唱歌时打开左声道，你会发现，教主就像是被“学歌”，调子走一句，他跟着唱一句，似乎完全没想过他唱的那一句要压着调子。你把他的歌整个拿出来重新和伴奏对一次轨，yoho，prefect！
也不是没有唱得好的时候。和小水合唱赠白大哥的那首《一眼万年》，以及独唱《眼泪成诗》，在手机里循环好多年。
教主说他是在快乐地唱着歌。曾几何时我是用膜拜的眼光看着这么一个给自己唱不成调找理由的人；
如今心绪早已转变。
只想说，可儿哟，唱不成调没关系，只愿你歌声里永远带着快乐。不，奢望没有那么多，只愿他日剪刀十周年，你的歌声仍然洋溢着快乐。
这样便足够。
№221☆☆☆剑心未央W迪于2013-05-1421:06:22留言☆☆☆
第十二个写小水。
昨天中午重温了会《不能爱你》，听到维尼唱那首把爱种下时，迷迷糊糊睡着了。
印象中的小水声音也是温和乖巧的。和小葵不同，小葵的乖巧里带着干净和阳光，小水更多的是含蓄和羞涩。你听着他的声音，会觉得有一只嫩嫩的芽悄悄挪出来，在人们心上一撩一撩地挠痒痒。你一伸出手，它马上缩回去了。他语调轻快时，你甚至觉得像走在云端似的，整个人飘乎乎软绵绵的。
《不能爱你》开头的场景里就给我这样的感觉。徐枫晓生着气，天宇来哄，他连生气的样子都像是在人心上挠痒痒，挥舞着的小爪子没有任何威慑力。尽管场景里的枫晓在阳台吹了一个小时冷风，但他对天宇闹脾气时，那种感觉就像是两人在午后悠闲地边喝着下午茶边拌嘴，温馨的氛围让空气都充满香气。我不能说小水的演技有多好，事实上那时的他和维尼都没有很好的演技，但《不能爱你》里徐枫晓的感情波动，甜蜜的别扭的恐慌的绝望的…透过薄薄的耳膜听者都能明显感觉到并产生共鸣。
“我不愿回去，你就不会抱我回去吗！”别扭的。后面那句语速急促，似为自己这句话感到脸红和羞耻。
“好，如果你赢了，你想怎么样就怎么样。”诱惑的。最后几个字声音渐轻，像是耳语一般，含着他声线中特有的沙沙声，魅惑不已。
“天宇，对不起，我爱你。”悲伤的。轻轻的声音，怕吵醒天宇，与白天时在天宇面前强硬和冷漠形成鲜明对比，矛盾的态度更加突出枫晓的无奈。
“我爱你，可是——我不能爱你啊！”绝望的。整部剧里，通常是在“公事公办”、“冷漠疏离”时，小水的声音才会沉稳，才会“亮”，冷静睿智的“亮；”平时声调都是“轻”，温和含蓄的“轻”。哪怕那场跪下求天宇的哭戏中，你能明显感觉到徐枫晓的绝望，但他的哭和请求都是“轻”的。在他表达强烈爱意时，只有这最后一句，“我不能爱你啊”，声音才是“亮”的，不是冷静睿智的亮，而像是自灵魂深处发出的呐喊。
小水在发平舌音时有种咬着舌头的感觉，像是舌头顶住微张的上下齿之间发出来的。特别是发“S”“C”“Z”这样的音节，尤为明显。仔细回想，其实奇迹的发音也是这样，只是他们的声线一个略攻一个略受，所以平时并没有注意到他们在发音上的相似之处。小水语速比较快，吐出的每个字也像是带着棱角，字与字之间的过渡并不平滑，但他声音里的那种“轻”，特别有味道。小水和奇迹的发音都有点小舌头，且声音里有点沙沙的感觉，字句的连接并不圆润，这样的发音是没有什么美感可言的。但两人都博得了无数喜爱，奇迹是靠语调和对人物性格的拿捏，小水则是声音里那种蛊惑人心的“轻”。
最喜欢《进化》里的那种“轻”。《流莺》里轻得太过，像易碎的琉璃，《进化》里夏智旬的“轻”，慵懒、散漫、随性、优雅。是午夜花园一隅的夜来香，静静绽放。同时还多了一种韧性，如果说流莺里的小水声音像琉璃，那么进化里他的声音就是“水”。奇迹也用“水”字形容过他。水是温和的，清凉的，柔韧的，斩不断的。抽刀断水水更流。
“叫喊的话，就是彻底的输了。”小水声音难得的低沉，带着一丝坚韧。
“我输得…好不服气！”带着一丝哽咽，一丝倔强。
水的韧性。
给同事听进化，她最喜欢的就是夏智旬。她说，小旬在给韩真挑衣服时，那语调随性慵懒，只觉得说不出的好。
两年前Lazysnoopy的YY歌会，小水作为嘉宾出场。由于时差关系，他那边天未破晓，刚睡醒的声音和平时的“轻”不同，十分低沉。那时候大家就说，水公子终于攻起来了！我以为他声音的低沉和刚睡醒有关，不想从此他的声音就低沉下来了。
少了那份“轻”之后，少年的声音真的成熟起来。（有点不科学啊，明明CODE里还是轻的，和狗狗的歌会才隔了几个月而已）
前面说过小水的本音并不算美，从进化里几版路过蜻蜓就可以发现，维尼唱歌显然比小水好听得多。但他与人合唱时发挥地都挺好，比如和漠然合唱的《出塞曲》，和奇迹合唱的《一眼万年》。《出塞曲》里小水的声音果断攻过漠然，优美古典的曲调也把他的声音带得美了。《一眼万年》中，两人发音都带着小舌头，倒有中相得益彰的味道。
前段时间的访谈，他的声音彻底低沉了，攻了。时间呼啸而过，琉璃般的少年也变成了魅力大魔王，不变的是我们的喜爱。
很喜欢小水YY频道的名字。归墟，万水之源。归墟里能看到什么？我猜是终极吧。
所谓道法的无上境界。
№253☆☆☆抱抱暴暴~于2013-05-1609:54:48留言☆☆☆
一定要听追捕计划，完全不一样的小水 。我最爱的剧
№280☆☆☆= =于2013-05-1622:17:37留言☆☆☆
第十三个写小熊维尼。
小水在《受受受FT》中说过他和维尼没什么CP感，但我却觉得这两人的CP感很强，这种感觉并不是来自于两人一起合作了两部很有名的剧，而是源自剧中两人对戏时那种爱人间的氛围。
由于他和小水合作主役了两部剧，所以两人在演技上的进步听众可以明显感觉到。《不能爱你》时维尼的演技比小水更稚嫩，小水好歹有一场让人难忘的哭戏，而到了维尼这个“忠厚正直得发拧的讨厌的检察官”这里，让我印象最深刻的就只有那一遍遍“深情”的告白：晓晓，我爱你啊！这句话在全剧中出现的频率高得让人无语，我简直怀疑雷天宇只会这么一种“直抒胸臆”的表达感情的方式。当然，台词重复可能是编剧方面的问题，但天宇一遍遍的重复时，给人一种复读机倒带卡带什么的感觉，这就是演技的问题了，或者说表达方式的问题。他每说一句“我爱你啊”，重音都在那个“爱”字上，和小水的那种有棱角的语气不同，维尼在念台词时的字句是平滑的，唯独这句我爱你，一般人都是三字连贯地、顺顺溜溜说出口，但维尼会在“我”和“爱”中间顿上一小顿，十分刻意地突出那个爱字，那么在我听来就觉得有些滑稽，觉得这种表达爱意的语气怎么都有些刻意夸张做作。
不过剧的开头，他作为检察官宣布判案结果时，那种中规中矩、严肃认真的语气听着非常舒服，能让你眼前浮现出一个严肃刻板、西装革履、一丝不苟的法官形象，甚至有些禁欲的诱惑。
维尼的雷天宇这个角色本身就不是那么让人讨喜，加上他的表达方式、语气感情比小水略弱，所以在我看来几乎全剧最吸引人的地方都在小水身上。但维尼唱的几首插曲实在是大大的加分，愣是把他作为主角攻在人民大众心中的地位提升上来了。不得不说，维尼唱歌真是好听得不得了，《不能爱你》、《把爱种下》和《爱有天意》几首歌是经常在手机里循环的。
要说维尼本音吧，仔细听压根就不算攻，甚至他在发后鼻音的时候那音调有点受，有点尖锐。只是他整个人的气场有些忠犬的味道，所以我们就自动把他划拉到忠犬攻的行列了。而且维尼唱歌时，高音有点提不上去，“气”不足。所以在《路过蜻蜓》这首歌里，高潮部分唱不上去的他明显降了一个调，不过这些都不影响我对他歌的喜欢。没有什么唱歌技巧，只是单凭着一腔感情。
没错，一腔感情。不是对唱歌的喜爱那种感情，而是他在唱歌时会注入感情在其中。你唱一首歌，你投入了感情，听众是能够听出来的。所谓唱歌动人，就是以情感动人。
到了《进化》时期，维尼的演技比《不能》好得多。
“旬，在等我。”最喜欢维尼的这句话。短短四个字，里面包含的情感无一不足。有结束两人回忆“过去”，有提醒自己和对方“当前”。
“怎么是你！小旬呢？你把他怎么样了！”这一句里所包含的感情也十分精彩。“怎么是你！”以为是小旬打去的，所以他接电话时带着和爱人说话特有的语气，当发现电话那头是润夕，于是有一丝惊讶和一丝疏离；“小旬呢？”这句里又含上了一丝惊慌一丝急切；“你把他怎么样了！”直接判定润夕这番举动的不怀好意，所以语气有了一丝愤怒一丝害怕。
完美啊！
四个主役中，可能维尼塑造的形象不算出彩，韩真夏智旬这对CP在情感的融入上也不如林润夕和程宇翔那么饱和（也可能是程宇翔的性格以及身份地位的原因导致两人在感情上冲突力和爆发力强），总之，维尼的韩真在情感表述上显得薄弱一些，但以上两处场景两段台词，维尼都把握得很好，感情非常饱满，令人难忘。
韩真和雷天宇在某种程度上是一个德性：较真、正义、保护欲强，处世不圆滑。两部广播剧奠定了维尼在我心中的形象，基本就是属于韩真或雷天宇那种人了。所以在维尼淡出几年之后再次配剧，那部《恶魔的声音之归程篇》里我完全没听出来小归是他配的。因为归剑明的角色定位和韩真雷天宇是截然不同的。CV在配和自己以前所塑造的形象不同的角色时都算是一种对自我的挑战，不过尽管我没有听出归剑明是维尼配的，但我也不觉得这个角色塑造得好，因为那种感觉，不是我心里的归剑明该有的模样。当然，每个人对于角色的理解都是不同的，现在这部剧只出了一期，我们还听不出CV对角色的理解，也许后面慢慢就会发现CV所塑造的、和你心中想象的不一样的角色，也有它自己的人格魅力。（参见四哥）
对维尼的歌，印象深的还有一首《掌心》。和A冷那版感觉不同，A冷是在歌里注入了默契感和CP感，我们听着觉得萌；维尼是独唱，仍然在歌里注入了自己的情感，仍然动人。
近一两年慢慢在卡司表上看到维尼和番茄炒蛋的名字了，虽然有时候是一个龙套，不过单看名字还是觉得亲切。
一直都在呢。
№282☆☆☆剑心未央W迪于2013-05-1712:51:11留言☆☆☆
第十四个写超正小龙包。
听龙龙的第一部剧也是哔叽——那部改编自著名日漫的广播剧，使得龙龙的声音在我心里定格成了“典雅、带着浓浓贵族气息”的形象。有的人声音听起来天生就是主角命，他大概就是这样一个人，声音里有一种驾驭全剧情的气场。有些CV的声域之广阔可以从皇帝到乞丐从书生到痞子各种角色尽在把握，有些CV则声域较窄，变声、伪路人总会被认出来，即刻出戏。龙龙的声音一听就是“上流社会”，类似于成熟优雅的皇子殿下或端着高脚酒杯穿着燕尾服游走在舞池中间的上流贵族，选择配这种角色他会有天然的魅力加持，主角光环想摘也摘不下。再看《进化》和《网游之少年绝色》，一个是黑帮老大一个是凤凰男，配这种角色龙龙声音里的天然魅力锐减，只能靠自身能力琢磨演技来回升形象了。
在《非卖品》里他是个假装成□□boy的世家公子，虽然广播剧只能闻声，但声音里也有具象的东西，我们仿佛可以看到叶修拓举手投足间良好的修养和优雅的气质。最喜欢他的笑。一期里叶修拓第一次出场就是一段大笑，那是一段轻松惬意又放荡不羁的笑，我不明白怎么有人可以把“哈哈哈”笑得这么优美动听。这种“未见其人先闻其声”的表达手法能使得听者有“眼前一亮”的感觉。后面在挑逗小呆子林寒时有很多次这样的笑，总觉得这笑声里有一切尽在掌控的自信和一切都不在乎的随性洒脱。
“呵，好哇，我接你的生意”。声音里磁性十足，电力十足，魅力十足。
龙龙的正常发音没有明显特色，但在和林寒过第一夜时，挑逗和安慰着林寒，他压低了嗓音，声音像是从喉咙里震动发出，经过口腔两边散开，那种低沉的感觉像一支1979年份的红酒，配着那支舒缓治愈的BGM，闭着眼睛我似乎能感觉到古老的庄园，一排排橡木桶，系着围裙摘葡萄的女工们。酒不醉人人自醉。“那么，只要想着我就好了，我是会让你快活的哦~”“好啦好啦，乖，你还有我，不哭了哦~”所以合适的BGM真是提升气氛的催化剂，加上龙龙语气中那种宠溺的感觉，疗伤技能释放，瞬间回血。
回家后面对程浩那种嚣张和霸道，林寒记忆里自动回放叶修拓的声音，两相对比，后者的治愈力瞬间爆棚，让人忍不住产生依赖感。
叶修拓在调侃林寒时，嗓音都是压低的，那种语调像是红酒香弥漫在他周围的空气里。他在调侃时，喜欢在句子的最后带上一个语气助词，“哦”或者“哟”，微微上扬，满满的诱惑。浴缸里的H戏，BGM美得让人窒息，H戏也美得让人窒息，有手脚乱动的划水声，像两条在水里嬉戏的鱼。
“你今天要去哪里逛，我都可以陪你。”这句“我都可以陪你”简直被江户川莫尔上身了，我还以为程浩乱入剧情串错了场景。（ORZ）后面叶修拓再次诱惑林寒包月时，又是那种低沉的嗓音，尾音里的“哟”字上扬，微微发颤，荷尔蒙发散功能瞬间开启，最后的大笑声中ED响起，让人心中不由懊恼，这就没有了吗。
意犹未尽。
前面说过，龙龙如果配世家贵族的角色，身上会有天然的魅力加持。《进化》里程宇翔显然不符合这一条件，刚出场时也听不出特色，没有特别抓人耳朵的地方。这个角色让人印象深刻的不是龙龙声音的魅力，而是翔这个人物本身，在身份和爱情的各种冲突矛盾中爆发出的激烈情感。他和林润夕之间脆弱的信任和种种纠结过往，以及对润夕安全的担心，导致三期最后的爆发。
“你眼睛里怎么能有那么多的秘密？润夕，别藏着太多的秘密，我会疯掉的！”
“我也快疯了！”
“那我们一起！”
情感像是一团熊熊的火焰，两人互相拥抱着燃烧着，似乎要将一切化为灰烬。程宇翔和林润夕的人格魅力都不是独立存在的，而是燃烧在一起碰撞出来的。
歇斯底里的疯狂。
龙龙声音里的那种优雅和磁性都是压低嗓音端着嗓音发出来的，在进化三期里感情爆发的时候，没有端着没有压着，没有优雅没有磁性，倒真符合情到极处的不顾一切。
“我和你，要是能一夜白头，多好”。
真特码怎么会有这么动人的情话！燃烧后的爱情就像灰烬里的火星在空中飞舞飘荡，再缓缓落到地面，似两人相守到白头。
这种激烈的、燃烧的、疯狂的爱情，往往可以以一种强势的态度撞击到你心里，给听众留下无法磨灭的印象，但这也需要强烈的CP感和好的演技才能营造出。我认为以《疯狂游戏》为尊，其它剧无出其右。（后来的《将军令》也算是这种类型，只是比较慢热，没有《疯狂》那样强势的冲击力，这些以后写到主役CV会细说）在《进化》中虽然仅仅是第三期最后这一场戏，也足够让人记住程宇翔和林润夕这两人了。
龙龙和遥遥在剧中CP感还是比较好的，不过三期ED旋律那么美那么贴脸贴剧情那么给主役加分的一首歌被他们唱崩了，简直不忍直视。龙龙大概高音上不去，遥遥可以上高音，但整首歌的工作分配不对，总觉得他们不在同一个调上，于是我就很无语地听着龙龙很纠结地唱着高音部分，然后幻想他憋得通红的脸；然后遥遥一脸无辜地自唱自歌，我都怀疑这首歌不是一起录的而是后期合成的。败笔啊败笔。
《网游之少年绝色》，让清贵的公子音去配冷漠傲气穷屌丝，暴殄天物啊扶额。果然魅力加持没有了，主角光环没有了，龙龙的声音直接路人甲，和帅哥世家的那群人没有太大区别，基本丢人群里认不出。（摊手）
不过参见《进化》里的表现，如果《绝色》此剧没坑，也许龙龙可以用自己的演技尝试回升形象，夺回主角光环吧。
昨天想着写龙龙，一刷抽风中的YS就看到《有一种妖怪叫人妖》发布第三期，卡斯表中赫然写着超正小龙包五个大字，心里不由得小小激动了一下。算算从08年第一次听他的剧，喜欢这个声音也整五年了。不算是他的忠实粉丝，但只要他一直出剧，我就一直会听下去。
№305☆☆☆剑心未央W迪于2013-05-1909:35:22留言☆☆☆
第十五个写妖精の飞羽？。
听遥遥第一部剧是《男男纪事》。可能攻控们不太能接受这种声音吧，当我激动地发现声音也可以很女王时，将这部剧推荐给同学，顿时被她批判了一顿：声音这么受，接受无能。万幸，我有冷杉珠玉在前，发现自己强受弱受傲娇受女王受通吃——除了无法忍受平胸圣母小白。
跑题了。遥遥的声音给我第一感觉，就是慵懒，极度的慵懒。《男男》我最先听的是二三期合体的那篇，一个个轻松愉快的小段子，一个爱呛人的女王和一个老吃瘪的忠犬，形象极其生动。好像生活就该是他们演绎的那般，乒乒乓乓，油盐酱醋。我以前形容过遥遥的声音，像奶油冰激凌，一小勺就能刺激到味蕾，酥酥麻麻。这样的冰激凌，浅尝辄止，分外香甜。男男之恐怖片+夜宵就是我的第一勺，我迷上那种交织在现实与童话中的感觉，从那轻松惬意的氛围中知道生活里的琐碎细节是可以处理得这样美好的。我等不及地找出第一期，当听到遥遥念那串英文时我突然意识到味道不对了。究竟是哪里不对呢？我细细思索了这个问题。他的鼻音很重，像是捏着鼻子发音一样，如果不是这种发音，他的本音和气场是非常女王非常美的，但浓浓的鼻音，听久了会腻，所以我才说，这冰激凌，尝一口就很好，吃多了，就甜过了头。
当然，声音是爹妈给的，演技才是自己的财富。
配娄弦时，遥遥的女王气场全开，简直成了磁场，好像任何物体都争先恐后地被吸过去一样。最喜欢那句“你给我去死吧”，味儿那叫一个正。听到这句话，谁不想嬉皮笑脸地继续往他旁边凑合，腆着脸继续被女王虐。这种典型的“遥式女王范”，优点是配女王无比接地气，缺点是不像在演角色，而像是演遥遥。
他的声音不够自然，每次听都觉得像是在捏着嗓子，和听小太阳时的感觉一样，总觉得特别用力，听得我无比着急。所以我觉得遥遥适合配那种为他的气场量身定做的剧，类似于男男纪事里的娄弦这种，你听着完全感觉不到声音里的不自然，只觉得这就是他，贴合无比。但听《进化》时，那种不自然就非常明显。
如果说声音里的“气”也可以具象化，那遥遥的声音像是剑气，有刃的。每次听他开口，就觉得一股子剑气挥砍过来。男男纪事中他化这股子“气”为女王气场，破坏力大减，萌度值大增。而像《进化》里林润夕这种略苦逼的角色，怎么听都觉得那股子气息游走在耳边，刺激着耳膜，跟声波似的，总之就是不太舒坦。当时我就想着，怎么这个声音这么尖锐，刺得耳朵疼。
之前写龙龙时说过，林润夕和程宇翔这对CP的故事，我最爱三期末尾的爆发。遥遥声音里的气，在演那种性格并不傲娇的人时，挥发不出来，富余地留在耳边空气里，刺得人不舒服，但情感爆发时，刚好需要他的“气”，跟随着爆发出的情感一起挥散开来，让听者有了强烈的震撼力，也不会觉得那股子气过剩了。三期末尾那段内心独白很赞，“就像抬头仰望的星光，却怎么也触碰不到。”“为什么现在又这么感动呢？”独白里的“气”减弱了，显得很柔和。
《网游之少年绝色》是和龙龙合作的又一部剧。季子禾是个非常乖巧温和的小孩，而遥遥的声音，前面说过，因为那股子类似“剑气”的玩意儿，显得并不柔和，所以季子禾的味道基本不对。不过遥遥显然也在这个角色上很用心，尽量减少了那种“捏着嗓子”的味道，用了不少假声气声，虽然还是和季子禾这个形象不太贴，起码声音显得善良无害了很多。
他的“气”，不适合平缓的剧情，除非是娄弦这种性格女王的角色，能hold住柴米油盐的小日子。所以在他配闾丘康时，尽管我很喜欢很怜惜这个角色，但听着遥遥的声音我总走不进故事里。他就应该是那种骄傲的、扬着下巴的女王，在感情上主控一切，而闾丘康是个纯净柔弱又有着一丝韧性的让人心疼的小孩，和遥遥的气场怎么也不搭界。他减弱了气场，压低了姿态，声音里的气无处可释放，听着就有些甜得发腻的感觉了。但如果是《并非阳光》里何君悦这种骄纵任性的性格，加上剧情里从头开虐到尾的强烈情感冲突，就很适合他了。因为剧情本身就给人的听觉上造成刺激，何君悦的哭泣，他的挣扎，他的绝望，遥遥声音里的“气刃”融合在剧情的激烈冲突里化为无形，增加了故事的波折感和视听感。这注定是一部让你无法随之入眠的剧。
遥遥唱歌不是我的菜。男男片尾ED听到他的声音时吓我一跳，我以为他就是在剧中变声才会有那么重的鼻音，听他唱歌才知道那鼻音是纯天然的，但带着这么浓的鼻音，歌是怎么也听不出美感的。
男男三期还是四期的ED《蛾》，循环久了，发现这首歌本身真的很好听，也就忽略了遥遥的鼻音，渐渐地也能成为伴我入眠的曲调。
№323☆☆☆剑心未央W迪于2013-05-2022:37:10留言☆☆☆
遥遥的声音像糖果，第一颗甜，再吃就腻。隔了一段时间再吃又觉得好。
№325☆☆☆==于2013-05-2023:16:06留言☆☆☆
怎么说呢，在我通过娄弦、元凯、大主子坚定他“固定”的“女王王气场”时，我听到了耍宝抽风的宋子伊，偏执怯懦的何君悦以及嘴贱别扭的苏锐。我才发觉相比于声线CV的努力和演技更重要些。我非常喜欢他的嘉北，更生活更真实，嫌弃又自豪的“那是因为在意我”，强忍无奈的“被电磁刺激的”，耍小聪明的“今家规变了”……活灵活现，同样的生活剧，区别于娄弦的诱惑女王范，小女王的嘉北是有点腹黑、有点傲娇的。
№329☆☆☆想知道于2013-05-2109:56:18留言☆☆☆
看了LZ评了遥遥感觉到你很用心，非常感动，希望LZ不要错过流向海这部剧，因为我也是认为他在演绎上有点被声音桎梏住了，直到听了流向海。。。是一个突破，可能是京腔演绎吧给我感觉很惊喜，真的完全把苏锐演活了！此剧目前只出了一个预告和两期正剧，还没有到虐的部分呢。发剧贴里有人贴了遥遥自己写的苏锐角色剖析我觉得很到位，你不妨先看看，他对配音是非常认真啊！
№460☆☆☆==于2013-05-26 20:17:19留言☆☆☆
第十六个写冷月Eroica。
最早接触小叔作品是《强者无敌番外》，那时候看完原文不久，被主角攻受萌得死去活来。在网上搜到这部剧，只有番外的几分钟的小剧场完全不能满足我的欲望（咳咳我没有歧义）。裴臻的声音有点轻浮，有点勾人，原文里的描述是“华丽的男中音”，我听着他的声音，只觉得这就是我心中的裴。
“我要吃饭。”
“我要吃饭。”
“宝贝儿，才一个星期不见，你就连你男人的声音都不记得了？”
可能是为了做出隔着电话的效果，声音被处理过，连着两句我要吃饭，那种有点赖皮的味道迷死人了。现在回想起来，裴臻是个比娄弦更加强势的受，尽管有着一头黑色长发和华丽男中音，但男人味十足，像是古埃及的神祗。（貌似原文就有这样的形容）娄弦的性格偏女王，所以遥遥的气场完全能hold住，而《强者番外》听得很早，对CV了解很少，即便完全不知道冷月这个人，但仍旧被他塑造的裴臻所吸引。其实我们都知道，原著粉很难对二次创作的广播剧作品完全满意，何况当时我简直就是裴臻的脑残粉，这种情况下我能在短短几分钟番外里对冷月十分满意，可见当时他的表演确实触动了我心底的某根弦。和冷月声音里熟稔的挑逗、调情，相比之下风从哪里来配的唐睿完全不贴脸，木头似的，我心里不停叫嚣着，哥们儿你给点反应成不！再这么下去就变成裴臻的独角戏啦！
“不做是吧，想要给我裴臻做饭的人，多得是。”最后那句“多得是”，语调轻飘飘的，每次裴臻想要故意拿男人或女人刺激唐睿时，就是这种语气，冷月的表演和我看文过程中脑内的语调一样一样的。
那时候不论听耽美剧还是小言剧，都只是看文后上网搜出的附属品，不看卡司不看周边，听过就算。正式知道他叫冷月，则是几年后的事儿了。
似乎冷月配现代剧除了强者无敌是主役，其他作品里几乎都是打酱油的，看来决意三叔打酱油的水平一个赛一个高级，争先恐后拎着酱油瓶子满圈子跑。
就说《进化》吧，冷月声音还是那个声音，但是情调没有了，整一个性子浮躁爱冲动的二愣子。要说进化这部剧，全剧几乎都是阴郁的基调，冷月配的席进反而在剧情中起一个缓和气氛的作用。这真的很矛盾，因为席进本身的性格和“缓和”二字一点也不搭噶。这一点就炸的性格和疑似公公嗓的调调美感全无，和我心中那个勾人的裴臻相去甚远。若说配席进时冷月变了声或是伪了音调那尚在我理解范围内，可关键是，声调明明还是那个声调。我甚至怀疑，配强者时冷月是不是超常发挥了。
也许冷月就适合像配裴臻时那样，飘着音调不轻不重不痛不痒，反而能在你心上划一道挠一咪，回味不已。一旦语调抑扬顿挫起来，那就是传说中的奸细坏蛋专门在主角之间使绊子的路人甲乙丙丁，十足的奸角。（详见《北京正午》等，小叔我真的不是黑你的）
再说说冷月的几部古风代表作。
“我叫谢长留，谢家长留，名满京华。”
他的语气平淡一点，仿佛什么都不在意，甚好。他说话，不能用力，语调轻时，自然有种淡然冷情的美感，仿若神道仙子，不食烟火。这么说来一点也不夸张，谢长留和杨墨尘，真的给过我这样的感觉。当然，前提条件一定是他发音不能用力。杨墨尘自始至终都是淡然的，冷月的语调也是轻飘飘的，无祯说，小时候，常常在梦里看见他立于梨花树下。白大哥如梦似幻的语调，和如梦似幻的BGM，烘托得杨墨尘特别“仙”。这种摆足了排场的衬托下，冷月淡着嗓音，仙气十足，就差飞升了。也许他的音色里有各种缺陷，但只要他放平缓语调，那种“幽幽的”感觉，完全遮盖了缺点，只觉得有种说不出的美。
“你梦得见梨花，我却无法与梨花同梦。”淡淡的遗憾。我只觉得和无祯的这段对话算是冷月对墨尘演绎的极致了。放眼如今的圈子，也许有人能够把杨墨尘配得更好，但当年的《醉卧》从CV声线到BGM，从剧情到对白，整个都笼罩在一种意境里，那是一种奇妙的融合，就像□□十年代的电视剧打上的柔光一样。再看现今，精致的后期就像高清像素，而那种柔光，再也找不到了。
《谢长留》里也有一段经典台词。
“我终于找到属于我的地方。我要守住你的江山不容任何人染指，我要助你开承平盛世！我要你看见天下，就想起谢长留！”
在这段台词之前，有很大一段属于谢长留的心理念白。大意是他冲杀在前阵，心中的慷慨激昂，那时冷月的声音又变得抑扬顿挫，我心里警钟一敲，完了，开始唱奸角了。一长段的内心描写真是听得我囧囧有神忍俊不禁，只见冲杀声中含着他用力的念白，语气真可谓“铿锵有力”，我捶胸顿足，难道冠盖满京华的谢长留形象从此崩坏？直到这句“我终于找到属于我的地方。”从这里开始，他的声音变得空而悠远，尽管他身在战场但我却能感觉到他的目光投向了看不见的远方。我不懂后期专业术语，只知道“盛世”二字上做了短短的叠音，后面那句“我要你看见天下，就想起谢长留！”才是真正的掷地有声。
“重华，重华，你可知，我爱你至死方休！”每到该用上感叹号的句子，冷月的声音就变得飘渺，遥远。总让你觉得他声音里有什么东西是抓不住的，你伸出手，只能摸到一团空气。就好像重华花了一辈子困住谢长留的心，却怎么也抓不住他。
“北冥有山，名为长留。”谢长留快要死了，这句话更加“飘”，后期是加了混响还是回音效果，我不太懂，但一定是处理过的，那种空灵的感觉，也许其他声音经过后期处理也能做出来，但声音里非物质般飘渺虚幻的东西，却只有冷月的声音里才拥有。
冷月的声音在抑扬顿挫时会给人奸诈的感觉，比如司马繁；语调平缓时却是翩翩君子温润如玉的味道，比如八阿哥；当他放飘了语气轻柔着嗓音说话就如同谪仙，比如杨墨尘。
——我想，总有一款会拨起你心中的弦。不是吗？
№354☆☆☆剑心未央W迪于2013-05-2208:25:20留言☆☆☆
是的，很喜欢冷月，还有金钱帮里的郑银子，仙魔劫里的连玉，不过我有的时候觉得冷月在和女CV搭戏时特别有气场，很温柔，很宠溺的感觉！
№357☆☆☆= =于2013-05-2209:36:54留言☆☆☆
冷月一旦语气放轻娓娓道来时就有种勘破红尘仙气氤氲的感觉。仙魔劫里让我印象深刻。
№359☆☆☆= =于2013-05-2210:15:43留言☆☆☆
第十七个写宫保鸡丁！。
写到宫保的话，首先应该提《我是流氓我怕谁》。作为优生由色的耽美代表作之一，这部剧里的受是男声女优（YSYS的传统啊黑线）。最令人困扰不已的是你一听就知道是女人的声音，况且个个都是粗着喉咙，一点女人的美感都没有。因此这部剧每当我听了个开头，就简直不能忍，只想递个话筒问问宫保：作为全剧里唯一的男主角您是不是压力很大。（噗）那会儿的宫保真心没啥演技可言，就不多说了。（所以我还是更喜欢《捡个娃娃来爱》，好歹主役攻受都是货真价实的男声。= =）
提到宫保鸡丁，我想很多人脑海里第一个浮现的都是那部可堪范本的《疯狂游戏》。这两天抽空又重温了一次这部剧，本来是想着抓一抓剧里宫保的表现哪处可圈可点，哪处功力稍弱，但听着听着就不自觉走入剧情，等缓过神来戏已结束，人已散场。我看，这部剧的魔力真不是三言两语能够说尽的。
疯狂游戏的成功不是哪一个人的成功，从CV到剧本到后期，无一不是上佳。虽然我是在写CV小评，不便对剧组的水平多做评价，但有一点我必须意识到：有的场景在我们听来，CV感情很到位，其实BGM的烘托起了很大作用。为什么这么说？待我慢慢分析。
在这部剧里，奇迹是在“演绎”，是用演技和感情去“诠释”一个人物形象。而宫保是在“表演”，类似于舞台剧上的话剧表演，带着一点夸张的感情色彩。仔细听剧里他们的表现，如果抽去一切背景音，奇迹和宫保的声音都像是浓墨重彩，只不过前者是用水晕开的墨，在水里划出千姿百态的形状；后者是墨盒里的纯墨，浓郁芬芳。奇迹声音里的感情是徐徐灌入的，而宫保声音里的感情是从一开始就满溢的。那么，如果没有背景音乐的烘托，奇迹语调里的那种感情状态饱满度是能够让人接受的，只觉得自然无比，而宫保语调里的感情就饱满得过了，有种要冲破什么桎梏的感觉。这种有点夸张的表演状态，单听则让人有点无法忍受，毕竟《疯狂游戏》是校园剧，没有上演什么“生死时速”。在后期处理上，适当或舒缓或忧伤或激烈的BGM，就像是一只执笔的手，把墨匀匀地磨开。所以我们听到的整体效果是，萧峰感情里的夸张成分被BGM适当地一勾一提一带，恰似以柔克刚，所以他的语调不再显得特别夸张。
疯狂游戏里萧峰有过几次笑，我想着重写一写。
第一次是他们开始这场“游戏”后的第一个寒假，张祈拖着重重的行李箱已经走远，却像是遗落了什么重要物品似的折回来，和萧峰来了一个激烈的告别吻。当他折返回来时，萧峰抱着他大笑，那笑声宠溺得不行。（别问我为什么用“抱着”这个词，那场景就给了我这样的感觉。说起“拥抱”这种动作的表现手法，《恶魔的声音》出二期时，明明狼狗和暴暴有一场相拥的戏，但我怎么也没感觉到他们是在拥抱，关于这一点大家在剧贴里吐槽了好久。当时我就想起了《疯狂游戏》里这个桥段，那种拥抱的感觉太浓厚了，可能是因为宫保当时的笑声里有种胸腔被另一物体压住的闷闷的感觉吧，再配上衣物的摩挲声，拥抱感极其逼真）尽管总觉得宫保的声音过于厚重，不太是我的菜，但那段笑里的宠溺和温柔真尼玛瞬间可以把人击碎啊。我当时就想着，像张祈这样不可一世骄傲张扬的心也足以被他的那段笑给融化了吧！
第二次是当萧峰看到张祈打了老师还满不在意的态度时，有点绝望地笑着，然后说出本来是安排好了一切，要和张祈一起做交换生出国的。那段笑无比绝望苦涩，听得人心里像是被重重一击，被命运玩弄的感觉大概就是这样了。
疯狂游戏里的BGM有几处似乎是二胡演奏，这种表现手法本来就有点接近舞台剧的感觉，写到这里我突然意识到，宫保的表演真是不深不浅刚刚好。他若是感情稍弱一些，这部剧就湮灭在一众带着情感波折的校园剧里。毕竟这只是一部校园剧，未出社会、没有各种残酷的纷争，这种前提下的爱情能有多激烈多刻骨铭心？显然故事背景不够看。然而正是因为两个主役的感情色调足够“浓墨重彩”，奇迹演绎的张祈足够强势足够自我，加上宫保的语调里那种浓郁得有些夸张的表达方式，才使得这场“游戏”给我们足够“疯狂”的感官享受，那种碰撞的、迸发出的感情，如果是在商场、在战争中，虽是如鱼得水，但反而不能足够体现主角的演技；而放在一个普普通通的大学校园，则让我们不得不为他们的演技叹服：一段发生在校园里的爱情故事，竟可以这样疯狂、这样刻骨铭心！
其实校园故事，除了疯狂游戏之外，也另有几篇文写出了这种互相撕咬般强烈的疯狂的爱。一个是《十年》，一个是《无声深处》。只是《疯狂游戏》这部小说，有了奇迹和宫保那种戏剧性的演绎方式，一直维持着鲜艳色彩，作为史书般的一笔，长久地留存在网配圈的记忆里。
在《金钱帮》里，宫保和冷月都打了一个令人难忘的酱油，个性截然不同又十分鲜明。一直觉得，金钱帮此剧的成功，除了主演外一众路人都功不可没。宫保有句极经典的台词，想来听过此剧的大家绝对不会忘记：“哎哟，人家只是体毛比较多而已啦，讨厌~”这部轻松搞笑的广播剧里，每个人似乎都幽默感大增，你绝对难以想象在疯狂游戏里看上去那么腹黑而伪正直的萧峰，在这里又把一个多毛大叔路人甲饰演得这么活灵活现。尽管只有几句台词，但却让听过这部剧的人不会忘记。
其实和配音相比，宫保的才华更多地展现在了幕后。他导演的几部作品，无论是早先的《醉卧红尘之梦蝶》，《非卖品》，《众享》，《我的健康》，还是去年的新作《摄魂》，无一不是佳作。他作为士大夫的才华众所周知，就不再详述了。
前两年剑三的NPC大赛，由于当时的工作较忙我都只参与过网页投票，没有去YY听过现场。今年在比赛上听到宫保那句“3-2-1。开始。”竟然有种被电到的感觉。以前一直觉得他的声音过于厚重，只有在适合他的角色中，他的声音才称得上好听。（所以居然被电到真是太不可思议了，明明这种声线不算我的菜）这次所演绎的剑圣和安禄山让我明白，他天生就适合那种张扬的角色，适合演绎不平凡的人物，因为声音里有种霸气和张力，当他配这种类型的角色时，声音就不再“过于厚重”，而是“刚好合适”。
前面冗述了一大堆，简要说明：这是一个极其相当油菜花的汉纸。
№393☆☆☆剑心未央W迪于2013-05-2513:46:59留言☆☆☆
第十八个写漠然。
第一次听漠然的剧是《摩天轮》。09年上半年，是我对天籁纸鸢的作品迷恋最盛的时候。（人人都有黑历史，噗）那时候几乎把她的文做成的所有广播剧扫荡了一遍，其中摩天轮是天籁纸鸢的文中唯一一部在我没有看原文的情况下听的剧。印象中当时还没有完结吧，如果你曾经迷恋过天籁纸鸢，你一定懂：哎呀这个声音和我心中的XX美人一点也不像，哎呀演的太糟糕了差评退货（--|||）那么当时的我，把心外无物的重莲至尊宝的弄玉水泡的林宇凰斑马的温采薄荷的林轩凤统统在心里打了个血红的大叉叉，唯独接受了漠然的钱文浩。（咦咦难道是因为听剧的时候没看原文？又或者是因为钱文浩的形象并不是什么长发飘飘武功盖世性格拉轰的大美人所以没有什么巨大的心理落差？）
要说演技吧，漠然配这个角色时真谈不上什么演技，这部剧的整体效果也一般，但我始终记得钱文浩在剧中一声声地喊着“哥~”轻灵的，快活的，压抑的，绝望的。他的其他台词真的没什么强烈的情感表达，但那一声声“哥”，都喊到我灵魂里去了。（一点也不夸张，天籁纸鸢的那些剧，我当时只记住了漠然的声音。）最喜欢的场景在二期，钱文浩和钱易然一起坐上了摩天轮，当摩天轮转到顶点时，他们ML了。很喜欢那段的BGM，让人感觉是“情到浓时自然H”。
非常喜欢其中的一首ED，漠然和小黑合唱的《到不了》。我那时心里想着，漠然的声音唱歌比配剧好听得多呢！
他的声音非常清脆、空灵，听着那首《到不了》，我只觉得是听天使在唱歌。那时候把这首歌在宿舍公放，同学说“像是靴子踩在雪地上发出的咯吱咯吱声”。几乎是四年多前的这么一句话，我却一直记到现在，而之后我也再没见过更加贴切的形容了。心里只觉得遗憾：这句在我看来最贴切的形容，不是我想出来的。
都说漠然的声音是治愈系的。的确，给我的第一感觉非常干净阳光，但同时又像踩在雪地上一样清脆，两种不同属性奇异地融合着，毫不违和。于是抱着“想多听听天使的声音”的心态去听漠然的其它剧，最后无不一脸残泪地幻灭：多好一小孩儿，多好的嗓子啊，怎么配剧就瘫了呢。
《宠物恋人》里那只小狗倒是挺萌的，显然在变身为狗时漠然的声音是经过了软件处理的，那调调太可爱了，让人心肝直颤（任谁的声音变声处理后都很萌好吗），但再听《幸福小孩刘小源》就觉得他配的角色怎么都是一个调啊，这不是又一个A大吗。（A大躺枪）话虽如此，《刘小源》和《祸害》我还是有一搭没一搭地追着，一不小心就追到了完结。为了给自己蹲完此坑的历程画一个可爱的句号，在这两部剧完结时我还都写评论吐槽来着。（真的是吐槽）至于《天生一对》这样已经坑掉的，“忘了吧。”
漠然配的角色拉出来一溜，几乎都是同样的设定：没心没肺有点焉儿坏本性善良的调皮捣蛋鬼。看起来他和遥遥一样，都是被自己的本音特色束缚住了。不过相比于《壮志骄阳》里又温和又倔强又认真的瓷娃娃一样的闾丘康，那个臭屁又自恋的闾丘复真是有种让人眼前一亮的感觉。遥遥和翔都有些捏着嗓子，让听众觉得吃力，所以漠然的闾丘复给人的感觉特别清新，发音干净利落。《祸害》里的陈诚实，真是怎么胡闹怎么来。漠然自己也在完结感言里说，多谢策划容忍他的任性，让他在剧里各种胡闹。的确，他不像是在配音不像是在演绎什么，而就是在胡闹瞎折腾。这个角色之所以生动，是因为漠然把平时不会表现在人前的那种祸害的、胡作非为的想法都灌注到陈诚实这个人物中，是漠然给了它生命。不管你是否喜欢这种性格，但你在听剧的时候总会忍俊不禁，捧腹一笑。
《小文正传》里的漠然带给我的感觉是最震撼的。
“哥，这第一杯酒我敬你，敬你十六年来对我百般忍让，关怀备至；
这第二杯酒我敬你，敬你和笑梅姐青梅竹马，夫妻恩爱；
杨立功，这第三杯酒我敬你，敬你陪我走了这一路青春美梦。
这杯酒喝下去以后，你我发于兄弟之情，止为人伦之礼，那过去欢爱，都不要再提。”
这三杯酒带给我的震动不亚于疯狂游戏里张祈的那三杯。听漠然的广播剧，那是我第一次哭。他在剧中的表现其实仍旧一般般，但最后的这个高潮上他终于跳脱出了“漠然式演绎”，这段台词明明是由他之口念出来的，却像是一笔一划刻在人心上似的。
可惜后来漠然的剧再也没有给过我这样深刻的感受。
他去大洋另一端后的第一个春节，送给了大家一首《总攻自传》，看着他博客上那个卖萌的“点我点我”，我很迅速地戳它下载了，果不其然，我又被萌翻。（几乎同时期决意五周年的A冷合唱都没让我这么兴奋好吗）相当长一段时间内我都在模仿总攻自传里的调调，走路都轻飘飘的。
他的长篇剧都只能算是配得不功不过，除了小文之外，其他的角色让我实在是无法违背心意地赞一声好，但他在短篇剧中的表现其实都还不错。《Fly Me To TheHeaven》和《众享》中的音调都是略压抑的，没有平时那种放开嗓子的清亮，但声音更加可人疼。不过那时候他的声线是真的好，即便压着嗓子仍然嫩嫩的，“小荷才露尖尖角”的感觉。《咸鱼翻身记》里漠然的声音居然让我也觉得攻了，果然两受相遇必有一攻。《CODES.Y.M》是闺蜜第一次联手打造，三人的氛围好到不行，且不说水墨遥演的怎么样，那种合作愉快亲密无间的氛围就可以给该剧打上一个高分了。
这两年漠然也出了一些剧，比如《catchme》，《回家》，《碎片之旅行》，仍然是差不多的漠家风格。这是一种保险的做法，起码不管配得怎么样，都可以理解为，“漠然的风格就是这样的。”但没有哪个CV就该是哪种风格，偶尔适当的突破会给人全新的感受。早年漠然还有两部不同风格的《摩天轮》和《小文正传》，可这几年他配的角色越来越接近于同一种形象。然而当年的小孩声线也会慢慢成熟的，漠然不可能永远配一个嬉笑胡闹的小孩儿。
——所幸后来有了《摄魂》。
如果说漠然在配剧的道路上会转型，那么这部剧一定称得上一个基点。起码从故事情节到角色本身都是漠然从未尝试过的风格，而他的演绎、故事的几次起落都让人赞叹不已。由于我胆子略小，这样的剧都没胆量轮第二遍，只好说，这真是一部让人难忘的剧，而漠然所配的角色也让人耳目一新。不再是个嬉皮笑脸的小吃货，而终于开始面对各种普通人生中的普通形象。
只希望他能够尝试更多。
最喜欢的是漠然的歌，无论独唱还是合唱。他唱歌没有什么技巧，某些发音有点小小的卷舌，某些发音又“张”得太过，然而他真是有一副好嗓子，不管在发音上怎么折腾，那歌还是一首好歌。按理说他这种独特的音色，唱歌应该也和配剧一样在风格上有一定的局限性，但似乎大部分的歌都能被他唱得很好听。前面我说过，有的人能在唱歌时给我们展开一副画卷，有的人唱歌时能注入感情打动听众。而这两种漠然都没有，他就凭着一副好听的嗓子，吸引了我这么些年。他唱歌悦耳得像百灵鸟，天籁人籁。
其实漠然在合唱时也能把对方的缺点掩盖住，把对方的优点撑起来。比如和小水合唱《出塞曲》，小水的发音是有点棱角的，但他们合唱这首歌时，明显小水的声音柔和了不少；和BOBO合唱《多一天爱一点》，在BOBO那么弱受的语调下漠然很自然地站在主导位上引着节奏走；和江户川莫尔合唱的一些歌，在对方高音气息不稳的时候漠然总可以稳稳地压住；和一片空白合唱的时候，白大哥的声音美，那么他的声音就突出在“亮”，总之不会掩盖他人光芒，但他自己本身的声音又让你无法忽视。
这几年里，曾有在外实习的迷茫，曾有找工作的困惑，曾有独在异乡的忐忑，曾有工作生活不如意的低落，种种种种，每到此刻都有漠然的歌声伴我入眠。现在想对他说，hey，哥们儿，你治愈了我这么多年，我没什么好治愈你的，唯愿你一生平安喜乐吧。
№429☆☆☆剑心未央W迪于2013-05-2617:27:55留言☆☆☆
漠然的声音的确是大亮点，想暖的时候是源源不断的发热体，冷的时候是真冷，我觉得吐字过于清晰并不是好事，听起来会吃力和不自然。
№430 ☆☆☆= =于2013-05-26 17:40:31留言☆☆☆
对你写的漠然挺失望的。怎么说呢，之前看到有人说GN本命漠然，所以抱了很大期望以为能看到细致用心的分析，但看了之后，感觉你连漠然的剧都没怎么听过。。。
漠然在《摩天轮》跟《小文正传》之后的剧挺多的，但我个人觉得这么多角色的共同点也就是年龄层了，就你列举的那几个剧，你会觉得潘小龙、路强跟陈耀麟是一样的么？或者他们很相似么？又或者说，你听其中一个剧的时候会穿到他别的角色身上么？我个人觉得漠然配出来的这三个人就是三个不一样的人，他们就是三个不同性格的同龄人而已，潘小龙傻傻的自卑，路强横冲直撞的挑逗，陈耀麟就是个很乖的小少爷。更遑论《一世如梦》里的潋君跟《和回忆OX的男人》里的夏扬，后者年龄虽然有些不够，但配出来感觉是对的。配得好不好见仁见智，但你说的“永远配一个嬉笑胡闹的小孩”这句实在不能苟同。
另外，针对你说声线慢慢成熟这一点，我觉得漠然目前配的剧都符合他声音所表现出来的年龄感和成熟度，他确实是有所谓的风格，且鲜明到看文的时候某一类型的受都会联想到他，但他配出来却并没有用自己的风格掩盖了角色本身的性格，虽然细节上能听出来很多不够的地方跟看文脑补时不能完全契合，他配出来的确实是角色而并不是漠然。我个人觉得这样就可以了。
我觉得GN既然是想尽量客观地评价CV，还是尽可能把CV的剧都听一下吧。
№457☆☆☆= =于2013-05-2620:07:12留言☆☆☆
漠然的声音辨识度很高，很容易就能植入脑子。相比于可爱卖萌的角色，还是清淡稳重的一点的更深得我心。心心念念的和回忆XXOO的男人真的不知道坑了还是没坑，冷淡疏离的人物配这个冷漠的声音很合适，而且带着性感，同样的骗子里的温柔攻真是令人刮目相看。有个问题及时不知道是截干音截的太干净还是怎么回事，就是说话间的喘气及应该有的语气都没有，好处是每个字都很清楚，不好的就是不自然了。去年出的剧漠然的进步特别明显，很期待有新的惊喜不断出现。№458☆☆☆= =于2013-05-2620:08:21留言☆☆☆
ps：写完漠然此帖一度变成了讨论漠然接剧是否角色单一。这是漠然粉/漠然剧粉必然会有的反应，已经见过N多次，想看的可以去找原帖，大段的论述和剧评太多，不搬运了。
第十九个写Maruko蝾襄丸。
话说旁白专业户有一个重要的前提条件就是霸•气•啊，除非像金钱帮和祸害那样纯粹作为搞笑の作用的。
丸子满足旁白专业户的一切条件，我觉得他的旁白最给力的是在《天下第一》和《月满西楼》中。前者开场一连串的“天下第一X”，那调调，和央视纪录片似的；后者开场那段“XX年X月，XX做了X”，就像是一个满腹经纶讲述历史的老学究。（不是故意把您说老的）这两部剧原文的故事构架都很大，丸子的旁白就有一种站在书卷之外捻须翻史的味道，《月满》正剧一期开场有一段交代故事背景的念白，肃杀的背景音中，丸子的声音里也有种金戈铁马的感觉。
和配广播剧角色不同，这种“历史古风性质”的广播剧旁白对CV的要求应该是尽量不带任何感情色彩，以上帝视角来缓缓讲述苍生。不少广播剧的旁白声音有点咬舌，我觉得这在旁白中是禁忌，特别是开场白的部分，那就相当于一部剧的门户，开场白咬字不清，很难让人迅速融入剧情。丸子的发音真是好听，一字一句十分清晰，又不带感情色彩，他的声音很低沉，低沉得仿佛能与剧情相融，但你又能清楚地听到他对故事的交代。
我觉得旁白的声音如果不够低沉，可能会有点突兀，容易出戏。旁白这玩意儿，就是那种需要尽量没有独立的存在感，不去干扰我们欣赏主角配角们、但又能适时地弥补剧情中无法交代给听众的部分的一个存在。就像漫画中的画外音，游离于剧情之外，又融合在各分镜之中。那么丸子的旁白就如同画外音，这样看来，他无疑是非常成功的。
可惜两部剧都坑得人一脸残念。
《三妻四妾之秦府八主子》中的老爷真是萌得人一脸血，特别是开始的两句台词。小厮急冲冲来汇报说三主子和四主子打起来了，老爷很淡定地逗着鸟儿，内心想着，“不能去不能去，去了就是九死一生啊。”丸子回复小厮时语气非常淡定，再对比内心独白的那句九死一生，“生”字拖得长长的，语调又上扬，慢吞吞的，有种让人忍俊不禁的无奈感。小厮继续汇报说是在大主子的院子里打起来，这下内心独白就变成了直接脱口而出：“完了完了再不去就是十死无生啊”。“生”字又上扬了，拖得没前面那么长，语速也加快，有一种火烧屁股嗷嗷叫的即视感，让听者也忍不住幸灾乐祸。
在三主子四主子之间周旋的时候，能从丸子的语调中听出无奈和“惧内”，同时和大主子的对话中也能听出老爷对大主子的感情是特别的。我觉得NP剧情里的攻本来就不太好把握感情，你既要显得对个个都有情又要在细节上凸显对哪一个有特别之处。丸子把老爷那种和稀泥的“软弱”感拿捏得非常好，你可以感觉到老爷的“惧内”，但你又知道他并不是真的惧内，只是两边哄，讨一个安宁。
这部剧最吸引我的是开头这场戏，再仔细回忆也想不出更多有亮点的剧情了。写到这里不得不俯首哀叹，咱能不吭吗~~~【就说老版本】
然后是封龙。
我一直觉得，封龙的性格比白少情更加难把握。白少情就是个别扭孩子，装得纯白无暇，很快就恢复了腹黑的面目。他是一个不懂爱情的人，一直在问别人，什么是情。而封龙这个人物个性和情感复杂得多。记得以前和朋友讨论过，在封白二人的感情中，看上去一直是封龙在追着白少情跑，但其实封龙的手就是一座五指山，早就将白少情罩在其中，志在必得。那么显然的，封龙这个角色更难演。特别是在感情表达中，你既要突出是他在追逐着白少情，又要表现出把情感织成了一张细细的网。和复杂的感情相比，之前装作一个憨厚的老实人，这个就好演得多。
封龙刚出场时，我对这个角色并不满意。作为年轻有为的封家少主，应该是个年轻人，起码声音听上去不能这么沧桑，所以听到丸子特有的低沉嗓音时我心里不禁腹诽，好歹来个年轻一点的声音啊~可是后来越听CP感越强，越听越融入角色。
风弄很擅长写那种将感情织成陷阱诱惑着你一步步踏入其中的手段，比如封龙和方经世。丸子的语气虽然低沉，但也有一种特质，就是那种淡淡的宠溺的味道，就是那种掌控一切局面、胜券在握的强势。这种强势，让你觉得安全，像一个巨大的保护伞。他就那么悠闲自得地站在对岸看着你，看着你不由自主地朝他的方向走过去。我想，这种气势，如果找个声音年轻一点的CV来演，估计驾驭不来。
前几天剑三比赛，吴磊老师点评时说到，霸气不是吼出来的。我非常赞同。霸气是一种浑然天成的气势，是一种泰山崩于前而不形于色的淡定，是一种掌控全局的了然。丸子显然很了解这一点，他配封龙时，从来不用吼的，甚至不大声说话，一直一直是那副淡定的低沉嗓音，所以我们能感觉到那种无言的气势从周身散发。
这才是一个武林盟主的气场！
尽管丸子的声音一直是低沉的，仿佛不带感情色彩的，但在封龙生气和嫉妒时他的声音会陡然变冷，在封龙开心时语调会变得舒缓温柔。这就是“淡然”的大情绪下隐藏的小情绪。更加符合封龙这种枭雄的身份。如果情绪变化很明显，那这种人显然成不了大人物。
他唯一一次提高音量，就是那段经典的“我让天下人宠着你捧着你，我要让你富有四海，无忧无虑。”这句话是一个烙印，一种宣誓，和一直以来仿佛不带感情色彩的低沉音调相比，更加突出这个承诺的重要性，，也更加突出封龙的深爱。
我想很多人最喜欢的场景都是封龙从司马繁手中救出白少情的桥段。我也一样。最动人的画面不是白少情闭着眼回忆封龙带着他“飞”，而是封龙打破大家回忆的那句“怎么不睁开眼睛”。仍然是低沉的嗓音，有点残忍地打破了大家回忆曾经的美好，同时又让大家惊喜地发现封龙还活着，封龙来救少情了，却再次提醒我们，他和白少情之间冲突和矛盾仍然存在。一句话，起了三层作用。
最后在石室中，此时我们眼中的封龙已经“什么都不再在意。”这样的姿态才能够更加激起白少情的爱与言和的渴望。是啊，一直是你在追逐，你累了，转身了，他自然追上来了。
“原来你已经忘了。忘了，就忘了吧。”
一点点的失望，最后转化为一切都不在乎的漠然。平淡的语气，却可以瞬间让听者思绪千回百转。“他放弃了吗？他变心了吗？他不爱白少情了吗？”大概很多人这么猜测过吧？
白少情是凌厉的，浑身带刺的。他的情绪起伏波动很大。
而封龙是密封的，严实无缝的。需要捕捉细微的情绪变化。
前面说那种疯狂的、激烈的爱情很容易撞击到人们心里去。《蝙蝠》也是这样的爱情。疯狂游戏里的爱是摊平了给大家看到的，二人相互撕咬得不亦乐乎，但对话字句间都是爱；而蝙蝠里的爱情是紧紧包裹住的，两人就像博弈，你方唱罢我登场，爱不爱的只能靠你去猜，你明知道他们相爱，但他们就是不说出口。
这时候就得靠CP之间的浓浓的暧昧氛围来一解观众饥渴。
丸子似乎很擅长营造这种氛围。
最后一段，他抱着白少情说，我的小蝙蝠。
语气像呢喃，像叹息。有一丝情欲的色彩，更多的是铺天盖地的爱意。
六期加起来七八个小时，不论是当初追剧的时候，还是完结后一口气重温的时候，似乎都不够我们过瘾的。
我想，蝙蝠和疯狂游戏一样，都是史书般壮丽的一笔了。
只听过丸子唱《封白》。也许是他和太阳雨的CP感太强烈，也许是角色分工很好，高音部分太阳雨唱不上去，都是丸子唱的。总之，这是一首非常好听、经得起一遍遍轮的歌。
丸子当初抛下一句“走了，勿念。”
潇洒转身。
后来终于回来，一片欢腾。
如此居家旅行必备可旁白的总攻，宝物也。【咳咳】
№653☆☆☆剑心未央W迪于2013-05-2818:36:11留言☆☆☆
LZ《巅峰对决》呢？不点评下，对不住大丸子的激情……
№654☆☆☆路人于2013-05-2819:13:24留言☆☆
第二十个写轻薄の假相。
提起相爷，似乎大家的评价都是“话音中自带三分笑意”，“听起来富贵多金”。【度娘也这么说】我不太同意这个说法。这话中带笑，富贵多金若说的是澜渊，那功劳就是相爷有一副好演技；若说的是相爷自身，那功劳就是相爷有一副天生的好嗓音。我更赞同前者。
当然并不是说相爷的嗓音就不好了，而是我把“富贵多金”算作他了的演技。其实我们对比一下《不疯魔不成话》里的叶臻就会发现，那是十足的精英范，却没有“话中自带三分笑”的风流。
不少CV本音和演绎腔区别很大，在配音时声音才散发荷尔蒙，但相爷嗓音中的磁性是与生俱来的，我听他平时在啪啪上说话就自带十万伏特电力，跟一移动发电机似的，走到哪都“吱吱儿”冒电，听得你眼冒金星。这要是谁有幸和他一起共事什么的，估计每天就像生活在对流层的云中，一不小心就闪死你。
昨天又回味了一遍纨绔，澜渊的声音，那是真富贵，和他相比，清冷的狐王倒更像是仙子。相爷的声音很饱满，圆润，调子特别平滑，加上配澜渊时语中带笑，一股子说不出的俊俏风流。什么“月上柳梢头，人约黄昏后”，什么“牡丹花下死，做鬼也风流”，什么“良辰美景奈何天，赏心悦事谁家院”。他若生在人间，就是白日里摇着折扇吟诗诵对、夜里忙着芙蓉帐暖度春宵的风流才子，想象一下前面这些诗从他口里念出，那叫全身毛孔无一不熨帖。他除了语中含笑，还有一个特点，那就是你听着他说话时，哪怕音效里没有配上折扇撑开或合上的声音，你都会自动脑补上去。莫非也可以说他语中自带折扇音效？噗。要是什么时候来一个类似于风流才子唐伯虎之类的主题作品，那可非他莫属了。
澜渊的声音中，还有一种甜味。我没有喝过真正的山泉，但喝过农夫山泉【喂】，他的声音就像山泉水，有种清冽甘甜的味道。除了和篱清的对话之外，他的其它每一句话都像是调侃，语调温柔多情。他的音调在张扬和内敛中收放自如，和虎王狼王笑骂时，声音上扬，明快如昼；和狐王低低细语时，声音下压，柔和如夜。
“庸脂俗粉算得了什么，狐王才是真绝色。”预告里很经典的一句台词，但当年我听到这里时对相爷初步印象不好，声音不够攻，甚至有些妖孽，而且没脑子地到处放电，我听着很是不喜，总觉得这人不靠谱，跟只四处乱飞的花蝴蝶似的。后来听了正剧，就渐渐习惯了这有点轻浮的声音。
非常喜欢澜渊和篱清H前那段对话：
——你到底要什么？
——我要你。
——那你便来要吧。
——好，那我就…要个够！
这段对话中相爷的语气其实很值得仔细揣摩。之前澜渊是在絮絮叨叨地和狐王说酒仙那里有怎样的佳酿，语气一直是缓缓的温柔的，狐王蓦的打断他的聒噪，说，你到底要什么？这时，相爷的声音变得低沉，“我要你。”各种各样的耽美小说中，当攻情动时就会“眼眸变得幽深语调变得低沉”巴拉巴拉，听着澜渊这句我要你，我眼前浮现出眼眸突然幽暗之类的画面。“那我就…要个够！”就和要字中间有短暂的停顿，非常值得玩味，“要个够”三个字又有点狠狠的味道，非常卖力，简直可以想象出这厮等这一天等了多久，定然十分激烈。【喂喂节操】
喜欢听澜渊轻唤着“我的狐王”，此时便没有那副风流薄性心口花花的模样，而是满腹柔情，尽付此声中。
平生不会相思。才会相思，便害相思。
这首《蟾宫曲•春情》，相爷在剧中念过两次。第一次是在人间，狐王让摆摊秀才随手写下这首诗，澜渊读着扇面，语调仍旧风流轻浮，但比平时说话多了些情意绵绵的味道，第二次是狐王渡完天劫后，冷漠地对他说，二太予我所需，我予二太子所需。此刻他想起那张扇面，喃喃念出此诗，语调则是自嘲、懊悔和一丝自苦。
那一年风雨飘摇中，盼山盼水盼到了纨绔的完结。四十分钟时长，听完后有淡淡的失望。从篱清到澜渊，从篱落到狼王，所有的感觉都不大对。细究起来，澜渊的不对劲还算是轻微的。少了风流，可以理解为他的无心变成了一片真心；少了笑意，可以理解为身心受创戴罪思过所致；可是整个澜渊少了灵气，这就不对头了。他曾经“昨宵醉红帐，今朝把酒当歌”，完结篇中的澜渊可以没有醉红帐的纨绔浪荡，但不能没有把酒当歌的潇洒疏狂。少了前者他无非不再是个纨绔，而少了后者他就不再是澜渊。
所以纨绔虽然完结，仍旧遗憾。
没关系，遗憾也是一种美。【喂】
同年早些时候完结的《不疯魔不成话》里相爷还是维持了前面几期的水平，万幸。
叶臻是个博导，是个海归精英，我发现相爷的声音特别的圆滑饱满，配澜渊一听就是个富贵命格，配叶臻则一听就是博古通今无所不知的那种。不少CV配过老师，像相爷这样一听声音就知道学富五车的人还真不多，由此可见，这爹妈赐的好嗓音就是先天自备硬件设施，出去面试的话，稳重自信成熟优雅blabla肯定可以忽悠一大票面试官。
和澜渊那种花蝴蝶一样蹁跹的调调比起来，我更喜欢叶臻这种精英，天才什么的明显更加有魅力，而且没了那种轻浮之后，声音显得更加有磁性。如果说澜渊和叶臻在性格上有什么截然相反的地方，那就是，澜渊特别的不靠谱不安全，叶臻特别的靠谱和有安全感。
说说叶臻的台词中我最喜欢的两句。
“陶可，我是很喜欢你，但我绝不会放任你这样XXX…”原台词忘啦，就是叶臻地斥责陶可不应该编书。那句“我是很喜欢你”，特别的理直气壮，特别的痛心疾首，让人有一种“即便被他爱着也得提心吊胆”的忐忑。
“爸妈，我身后这个红着脸的小家伙就是陶可。”语气中的宠溺感真是没边了。
要说相爷有什么黑历史，那就是仙剑游戏里玄霄那句“飞升的最后时刻已至。啊哈哈哈哈，啊哈哈哈哈哈”，被人们吐槽了很久。纨绔里相爷也曾大笑过，那是在他逆天时，拿着那盏花灯，放肆地笑着。“哈哈哈哈，你还敢说你不是真心，你还敢说你不是真心！我的狐王…你还敢说你不是真心，不是真心！”同样的电闪雷鸣的背景下，澜渊的笑声让你觉得仿佛得到了什么宝贵的东西，有种天地万物从此都不必在乎的满足感；同时又觉得失去了什么宝贵的东西，有种天地万物都及不上它一厘的痛惜感。而玄霄的那段大笑，丧心病狂似的，像是撸好袖管拎着锅碗瓢盆准备上阵干架一样，一脑子找着靠山的嚣张劲儿。
相爷的歌，我只听过纨绔主题曲。一首和夏矽合唱，一首和晃儿合唱。还是那句话，他有一副好嗓子，只要不走调，唱歌那就是好听。再加上唱歌时也带上了澜渊的语中含笑，曼妙得紧。
2011年，不疯魔不成话和纨绔相继完结。还记得纨绔出结局时我的心情，喜的是又完结了一个经典老坑，叹的是从此网配再无相爷作品。不出FT，有种不说再见的味道。
现在偶尔也打开啪啪，看看相爷的更新，感受下被十万伏特电击的眼冒金星，嗯，还很享受呢。
№688☆☆☆剑心未央W迪于2013-05-3017:05:30留言☆☆☆
第二十一个写狼狗。
先让我把狼狗配的部分角色属性做一个简单粗暴的分类：
50%腹黑+50%忠犬=石衍
→（腹黑+渣）*2=周文扬
→忠犬*2=是以诚
→50%冰山+50%温柔=叶敬希
→X*Y/（A+B*2）=陆风（该题尚未解出）
好，那就先写以上五种角色。
《男男纪事》这部剧最让人记住的就是两主角的CP气场，我一度深深喜爱忠犬攻+女王受（好吧现在也喜欢），所以在听到男男时就觉得是捡到宝了。其实当我们一旦熟悉了某个CV的声音，再去听他的剧时可能会带上主观色彩，而且对他形象已经有了一个基本定位，甚至你会不自觉地拿他的某个角色去和其它角色对比。所以你接触他的第一部剧才是对他的声音判断最准确的时候。我记得我第一次听到石衍的声音，就觉得，这个CV的声音特别有感情。小熊维尼是唱歌时特别有感情，江户川莫尔是freetalk时特别有感情，狼狗却是配剧进入角色时特别有感情。就是那种…你听着他念台词，你能感觉到他不是对着耳麦，而像是对着爱人似的，特深情。
前面写遥遥时说到，男男纪事就是两个男人生活在一起，成天柴米油盐的破事儿，点点生活细节里可以体现出恋人之间的无限爱意。真要说娄弦和石衍两个形象塑造得怎么怎么好，反倒是说不出，只觉得哪儿哪儿都好，只觉得原文里的形象一定是这样的。我自己最喜欢的是第二期和第三期，也许因为那是我最早听的。二期的两个故事我都特别喜欢，有个场景是石衍拉着娄弦回家看恐怖片，在路上时和娄弦对话，那急冲冲的语气真是太特么形象了，就跟憋着便便要赶着回家拉似的。（喂喂）被娄弦诱惑着在公园里【大雾】了一场，娄弦问，是看片儿刺激还是做刺激？石衍回答说，做刺激。那语调憨憨的，像个熊。
石衍也有腹黑的时候，特别是那句出场次数十分之高的“这句话你老说不腻吗？”腹黑气场全开，完全掌握主动权。不得不说能把娄弦追到手还真得有这么个“床上腹黑床下忠犬”的本事。
“大半夜的我一个人出去被坏人劫了色怎么办？到时候你哭都来不及！”
啊哈哈哈哈哈，我能说这句话里每个字的轻音重音都咬得恰到好处吗！！偏偏又压根不像是拿捏着感情的，跟脱口而出一样无比自然。精彩！
不知道有没有人发现，狼狗所配的很多角色其实都是在感情上特别单纯特别简单的，爱就是爱，恨就是恨，没有那么多弯弯道道。周文扬除外。所以周文扬这种角色对于狼狗来说应该是一个全新的尝试，而我们又不得不承认，他真的很适合。前面说过，狼狗一旦进入角色，那语调是真深情，所以用这样深情又温柔的口吻说着绝情的话时，再不需要其它修辞，这剧也绝对能虐到你。除了狼狗的《墨之瞳》，当然，还有蓝幻的《药》，凯的《明月照红尘》。所谓温柔一刀才是杀伤力最强的，大概就是这么个道理。不过墨之瞳的整体效果还是比男男薄弱一些，也可能是墨之瞳的高潮部分还没有展现出来吧，期待狼狗后面的表现，特别是发现自己对墨瞳又爱又恨、最后绝望的时刻。那一定很精彩。
去掉石衍的腹黑，把温柔忠犬乘以2，那就是是以诚。狼狗配了未夕的文中我最爱的两部，还是性格截然相反的两个角色。从来没说哪个攻能够简单专一到如此令人心疼的，与周文扬的复杂相比，是以诚真是简单得像一张白纸，狼狗很好地诠释了他那种单纯又浓烈的爱。“我放弃，你解脱；你放弃，我解脱…以后，不知道还有没有人像我一样爱你。”看原文的时候，这里就瞬间飙泪了，听剧的时候，听到这段台词时我最投入的，前面也说过，“当我们一旦熟悉了某个CV的声音，再去听他的剧时可能会带上主观色彩，而且对他形象已经有了一个基本定位。”但在听到是以诚的这段话时，我压根没有拿他和狼狗的其它任何一个角色对比，我觉得那就是是以诚，不是别人。我有些惊奇，在狼狗的其他角色里，虽然也有忠犬属性，对爱人温柔又痴情，但某些腹黑因素还是蠢蠢欲动，比如叶敬希，比如陆风。可是在是以诚这个角色上，他的语调里几乎摒弃了一切其它因素和特质，只剩下憨厚、忠诚。不同于周文扬，不同于郁解放，未夕笔下的是以诚是个最纯粹的人，狼狗显然做到了。单凭那句“我放弃，你解脱；你放弃，我解脱…”我就决定给他的这个角色满分。
把陆风写在叶敬希前面吧！（毕竟后者比较有完结的希望。泥垢）
陆大boss是狼所长的文中我的最爱，没有之一。而且看文时从来没有在耳朵里有声化过。无处可寻、迟爱这两部剧里都有陆风，可是和我想象中的相去甚远。除了声音大叔一些磁性一些，完全和我心中的陆风挂不上钩。总觉得他们的语调里有太多的复杂，而我心中的陆风，不管有多渣，他在感情上始终是纯粹的。他不懂怎么去爱人，处理手段永远是简单粗暴的，大脑的感情线是直的，一直通到底。狼狗配的陆风，虽然没有让我产生那种“哎呀，就是他了！”的想法，但总体下来还是不错的，胜在语气声音上的年轻吧，有朝气有活力，符合一期剧情里的年龄。可惜只有一期，不能做过多的判断，但那种陆风式的“简单粗暴”还是表现得挺到位。狼狗和暴暴合作了好几次，我最喜欢的还是《双程》。尽管只有一期，却满有种“记得当时年纪小”的天真。这种天真，特别打动我。
可能是狼狗和暴暴合作了太多次，而且几乎都是苦情戏，所以到叶敬希这个角色时我已经审美疲劳了。《恶魔的声音》一期和二期，只能说在我看来狼狗和暴暴都算不功不过不出彩。不论剧情还是人物表现都有点太跟着文字走了，没什么亮点。而且，相较于《双程》里满满的青春活力，叶敬希和程悦这两个大学生似乎太“老头”了些，没什么活力啊。不过三期里叶敬希成功转型，平时说话语气里有种不怒自威的冰山气场，和程悦说话时又温柔似水，狼狗把他性格里那种“冰火两重天”诠释得很好，三期某些场景挺催泪的。
今天听了月殒，狼狗语气中的柔情还真是特别，一听声音就知道是他。再看看刚刚分析的那些角色，真的，除了周文扬之外，其他几个都是感情线特别单一的，没有那么多弯弯道道枝枝桠桠，一条路走到黑。
抬头仰望上面提到的那些剧，一脸宽面条：怎么能够全是坑啊怒摔！看来看去有指望的只剩《恶魔》了，您就发力一回吧。
最后再提一提《第七日》。一直觉得这个剧情有点煽情过了，毕竟，生死关头我们可以理解一个人为了爱人为了亲人而放弃自己的生命，但为了路人…不太符合人的本性吧。除非是在牺牲自己的前提下真的可以挽救另一个人，但在毫无把握的情况下这样牺牲自己，总觉得煽情得过了。
所谓两受相遇必有一攻，《第七日》的CP是不是在告诉我们这个道理？【噗】两个话中自带几分深情的CV遇到一起，一定会撞击出火星的，果不其然，一部全年龄广播剧楞是给大家听出了耽美的味道。因为这部剧，我爱上了《你是我的眼》。
最后，咱别的也不奢求了，就静待《恶魔的声音叶程版》完结篇吧。
№715☆☆☆剑心未央W迪于2013-06-0118:21:15留言☆☆☆
第二十二个写水泡。
水泡的声音给我的第一印象是娘炮。【哇哈哈哈别拍】
我心中的林宇凰是个爱炸毛的、常自称为“爷”的小男人。不知道水泡怎么把他定义成了一个别扭娘受，声音娘，气场娘，再加上一个听上去像电视剧里偷人内衣的猥琐变态男的心外无物，总之，这就是当初听《花容天下》留给我的全部印象。哦，还要加一个柔柔弱弱温温吞吞的凤葛格薄荷。【请原谅当年那个脑残萝莉天籁纸鸢粉丝我】
“重莲，我恨不得你死！我恨不得你死！”
“恨”字居然破音了！这句话就像被自动循环一样在我脑海里卡了好久，我惊诧的想着，那个谁，你|娘|爆|了。。。
后来熟悉了水泡的声音，真心觉得他不适合林宇凰这个角色。他说话的语速比较慢，有一种悠悠的味道，很气质。林宇凰有点咋咋呼呼，有点闹，和水泡那一口古风腔的气场不太合。如果要做比喻的话，他的声音就像是唱戏曲出身的，在台上甩着水袖一走一勾婷婷袅袅，“一步一莲华”的韵味有点神似通用小猪，听《我的王妃是男人》时就觉得水泡声音中的气韵像小猪，不过小猪给人的感觉更加风华绝代罢了。其实还是有区别的，小猪的语调有一种绝世风华，那是从一颦一笑里体现的；而水泡的声音更像87版红楼梦里演员们说话那种调调，也是一字一句咬得极慢极清晰，字正腔圆。再说个近一点的例子，《甄嬛传》里眉庄声音就是这样。眉庄的演员是学戏曲出身，所以我说水泡的声音像是学过戏曲的，咿咿呀呀，端着强调。却是极美的。
除了《花容天下》，水泡主役的剧，比如《我的王妃是男人》、《药》、《憔悴东风》我都很喜欢，当然，也坑得很惨。
这几部剧，单就水泡的声音而言，我觉得《王妃》中的北堂曜月是最贴脸的。本来他的演绎腔就是那种很“端着”的味道，就特别贴合这个清冷孤高的“王妃”。他之于昊夜来说，有一种“高岭之花”的距离感，有一种“若即若离”的疏离感，非常适合水泡慢悠悠的语调在这里使用。
“你起来！我的腰要折了。”
他对东方昊晔更多是一种无奈，以前我不明白这种感觉为什么这样熟悉，年龄距离、性格设定、CP氛围…其实像极了小龙女和杨过。耀月就是那种小龙女性格，清清冷冷，对昊晔的无赖耍泼是抱着一点淡淡的无奈，淡淡的不耐的态度。可以想象他皱着眉安慰昊晔，一脸的漫不经心，一双美目肯定飘向了远方。
“东-方-昊-晔！”
刻意的一字一顿，就是这个在昊晔面前无喜无怒的王妃最大的情绪波动了。这是他最端着的时候，一副遗世独立两袖仙风圣洁不可侵的即视感。【褒义】
《憔悴》里他也用过这样的语调。
“在下沈雁石。”我被这句话秒杀。
广播剧里听过各种各样的美人音。无论小政的岳凌楼，小猪的赵清持还是太阳的白少情，后期们都喜欢做一个烘托处理，在美人出声之前，都会各种铺垫，像是铺好了洒满玫瑰的红毯，你就知道即将出场的定然是个美人。水泡的出场，几乎没什么渲染，清冽的一句“在下沈雁石”，把文中“丰神俊朗”的沈家二公子声音瞬间比下去了，绝杀。
俗话说，红花也须绿叶衬。当然，不是说斑马声音不好听，而是太少年，缺少气氲，语息不稳，愈发衬得沈雁石气质如兰。
我最喜欢的角色是《药》里的云舒。水泡的确更适合端着嗓音配那种脱俗的角色，迷人度有直接加持。反观云舒，如此一抖M，用行话说就是渣攻贱受，可他就带着他那渺小卑微甚至有点贱的爱，直直地走入我的心里。他执着、小心、卑微，有小小的自私，欺负了人后又会觉得做得过了；他本性善良，使着让人心疼的坏心眼儿；他爱得如履薄冰，自欺欺人，像小女孩点燃了手中最后一根火柴，伸手扑向火光，贪恋着眼前虚无的温暖。
自古雷文出萌剧，《药》真是个中典型。原文雷的让人想哭，可剧却做得十分美好。重温时发现其实整部剧是比较粗糙的，可它依旧动人。对比原文，除了部分台词和人设，其它基本属于二次创造。原文是从头雷到脚的，你根本看不出这部小说的可取之处在哪里，人设的魅力在哪里。所以我觉得，这部剧里的云舒和鸿飞，两个人物之所以吸引人，都靠剧组的润色和CV的理解。
“真的发烧呢，你摸摸我额头，热着呢。”
这句话糯糯的，和童音的软糯不一样，也和他在其它剧中端着的嗓音不一样，反而形成了云舒发音的一个特性。云舒的声音，像是一锅熬得黏黏的麦芽糖，有点粘糊，有点柔韧，有点弱气。柔柔地包裹着你，糯得你无处可逃。
“原来，还是有那么一点点在意的呢。”
当他语调发糯时，你只觉得软软的，萌萌的；当他语调转甜时，你却有一种锥心之痛。因为你知道，等待他的，始终是打破他幻想和甜蜜的话语，锋利如刀。
很喜欢《药》中CV的一个特点，不论水泡还是蓝幻，在说话时，都喜欢句尾带上“呢”这个语气助词。带着柔情，带着宠溺，仿佛这真是一对甜蜜的恋人，在对方耳边轻声地嘟哝呢喃着。
你明明知道这一定是一场悲剧，却忍不住和云舒一样做着美好的梦。听剧时就感觉到戴晓文喜欢的也是云舒，所以特别期待当云舒知道戴晓文心之所属时的反应：一直以来自以为是情敌的人其实爱慕着自己，这种微妙的感觉要演出来肯定是个大挑战。可惜再也等不到了。想对着结局暗戳戳地爽一把，偏偏原文不忍直视，看过一遍就够了。【那唯一的一遍还是逼着自己看下去的。没看过文的人肯定会有疑问，真有这么糟吗？答曰，不能再糟了。】
他配现代剧给我的感觉有点怪。就像前面说的，他声音像是戏曲出身，稳、温、缓，这些特质在现代人身上很难发现，所以听男男时，每次轮到席明开口我就觉得格格不入，好像和其他人不在同一个时空。
水泡在YY上说话的时候明明是一个炸毛健气受，和他的配音腔属性完全不同。如果用本音去配现代剧的话，可能效果会比在男男里好很多。
一边写一边想着，剑雪就不评了吧，一期写过剧评的。要不，等完结了再写？于是又想起，不对，他退出了所有的剧组呢。再一脸怨念地仰望上面提名的那一组剧名，大坑小坑跟月面似的，那永无填平之日的坑底，好像有人在召唤，来呀，下来呀~
其实我就是这坑底挥手绢的众人之一。
№738☆☆☆剑心未央W迪于2013-06-0323:23:04留言☆☆☆
第二十三个写东京以东。
之前第八个就打算写他的，结果灵感走着走着就到小猪那里去了。【果然小猪老师的魅力无可匹敌】
东京以东，何许人也？
——“国内第一部耽美广播剧”候选之一的《捡个娃娃来爱》主役受是也。
你问我为啥是候选之一？因为候选剧有两部呀，另一部是《差劲与差劲的间相加》。为了争执这个问题，两方高层必定有过隔空对话之类外交手段，咳咳，这就不是咱要讨论的核心了。总之做了这么多铺垫，咱只想说明，这是一部和差劲几乎完全同时期的作品，那年头的做剧水平有待商榷。看看青涩的毫无演技可言的冷杉和A大，你可以想象《娃娃》也好不到哪儿去。
不过我必须正直地说一声，相对于某G的耍宝红楼的温油冷杉的找不着调A大的麦僵，小东童鞋，嗨，还是有些演技的。
和差劲的清新朦胧校园风不同，娃娃走的是“熟男”路线。【呸】想来想去还是决定用这个词语，因为虽然是一部父子文，但那个中抓作品极度贫瘠的年代，相对于差劲里一水儿的学生，娃娃这对父子年下CP还是相当劲爆的，况且小东作为“爸爸”是被攻的那一个。
小东声音特别温柔，沉静。你听着他的声音，就像是家里窗前亮起的一盏灯，照着你走向回家的方向。
事实上娃娃里就有这段内心念白。当捡捡说，爸爸每夜都会开着灯等他回家，那一瞬间我觉得那片场景立体化了。钻石星辰更加没啥演技，那么我从他的念白里听出立体化的场景，只能说明小东前面的演绎就给了我这种守望塔式的温柔感。那个男人，一定是围着围裙挥着菜刀，在砧板上飞速舞动着，嘴里一边絮絮叨叨；或者是站在窗前看着马路上昏黄的灯光，盼着捡捡下自习回家。
尽管后期制作及不上差劲，但每每听着小东用那温柔的嗓音唠叨着说，“捡捡！你又不听话！”“捡捡，我的捡捡…”“你呀…”那朝夕相对的生活方式有种宁静而隽永的味道。父亲不像父亲，恋人不像恋人，小东把这个“度”把握得很好。他有时候会虎着脸凶着说，“捡捡！这个家还是由我说了算的！”有时候又会哀伤地说，“捡捡，你听爸爸的话，我们这样做…是不对的。”俨然一个想做严父却又硬不下心肠、而且气势会被捡捡压下去的年下受。
每当小东凶着嗓子，我就特别想笑，因为看上去那就是个气球做的老虎，一戳就泄气。这样的人妻气场，也不知作为真•攻的小东是怎么配出来的，味道挺正！最好玩的是FT里谈到那段H，小东反复录了好几遍，最后甚至说愿意贡献现实版H给剧组用，我当时就想着，让一个现实里真正的攻去配受的体位，怪道那H戏部分听上去囧得不行，真是难为他了。
小东的作品我只听过两部，娃娃和流莺。当然，娃娃这部剧里小东几乎是全场下来最大的亮点和唯一一个演技派【好萧条】，而流莺中他的演技几乎是被小猪瞬杀，秒得渣渣都不剩。放眼望去，06年的耽美网配舞台，小猪这样的演技和风华真是艳及无双了，【其实在我心中放到现在仍旧是这样】也就难怪小东的光芒瞬间被掩盖。【输得不冤哪。】在这样一个妙极的赵清持面前，司马燕玲顿时成了凡夫俗子一个。
小东的司马，气场比娃娃中攻得多，到底司马是个大将军，身份往那儿一压，妥妥的。他的声音压得低了，没有娃娃里何西那份温柔，一脸的生人勿近。我喜欢司马醉酒后的爆发：“清持，是你，都是你，如果那天我不是看见了你，那么今日的一切都不会发生！”
歇斯底里。
如果说司马哪里最能体现小东的演技，就是这一处。
司马很渣。小东配的司马显然秉承了原著精神。他不曾用温柔的语调说着虐死人的话语，却这样一番歇斯底里，任性地把所有罪责尽数往清持身上堆，仿佛只有这么说这么做，才能减轻自己的痛苦，抵消自己的罪孽，才能让自己午夜梦回时不会后悔。
所以我说，这一段只怕是流莺全剧中司马燕玲的精华部分了。
其实还挺喜欢另一句。
王将邻国公主和司马联姻，司马轻声问道，清持，你觉得呢。
还是那副低沉的嗓音，有点压迫感，有点悲哀。像是在逼迫清持给一个答案，像是在找一个聊以自慰的理由。
剧坑在这里，尽够了吧。
起码，故事没有进行到最糟糕的地方。起码，司马和赵清持活在我们心里。
听过小东和小北的很多合唱。小东的声音温柔里含着宠爱和包容，小北的声音活泼里含着被宠的快乐，他常走调，但音调里是无法忽略的、满满洋溢着的幸福味道。
相信很多人听过小东送给小北的生日音频吧。当听到那句“亲爱的老婆，嫁给我吧”，我想被打动的人一定不止你和我。
真心地祝福他们三次元安好。
№763☆☆☆剑心未央W迪于2013-06-0423:22:21留言☆☆☆
