收起|2014年6月19日越剧《女驸马》观后感

2014年6月19日越剧《女驸马》观后感

题记：坐在回程的火车上，用手机写的，想到到哪里说到哪里。杂乱了点，讲究看吧。

记不得啥时候听团说剧目最终确定要排《女驸马》了，只记得有次演出来上海的时候提到，找了很多剧种的经典剧目，皆因需小生花旦搭档，抑或是剧中人物太多，都不是特别适合现在的芳华团。语到终了，阿团神秘的说，你别告诉别人，我心中已经有了钟意的剧目。我忙问“是哪出”。她答曰“《女驸马》”。我不禁莞尔，仔细琢磨一下这出戏，我觉得十分适合她。黄梅戏经典剧目，剧本本身就不会太差，也就不存在“剧本太雷”的问题，只需根据剧种特色略加调整即可；阿团小生扮相俊逸，尹派绝对秒杀现在的小尹派，女装王派，男装尹派，也算是了却我们这种亲妈粉没有机会看到《孟丽君》的遗憾。

果然，不久就听到她赴合肥谈剧本的消息。这出戏从团里到省里也都非常支持，终于就此敲定了，越剧也有了个《女驸马》。

这年头，其实经典移植的戏其实真的不算少。杭越前几年也移植了昆曲《狮吼记》，反响不错，跪池一折在票友圈内经常搬演。在老一辈艺术家中也有很多移植的先例，以吕师为例，她老人家大多数代表做作都是移植于各个不同剧种，《穆桂英挂帅》、《打金枝》、《桃李梅》、《花中君子》，可谓开辟了移植经典的新高度。私以为，在现在满台创新的越剧舞台上，虽阿团不是吕师，但若然能效仿吕师这般又何尝不可呢？！所以，对于移植经典我是举双手双脚赞成。

但是，移植经典最怕的一个问题，便是“水土不服”，能否让他园之木在越剧的百花园中生根发芽，甚至是枝繁叶茂，作曲无疑是重中之重。索幸当阿团告知本剧作曲是金良，我这颗悬着的心算是放下了一半。金良老师何许人也？钟爱王派的戏迷一定不会陌生，王老经典《春香传》、《追鱼》、《皇帝与村姑》，当然还有亲妈粉们心心念念的《孟丽君》。如此巨匠操刀，何愁唱腔来？听了先行流出的为救李郎和陈情公主的唱段来看，金良老师对于王派的“以情用腔，以腔传情”的运用可谓出神入画。王派唱腔，自然流畅，但韵味浓郁，尤其是在行腔上，运腔通常平缓，但是内涵力量，运用休止和高音与中低音形成对比，加强人物的感情色彩。

以“民女名叫冯素珍”为例。

民女名叫冯素珍，自幼许配李兆廷。爹娘嫌贫爱富贵，诬陷李郎入监禁。民女只为救夫命，千里奔波到京城。实指望求得功名夫有救，又谁知却被召选进宫门。公主生长在深宫，怎知晓民间女子愁苦情？王三姐苦守寒窑十八载；刘翠屏苦度年华十六春；还有前朝英台女，生生死死爱梁生。这都是父母嫌贫爱富贵，女儿不忘恩爱情。我虽然比不得前朝贤淑女，救夫我也不顾生。公主也是闺中女，难道不体恤相怜谅素珍？

误你终身不是我，是当今皇上你父亲。不是君王传旨意，不是丞相做媒人。素珍纵有天大胆，也不敢冒昧进宫门。真情实话对你讲，恳求公主细思忖。误了公主罪该死，念我救夫一片心。公主饶我夫妻命，没齿不忘你的恩。你洒下甘露沾枯叶，贤德芳名天下闻。倘若公主不肯饶，我到金殿请罪行。素珍纵死无怨恨，乞求放出我夫君。只要我夫能有救，我午门伏罪，万死不辞，万死不辞，赴汤蹈火，粉身碎骨，碎骨粉身，粉身碎骨也甘心！

在这段唱腔中，尤其第一段中，整体唱腔节奏较平缓，以叙事陈情为主，但是其中“诬”，通过高音加强推进人物感情，而在“求得功名”和“召选”两处通过快慢的不同处理，将人物无可奈何的情感表露无遗。再如“愁苦”二字，运用了高音加慢节奏的处理，突出了冯素珍内心的一腔冤情和无可奈何。

而王派的甩腔，也是自成一体，委婉曲折，绵绵深情尽在此中。而这段唱腔中“难道不体恤相怜谅素珍”这句中的“珍”字便是最好的体现，演员在表演时，随着甩腔的进行，从左右晃动身体，一直到双手投地恳求，同音韵符号一起，表现了当时冯素珍一丝委屈，一丝无奈，又期望公主谅解自己的复杂情感。

唱段进行至此，又进入了一个新高潮。金良老师又运用了他在《孟丽君》里经常使用的快板，进一步突出了戏剧矛盾，从快板逐渐进入连板，将冯素珍对于李兆廷忠贞不渝爱情，推向高潮，结尾又使用了鲜见于王派的高音，结束了本段唱段的最后一个字“心”，明快的节奏，高亢的音符，使得整个唱腔显得悲怆和激愤，也将全剧推向了最高潮。

不得不再说一遍，《女驸马》改编的成功金良老师居功至伟！

再说说剧本：相比唱腔，剧本再改编难度上就没有那么的高，但也不是毫无难度。黄梅戏的本子，经过这许多年的锤炼，已经相当的成熟和完整。但是方朝晖老师，却为这个让我们耳熟能详的故事，理出了一条线索，那就是“情”，正是对李兆廷忠贞不渝的爱情，才驱使冯素珍女扮男装进京寻兄，才驱使冯素珍为救李郎金榜提名，才驱使冯素珍冒死陈情公主，一浪又一浪的推动起了剧情发展，直到最高潮。而黄梅戏中，对于这一对有情人的爱情铺垫，确有些不足。因此，方朝晖老师着重在前两场中刻画了冯李之情，序幕中便将两人青梅竹马的关系跃然台上，并且赋予他们了一个爱情信物—梅花。“不为繁华易素心”，多美好，既是梅花品格，又含蓄的点出了冯李两人忠贞不渝的爱情。在全剧进行中，这段也作为主旋律不断的回响，可谓是点情之笔。

除了上述的妙笔，对于冯李感情的着重加强，也在第二折中着重体现，辅之金良老师的作曲，行腔委婉流畅，将冯素珍对于李兆廷的眷眷之情刻画的淋漓尽致。不得不说，阿团在折中的表现也可圈可点，十分入戏动情，唱腔多处都让我直起鸡皮。直到李郎被污下狱，冯面对老父、继母，不避羞惭直言相阻，再到面对施救无力，姻缘无望时候的心急如焚，再到最后从心如死灰到一线生机，这一处处情绪转变，都随着阿团的表演牢牢地将观众带入剧情中，随着冯素珍的悲而悲。

经过这两折的铺垫，本剧的戏核就显得更加合情合理了。

至于后续第四折开始，基本都沿用了黄梅戏本来的剧本，只是根据剧种特色，略作了些调整。

关于服装：有一点，特别想请观剧的诸君注意下，“梅花”这个爱情信物，也不止一次的运用在了服装上面，从剧照可以看出，冯李二人服装上不断的运用梅花纹，从闺中女装，到小生褶子，甚至是剧中大婚服。梅花意相都不断的运用在他们两人身上，既点其品格，也点其情。

关于演员：整体感觉芳华的整体水平确实有所提高，整出戏给人的感觉整体阵容还是很整齐的。每一位都在最适合自己的位置上，完满的完成了各自的演出任务和人物塑造。先说说，华华真是很好的完成了一个酱油男主的所有功课，重头戏仅仅在第二场，情绪还是到位的，但是唱腔还是略弱了些。后来看宣传册，华华现在主攻范派，《女驸马》中也是以范派应工，既如此，还是希望能够在流派韵味上再多下下功夫。翠翠饰演公主也算是众望所归（三太跟大娘、小谢跟荷香，这是终于在一起的节奏么？），表演比原来稳了不少，有了皇家公主的派头，但是个别地方是不是怒的过头了？瞬间又一种打金枝的错觉；而唱方面还是希望能再收收，尤其是类似“五更已过天将明，空负锦帐龙凤衾”这些有些暗自嗟叹的时候，收一些反而更能体现出局中人略感幽怨的感情。

最后，重点表扬一下两位同学。第一位：沈敏老爹。真是太出彩了，人物把握很精准，把一个“糊涂透顶”又“自作聪明”，溜须拍马，刻意逢迎的老丞相刻画的淋漓尽致，用浑身是戏形容都不足为过。只要刘文举刘大人在场，永远都是最抓人的那一个。真想问问沈老爹，你怎么就这么多戏啊？

第二位便是我们的阿团同学了。阿团自述，如此短时间内完成一部大戏，自己也是很有压力的。确实，不光是时间短，这出戏对演员的要求是相当高的，表演自不用提了，冯素珍作为整出戏的核心，其他人物的情感发生均围绕在冯周围，因此这个人物的情感表达在剧中显得格外关键。不过对于人物塑造，我到一直不担心，阿团一直都是很有人物感的演员，大家可以自己去剧场感受下。因此，此处单说下“跨界反串”好了。冯素珍女扮男装，对于演员提出生旦两门抱的要求，身段和唱腔均要求无缝对接。身段上，常常在内心独白是用女性化的身段表达人物，而一旦对面对手演员，就需要秒换到小生儒雅潇洒的身段（巾生时，有时甚至是官生的威严和轩昂之气）。总体来说，阿团完成的还是不错的，有个别时候不经意的花旦了一点点，比如洞房陈情公主之前还是略女气了一点。唱腔上，我真是不得不拜服一句“金嗓子”，尹王两个流派虽基本同属中音区，但是小生花旦的发生位置还是有很大的不同的。很多演员在生旦流派转换的时候，总会过多的露出雌音。第三场还未上场时的一句尹派，便以满堂彩了；第四场开始尹王转换开始增多，直到第六场后面才露了一点花旦嗓，但是又很快的在行腔过程中调整了回去。想来也是跟这剧中一直都在唱，嗓子疲劳也有关系。

从六月《女驸马》主创班子正式组建，这本戏的排练时间不可谓不紧张，但是正是因为有着上述这些主创人员们的辛勤努力，才最终在舞台上呈现出了这样一台精彩纷呈的演出。虽然也有些不足，但是瑕不掩瑜，在后续的巡演过程中能够进一步吸收各方意见，调整消化，继续打磨。希望最终，越剧《女驸马》能够成为阿团的一部代表作。

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