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1月10日，北京京剧院来沈演出经典现代京剧《沙家浜》，仅一场。朋友老百的妻子、辽艺刘导以宝贵一票相赠，使我有幸再看经典现代京剧《沙家浜》。说“再”，其实是很不准确的用词。上世纪70年代，样板戏影片观看无数遍，先是黑白的舞台记录片，后又有彩色艺术片。至于真人演的舞台剧，当年能够看到近乎一票难求。但借助于父亲的“实力”和自己的努力，“辽宁省革命样板戏学习班”进京学习后的汇报演出，几届辽宁省文艺汇报以及其它地方院团的来沈交流演出，剧场坐席上常出现我的身影。水平不等的京剧《沙家浜》，记忆中至少看过四五场（还不算其它剧种的移植）。约在1996年或1997年前后，北京京剧院来沈演出《沙家浜》，我曾带女儿到南湖剧场门口“黄牛党”手中购票观看，20元（女儿个儿矮不用票）看一场高水准的演出，觉得特值。舞台之下的一幕至今我仍历历在目：当演到第五场“坚持”时，5岁的女儿居然情不自禁、童言无忌、口无遮拦、旁若无人地跟随台上的演员哼唱起“那青松，逢灾受难，经磨历劫，伤痕累累，斑迹重重。更显得枝如铁，干如铜，蓬勃旺盛，倔强峥嵘……”，引来邻座观众惊艳的目光和前排观众的回头赞叹，让我这个做父亲的感觉特自豪。于今大约15年过去了，女儿已无兴趣再陪同我去观看《沙家浜》，或许早年受我影响熟背的唱词脑海中已荡然无存。好在她爹依然故我，《沙家浜》历久弥新。
此次北京京剧院《沙家浜》剧组，搞不准已经是第N代，但演出仍然是原汁原味，演员的敬业精神不减当年，除演员的外形相貌与当年样板团有距离外（这个不可强求），连音色与当年班底都几乎不差分毫，阿庆嫂、郭建光、沙奶奶的唱段倘若闭上眼睛静静欣赏几乎可以以“假”乱真。这是令人欣慰的，毕竟经典保留剧目在北京京剧院的后来人那里得到了很好的传承。用《红灯记》中的唱词赞一句，叫做“万里长江波浪翻，我家红灯有人传！”但小的瑕疵还是有的，比如全剧演下来演员将台词念错四处，其中三处出自阿庆嫂（王蓉蓉饰）之口，第四场的一处跑偏较远，幸亏饰演刁小三的演员机智，临时加上一句不太靠谱台词及时拐了回来。这是令人遗憾的，特别是发生在主角阿庆嫂身上。但好在到场的观众未喝倒彩，不知是素质高，还是觉察到的人绝无仅有。演员选择上，刁德一偏胖简直可以饰演金正恩了（这也是没有办法的，同样不可求全责备）；刁小三在剧本中本来就有漫画化的倾向，与其他人物不够协调，在本次演出中演员从外形到化妆都给人以二人转演员的感觉，不够舒服。现在回头看，作为样板戏的《沙家浜》文戏的成就远胜于武戏，第四场“智斗”堪称经典中的经典，写得精彩之至。但结尾的处理却是相对草率的、粗糙的，使全剧有一种虎头蛇尾之感（尽管大团圆的结局使得故事本身很完整）。结尾的武戏既是政治上突出武装斗争的需要，也是京剧行当不可或缺的需求，但与文戏之间确实存在焊接之感。犹如一篇文章，前五分之四篇幅精描细写，后五分之一粗线条勾勒，风格不一且明显详略不当。这些缺点和毛病，在样板戏被定为至尊的年代，不是没人看见，可能是不使指出。
《沙家浜》让我再次领略红色经典荡气回肠的魅力。当舞台上郭建光唱道：“毛主席党中央指引着方向，鼓舞着我们奋战在水乡！”，当阿庆嫂唱道：“毛主席，有您的教导，有群众的智慧，我定能战胜顽敌渡难关！”台下观众爆发的掌声是自发的、由衷的、久违的！这些时代印记明显的唱词，换个场合可能会引起哄堂大笑，但在此时此刻，观众的内心定当感慨良多！放眼看剧场之外，社会上和风习习与乱云飞渡并存，将毛泽东妖魔化的倾向和去毛泽东化的思潮大有市场且初见成效。前者如袁腾飞鼠辈姑且不论，就后者而言，近日同济大学某副教授将《念奴娇·昆仑》的作者译为“昆仑”颇有讽刺意味。精英的无知，即为“硕果”一例。
京剧艺术要想得到很好地继承和发扬，必须“两手抓，两手都要硬”。一手抓传统古装戏的传承，一手抓与当代生活同步的现代戏的创作。样板戏在京剧革命方面做出的成就是有目共睹、功不可没的，包括《沙家浜》在内的十几部样板戏和“准样板戏”剧目耸立起的高峰是至今无戏可以超越的。样板戏之后，京剧几无现代戏可言。而京剧不走现代戏的革新之路，被观众抛弃是指日可待的事。这是一个不争的事实，是目前谁人也无力改变的。现在的“两手”是“一手软，一手残”，乃至出现《人到四十》中贵妃去茶楼唱流行歌曲的奇观。由是观之，京剧的起死回生已近乎天方夜潭，即使是当下这个宣导“文化强国”的新时代也根本不具备这个条件、这个氛围。我们能够看到的也许是，十分狭小十分有限的京剧舞台（这个舞台的十分之九至今仍被帝王将相才子佳人所占据）一天天萎缩下去，与当代观众渐行渐远，直至某一天这门国粹成为仅存于音像资料馆供人凭吊的“非物质文化遗产”。
