爱华网如何开美术培训班:
到各区的审批大厅一站式办理
先到工商局核名
公安局办理特业许可证
工商发照
税务登记
印章中心
如果是个体户的话带些证明如：下岗证，应届毕业证，残疾证，失业证或者低保证会有很多优惠！
美术班如果打算针对小学生开展就是属于少儿兴趣开发阶段，那么就不能实行美术考前强化班之类那种单一反复的闷在画室的教学方法，这样孩子就会没有兴趣，那就等于宣告他在美术这方面将走不通。
要将培养孩子兴趣爱好放在重要部位，样让学生家长首先在心里上解除一种“又是骗钱的地方”或“到底有用没用？”这中戒备感。可以采取兴趣多样性，让孩子们了解美术其实不是只能画画--美术=画画。写生，泥塑，造型，设计……如果条件不允许可以采取节省有效的方式间接的表现美术的博大，这样不仅提高了孩子的兴趣，也为孩子将来的发展趋向打下了良好的基础。
要切实的教孩子一些有用的，有趣的东西。让孩子有成就感，家长也自然满意，会让孩子继续学下去，也避免了孩子家长以为在骗钱，不教真本领。（处理好两者的关系）
前期的宣传是必不可少的，可以展示一下好的作品新颖的美术类东西，让孩子在未接触前产生一种崇拜感，觉的美术是很棒的。这样才会达到目的哦。
学费不要太贵，调查一下周边地区其他班的信息（收费，时间，授课，孩子）在做相关调整，办的好自然有人来，高价绝对不是好的出路，不要被眼前的利益困难所蒙蔽。
对待小孩子要有耐心，他们不是面临高考的美术生，所以这一点很重要。鼓励是最重要的。
屋内设计要讲究，符合孩子们的心里，不要让人觉得很枯燥。
要有一些自己特色吸引孩子的项目。
要有评比制度（小红花之类的）调度积极性。要有小奖品哦。
定期与家长及孩子接触，及时改进自己的不足。
工作态度要严谨。
如果人很多，也要根据情况分大，小班。
要理论实际结合，不断了解不断学习美术这门艺术。
将自己班孩子的作品展览在学校门口他们会很有成就感哦！
按着这个思路，相信会想到许多更好的方案！
那要看家长的目的是什么了，教学的内容和教学的方法十分重要。
1.如果是培养孩子美术绘画的学习兴趣，最好选择由幼师或者小学美术教师资质开设的少儿美术培训班，教学内容丰富多样，比如线描，儿童画创作，纸工、泥塑、纸版画，剪纸等各类其他手工艺美术品种都有所体现，可以极大的丰富孩子们的想象力和美术动手能力，最重要的是培养了孩子的美术及绘画的兴趣。
2.孩子已经很有兴趣，想在美术绘画上打下一定的基础，那就选择专业的美术绘画培训班所开设的小学班。这样的班很多，选择时还是要注意教学内容及方法。不要选择那些小学一年级就开素描，学前班就用水粉工具绘画的培训班，这类培训班的教学水平绝对是无法让人认可的。虽然可能是用水粉等专业工具画平涂那种卡通类绘画，但仍然不可取。少儿美术绘画专业的教学应该是从儿童画认识物体的形及结构开始，色彩画工具主要采用蜡笔工具，以方便培养孩子的色彩驾驭能力，学习的内容应该是属于专业色彩的内容，但形式却根据孩子的能力采取多样简便的方法，同样是画卡通形象，采取的手段与教学方法本质是不同的。具体的明辨这就要靠家长自己掌握了
儿童美术培训班暑期班招生简章
想要孩子拥有一个充实、快乐而又收获满满的暑假吗？来今日美术馆教育中心暑期儿童美术班吧！在这里孩子可以通过学习美术知识，感知艺术，锻炼动手和思维能力、开发大脑创造能力，并像艺术家那样创作。
培训班让孩子在浓厚的艺术氛围中体会艺术的魅力与欢乐，启迪艺术灵感，培养艺术修养。
上课时间：每周一、三、五上课（共15次课）的班级或每周一至周五上课（共25次课）的班级。
班级
年龄
课时
15次课学费
(含材料费)
25次课学费
(含材料费)
兴趣绘画班（6人）
3~5岁
1小时
1500元
2300元
兴趣绘画班（6人）
6~8岁
1.5小时
2200元
3500元
基础绘画班（4人）
9~12岁
2小时
2900元
4600元
专业绘画班（4人）
13~16岁
2.5小时
3500元
5700元
（2）每周六上课。
班级
年龄
课时
9次课学费(含材料费)
兴趣绘画班（6人）
3~5岁
1小时
900元
兴趣绘画班（6人）
6~8岁
1.5小时
1300元
基础绘画班（4人）
9~12岁
2小时
1700元
专业绘画班（4人）
13~16岁
2.5小时
2100元
主要课程：
兴趣绘画班（3~8岁）：
运用油画棒、丙烯颜料、彩色铅笔、水墨等，从基础素描和色彩知识到涂鸦创作。
综合艺术课：以撕、剪、贴、刻等方法运用丰富材料进行手感训练和自由创作。
美术馆教育课：参观今日美术馆里适合儿童观看的优秀展览，并驻地创作。
基础绘画班（9~12岁）：
素描课：学习素描点、线、面的知识及应用，以写生、临摹和创作为主。
色彩课：运用油画棒、丙烯颜料、彩色铅笔、水墨等，逐步深入了解色彩知识，实现自由创作。
综合艺术课：以撕、剪、贴、刻等方法运用丰富材料进行有要求的自我创作。
美术馆教育课：参观今日美术馆里适合儿童观看的优秀艺术展览，并驻地创作。
专业绘画班（13~16岁）：
素描课：学习素描知识、训练素描技能，以几何石膏体、静物写生和临摹大师作品为主。
色彩课：学习色彩知识，训练绘画技能，以静物写生、临摹和创作为主。
美术理论课：了解中外美术史的知识。
美术馆教育课：参观今日美术馆里适合儿童观看的优秀艺术展览，并驻地创作。
如何开画室:
首先是要办理营业执照等手续，这点你可以去问下当地的工商税务等。可能会根据你办理的规模（培训人员的数量）进行审核收费等。 如果规模不大的话，如租间小房的，又另作别论。
另一部分就是运做了。
一个老师很难满足全部的学生的，一个人教毕竟有局限，特别是教一些高考艺术专业的学生，这样会使人家觉得老师就一个教的不够稳妥，而失去客源，这就需要您在设置科目上费费心，对于大家需要的，学习的比较多的，如素描，可以设大班，并找人帮忙。一般来说，人数在10-30之间，一个老师就可以了，30-60 需要2名老师。对于小科目人数较少的，1个老师基本够用了。所以开设的科目和是否需要招聘些老师帮忙应该考虑周全，直接影响办学质量了。
宣传上，可以去一些往年报考艺术类专业学生比较多的学校，标语，写真，外带自己作品的一些广告基本上应该可以。但是现在这种培训机构比较多，招生也是竞争激烈，所以拿出一些有感染力的作品，深度的对自己的介绍， 最好再加上点小的创意的广告应该可以起到很好的效果。 报纸上的招生也可以来用，因为读报的一般以成年人为多，也就是家长。在这上面做广告，可以对自己进行较多的介绍，因为现在的家长还是相信“实力”2字。一是终端走向学生，再就是面向家长的宣传。
资费标准也得按周边行情，先参观试学，然后再去决定是否报名学习是个很俗但是很有效的方法
·
我先来跟你讲下我开画室的经验吧。虽然是以失败告终，但是希望你能从中吸取点经验。
总的来说，开画室是一个不错的路子。主要原因就是开画室他的利益所在。
先跟你说下开画室具备一些什么。
首先，你说的租店铺是完全没必要的，大多画室是租二楼的房间，这样价格比起店面就要便宜得多。不仅价格便宜，而且在楼上也方便管理，又比较安静。本身画画就是需要一个安静的地方。
第二画室需要准备一些甚么东西，这个主要就是看你主要招收的人群了，如果是以美术高考生为主。那你就要准备一些石膏头像，大量的景物（包括大大小小的罐子，酒瓶之类的）还有就是石膏几何体，这个是每个画室必备的，也是最基础的。
第三就是你的师资了，因为画室也就是个培训班，老师教得好不好肯定是很重要的，如果你招收的人比较多了，有一定的经济基础了，可以考虑不定期的从外面请比较专业的美术老师来指点。这个也是跟你主要招收的人群有关系的。
第四就是其他的设备了，凳子肯定要的，还有就是一些桌子，用来放静物。这个你到时候可以根据自己情况来定，发挥自己的想象力，有个时候2个了凳子中间一个木板就可以摆东西了。
第五就是在教学的时候最好设定一个教学计划，甚么时间话甚么，这样就系统很多，让学生也能体会到画室很正规，比较系统。
好了，我现在来谈下我的经验吧。我之前有说过我开过画室，但是是以失败告终。现在跟你说下主要的原因。
主要原因就是生源的问题，你开画室之前，除了这个问题之外，你完全可以不用去想其他的，真的，这绝对是心里话。至少你能保证住够的生源，你的画室一定会搞好。反过来说，你没有生源，你就可以放弃了。所以建议你在搞画室之前一点要考虑或者去调查生源的问题。甚么人会到你这来学画画？主要是甚么人群？这个是一点要想清楚的。我个人总结这个是开画室最重要的问题。有了生源一切都好办。画室需要准备的我都在上面跟你说了。
根据学员绘画水平分类合理安排学习内容（早8点—晚9点）。基础培训班（有一定的绘画基础而没有系统的进入素描色彩速写设计基础的学生）和冲刺班（准备参加下年度高考的学生）分班教学指导，使每位学生能够在短时间内有个质的飞跃。
招生对象
学习内容
时间分配
学费
高考强化班
每年7月1日至次年2月30日
素描 色彩 速写
（默写 写生）
默写设计 平面构成
立体构成 色彩构成
8:00——11:30
2:00——5:30
7:00——9：00
1100元/月
基础培训班全年招生（12岁以上初、高中生）
素描 速写 色彩
根据学生情况确定上课时间
每小时
10元
注：住宿费每月100元，自带行李（备有食堂），每周休息1天，学习期间请假不顺延。
图为：王士博、吕慧、徐智在工作室 4年前，王士博、吕慧、徐智还是3个大二学生时，就开起了美术工作室，从一间三四十平方米的画室起步，艰难地开始了他们的创业路。
在汉口创业，在南湖上学，既要赚钱，又要念书，3个大学生的压力不小，但并没有中途放弃，2名男生坦言，大学期间都有“挂科”。为了从汉口赶回学校上课，徐智骑着一辆摩托车，出了上10次小车祸。去年8月，他们从湖北工业大学艺术设计学院毕业，如今，画室已培训150余人次。
创业不一定要大本钱
汉口黎黄陂路一间画廊的三楼，素描、油画挂满了四壁，墙角随意地摆放着陶罐、瓶子、石膏像。
屋内5个学生，正在安静地做画，吕慧坐在桌旁辅导学生，王士博、徐智则在室内转悠。“这段时间一直在忙招生，印了宣传册，一个个中学地跑。”王士博说，“今年形势不好，不过我们还是计划招40名学生。”
可别小看“40”这个数字，徐智告诉记者，如今，武汉的美术培训平均每期每人已近万元，如果招满40人，这一期就是近40万的学费收入。“当然，画室的成本开销不小。”他补充。
而在4年前创业时，3人凑起来的本钱只有1万多元，如今，他们每人一年的收入就有10多万。“有人一提大学生创业就谈风险投资，其实，我身边有许多靠风投创业的例子，几乎都失败了。”王士博说。
做自己最熟悉的行当
“这一期招生完后，我们准备到江浙、山东转转，那些地方的美术市场水平比湖北高。”王士博说，“如果美术联考全国统一出卷，对我们将是一个挑战……”说起美术市场，王士博侃侃而谈。
从小学时开始学画，到念武汉市美术学校，再到湖工大艺术设计学院，王士博对美术再熟悉不过，这也是3人将美术培训作为创业方向的原因。“这是我们的专业，而且，我们和学生的年龄相差不大，沟通起来轻松。”他说。为了让学生学得快，听得懂，他们每天都要花很多时间备课，既做老师，又是在继续自学。
3年来，他们与湖北美院等高校，以及许多中小学教师都成了朋友。“都是搞美术的，建立关系也比较容易。”王士博说。
●大学生创业，最好能与自己所学的专业结合起来，这样才能轻车熟路。
●自筹资金，从“小本”生意做起，虽然初期利润小，但风险也小。
●跟知交好友一起打拼，既可分担压力，也可分担风险。
美术常识:
重点：中西绘画的特征
难点：色彩搭配
第一节 美术及其分类
一、什么是美术
用物质材料及技巧创造占有 一定平面或立体空间、并能表达作者对美的感受的作品，即为美术。
美术属于造型艺术，也叫视觉艺术，是人类智慧和民族文化的结晶。
无论是它所蕴涵的哲理，还是它所创造的美感，都是人类精神的永恒颂歌。
二、美术的分类
传统上通常分为四大类：绘画、雕塑、建筑、工艺设计。
绘画由于美学内涵和表现手法不同，以及所使用的材料和工具不同，又可分为中国画和西画。中国画可分为工笔和写意；西画又分为油画、水粉、水彩、素描、版画、速写等等。
雕塑有浮雕和圆雕之分。
建筑艺术分古代建筑艺术和现代建筑艺术。
工艺设计主要包括剪纸、编织、刺绣、平面设计、工业设计、服装设计、家具设计、环境装潢设计等等。
以绘画为例，我们来了解美术的特征及艺术语言：
第二节 中、西绘画的特征
一、中国画
1．中国画的分类：中国画从材料和表现方法的不同分为工笔画和写意画，从内容的不同分为山水画、人物画、花鸟画，这三种内容都可以通过工笔或写意来表现。
2．工笔与写意的区分：
（1）工具、材料不同
纸：写意画用的是生宣纸，这是安徽省宣城一带出产的一种高级特殊纸。这种纸质地绵软坚韧，吸水性强，渗透快，能鲜明体现笔墨自然渗化的韵味。工笔画用的是熟宣纸，在生宣纸上涂一层白矾水则变成熟宣纸。其特点是水墨不容易渗透，在上面可以工整细致地描绘，反复地上色，多次渲染。
笔：写意一般用的是吸水饱满的软毫笔，多用中号和大号笔，特点是柔软、含水量大。而工笔一般用兼毫或硬毫笔勾线，刚柔适中；敷色渲染则用软毫笔，温润柔和。
（2）技法不同
写意画用笔不求工细，造型不苛形似，而是饱蘸水墨，挥毫尽意，借生宣纸的快速渗晕效果，以大胆夸张、简练概括的笔墨传达物象的神采，抒发作者的情怀。
工笔画用笔工整细致，以纤秀的线条，先勾勒出物象的形态与神采，再敷色层层渲染，分出物象的阴阳向背。细节明澈入微，格法严谨，规矩中显出放逸。
（3）意韵不同
写意画酣畅淋漓，豪放洒脱，意境深邃，气韵生动，自由舒畅。
工笔画工整细腻，严谨明澈，层次突出，富有韵律，写实性强。
观察发言：辨认下列工笔画和写意画。
（注：请把你的发言放在“审美沙龙”里）
图一
图二
图三
图四
图五
图六
二、西画
1．油画：油画是起源于欧洲的一种世界性画种。在欧洲传统的蛋彩画基础上，15世纪初尼德兰画家凡·爱克兄弟，探索出以亚麻仁油、核桃油等透明的植物油调和颜料作画的新技法，于是油画得以产生。
油画的特点是：色彩层次丰富，光线感强。颜料在画面上干燥的时间适中，作画过程中易于多次覆盖与修改，干透后颜料不易剥落和褪色等。
2．水彩画：用水调和胶质颜料所作的画。水彩画始于15世纪末的欧洲，18世纪在英国开始发展成为独立的画种，后来传播到世界各国。
水彩画的特点是：透明度强，不可覆盖，颜料在纸上可渗化洇润，具有清新、透亮、滋润、朦胧、轻巧、简洁、明快的美感。
3．水粉画：用水调和粉质颜料所作的画，是介于油画与水彩画之间的一个画种。
水粉画的特点是：颜料不透明，可多次覆盖。色彩鲜艳，表现技法多样，可通过水和颜料含量的多少，着色时间的控制，产生用色上的干、湿、厚、薄之别。水粉画有厚画法和薄画法之分，厚画法显得深厚，接近油画的效果；薄画法显得朦胧含蓄，有着水彩画的韵味。
观察发言：辨认下列油画、水粉画、水彩画。
（注：请把你的发言放在“审美沙龙”里）
图一
图二
图三
图四
图五
图六
4．素描：以单色的线、面或明暗层次来朴素地描绘物象的绘画形式。素描一方面可以作为锻炼绘画基本功的手段，另一方面也可以作为一种独立的绘画形式运用于创作。作为独立艺术形式的素描始于意大利文艺复兴时期。
图一
图二
图三
图四
素描的特点是：由于表现技法的不同，素描分结构素描和明暗素描。结构素描运用线条或采取线面结合的方法，省略对象烦琐的细节，排除光影变化的偶然性，紧紧抓住内在结构去表现形体关系和造型美感。而明暗素描以不同的黑白灰层次关系象征性地表现对象受光情况下所呈现的明暗调子，进而塑造出对象的形体、空间、质量感等。
5．速写：在较短的时间内，以最简练的线条，扼要、概括、生动地描绘物象的形体、动势和神态特征。速写作为一种写生手段，确立于欧洲文艺复兴时期。
速写的特点：用敏锐的观察力、高度的概括力和迅速的笔触，表现写生物象的特点和神韵。
6．版画：用刀子或化学药品在木、石、金属等版材上或雕刻、或蚀刻、或手绘而制成特定版面，再印刷出来，就成为版画。我国最早的版画大约在隋唐时期，为木刻版画。
版画的特点：版画是绘画和印刷工艺相结合的一种艺术形式。根据版面的不同，可分为凸版、凹版、平版和孔版；根据版材不同，也可分为木刻、石刻、铜版、纸版、丝网版、吹塑版、石膏版；根据印刷材料的不同，还可分为油印版画、水印版画；根据着色的不同，又可分为黑白版画和套色版画。
第三节 美术的形式语言
美术以视觉形式与人们交流，其形式语言主要有线条、明暗、构图、透视、色彩等。
一、 线条
遗存的原始绘画表明，在史前时代，原始人作画主要用的是线条，像法国拉斯科的洞窟壁画，我们中国甘肃境内的贺兰山岩画，都是用线条刻画物象。后来，由于中、西方不同的哲学特点，形成中西文化的较大差异。西方重视自然科学的研究，以追求真理为最高目标，逻辑推理和理性分析十分发达。西方的这些哲学特点导致艺术走上了注重摹仿自然、再现自然、如实描绘物象、追求写实风格的发展道路。而我国视自然与人为一体，以人天合一为最高理想，重点放在对人的内在精神的直觉感悟中。因此中国美术的特点是“不求形真，但求神似”，不刻意研究物象的真实再现，而注重主观精神和情感的表达。因此，以线作画出现了两种不同的发展趋势：中国以表现意象为主的线描和西方以表现明暗为主的速写。
1.中国线描（白描）的艺术语言（点击歌曲）
线描的艺术语言体现在线条的粗细、曲直、疏密之中，也显示于用笔的轻重、急缓、刚柔所形成的节律之间，意在强调表现物象的神韵和情趣。绘画中线条的顿拙与流畅、寂静与飘逸、粗犷与细腻、刚劲与柔美、 豪放与拘谨、潇洒与内敛等，是中国线描特有的艺术语言。
2.西方速写的艺术语言
速写通过线条粗细变化和断而似连来表现物象的明暗与凸凹，意在突出形体的立体感。其艺术语言的表达有简略、流畅、明快、流动、奔放、光感、突凹感等。
3. 线描与速写的区别
线描意在强调物象的神韵和情趣，通过用笔的轻重、缓急、刚柔，形成粗细、曲直、疏密等不同的线条。
速写意在加强形体的凸凹感，通过粗细变化和断而似连的简略线条，表现物体的明暗和透视关系。
实践尝试：试着用线条画画同学或家人的背影。
二、 明暗
明暗是指绘画中，借助物象在特定的光源照射下所呈现的光影层次关系 来塑造真实幻想的表现手段。物象明暗变化状态通常被概括为三大面、五调子：
1．三大面：受光面、背光面、侧光面
明暗素描构成物象的三大明暗层次，即正面受光的亮面，侧面受光的灰面，以及背光的暗面，简称“三大面”。三大面使画面产生
了基本的体积感。
2．五调子：明部、半明部、明暗交界线、暗部、反光。
“调子”原出自希腊语，主要指强度，在素描中指明暗的强度。物体在光源照射与环境影响的综合作用下所形成的明暗关系的五个层面就叫做“五调子”。五调子表明了物象的基本明暗关系。
三、 构图
构图就是画面的布局。画家为了表现特定的思想、意境、情感，运用点、线、面、明暗、色彩等造型语言，对所要描绘的对象进行位置方面的组合、加工、整理，使其构成完美的艺术作品，这就是构图。
1． 构图形式
(1)主体物往往被组织成某种基本形。比如三角形构图、对角线构图、黄金分割线构图、圆形构图、S形构图等等，这些构图采用一定的基本形式进行视觉引导，能给人突出而完整的印象，使人产生视觉美感。
同一形象因组合的基本形不同，会出现截然不同的绘画效果。
(2)主体物处在能够引起鲜明视觉感受的最佳位置。一个画面所表现的物象有主有次，把主体物放在画面的最佳位置，让视觉感受到鲜明的刺激，能给人留下深刻的印象。
2．构图法则
(1)均衡
假如在画面的对应部位存在着一种形的、量的或者力的平衡，那就是均衡。均衡的画面具有稳定感、平衡感，使人看了感到舒服。
(2)和谐
和谐是绘画形式的各个方面相互协调统一。画面没有变化使人感到单调、但枯燥、呆板，仅有变化而没有整体的和谐，就会使人感到杂乱无章。只有使变化达到统一，才会产生美感。
3．中国画构图的美学内涵
中国画构图给人一种“灵”与“巧”的感觉。许多矛盾着的因素，常被画家处理的协调统一。比如“主宾、取舍、开合、藏露、虚实、大小、远近、长短、粗细、蘩简、疏密、聚散、动静”等，由于这些矛盾着的因素在构图中处理的巧妙，中国画构图充分显示了“和谐”的美学内涵。
四、透视
透视在中国和西方有着不同的理解和表现。西画常用 “焦点透视法”，而国画则常用 “散点透视法”。
1． 焦点透视法
固定在某一视点看物象，“近大远小 ”。比如，我们站在笔直的马路上，看路边的两排树或电线杆，就会感觉近大远小。
西画用焦点透视法，逼真的描摹物象，艺术的再现生活，是一种“真实的透视”，体现了西方“求实写真”的美学思想。
2． 散点透视法
不限于某一固定视点，“景随人移”。不管是迢迢千里，还是巍巍高山，每画一处，都象画家站在跟前一样。
中国画用散点透视法，既跨越了时间，又创造了更大的空间，是一种“理想的透视”。这种表现方式使画家有更大的创造余地，画家作画可以随着内容的变化而变化。散点透视给欣赏者带来了极大的想象空间，可以让人远看全貌，近看局部，以小观大，以一当十。散点透视法体现了中国画“以形写神”的美学思想。
五、色彩
色彩作为一种艺术语言，越来越多地渗透在人们的生活当中。认识色彩是审美的一个重要方面。
1．色彩的形成因素
作为视觉信息的色彩，其形成因素有三个：光、物体、眼睛。英国伟大的物理学家牛顿用三棱镜分离光，发现光是由赤、橙、黄、绿、蓝、紫六种颜色组成。万物呈现的颜色，并不是物体本身所具有的颜色，而是物体对光的吸收反射形成的。我们所看到的物体颜色，就是物体对光中这一颜色的反射。比如黑色物体是因为这种物体全部吸收了光的颜色，而没有反射；白色物体是因为这种物体全部反射了光的颜色，而没有吸收。红色物体是吸收了光的其它颜色而反射了光中的红色。所以，有了光才会有色彩，有了物体才能反射出色彩，当然，有了眼睛才能看到色彩。人的色彩感觉就是一定长度和一定速度的光波运动作用在视网膜上的结果。六种基本色的光波长度为：
红色——波长700-610纳米
橙色——波长610-590纳米
黄色——波长590-570纳米
绿色——波长570-550纳米
蓝色——波长550-450纳米
紫色——波长450-400纳米
人眼只有对波长396-700纳米的光线能分辨其色彩。波长大于700纳米的光线称为红外线，波长小于400纳米的光线称为紫外线，它们是人眼所看不到的。
2．色彩的一般含义
有人根据大家的共性心理,把不同颜色分出积极的含义和消极的含义，我们听着音乐，看着色块，利用通感来体验其中的含义：
红色（点击歌曲）
橙色（点击歌曲）
黄色（点击歌曲）
绿色（点击歌曲）
蓝色（点击歌曲）
紫色（点击歌曲）
黑色（点击歌曲）
白色（点击歌曲）
灰色（点击歌曲）
3．色彩的分类
色彩分光的色彩和颜料的色彩，我们这里主要讲颜料色彩。
（1）三原色：红、黄、蓝叫三原色，可以说，一切有彩色都是这三种原色调和出来的。
（2）三间色：橙、绿、紫叫三间色，它们是同等份的三原色两两相加而成的。
三原色与三间色这六个颜色统称“基本色”。
不同等份的两个三原色相加，会出现偏重的三间色。比如红橙与黄橙、黄绿与蓝绿、红紫与蓝紫。它们与六种基本色共同组成一个12种颜色的色轮，这12种颜色的彩度最高。
（3）复色：两种以上的颜色相加，又可调出许多复色。相加的颜色越多，产生的复色纯度越低。除了六种基本色和黑白两色，其它所有的颜色都是复色。
4．色彩三要素
（1）色相：指色彩的相貌特征。如深绿、浅绿、粉红、红、黑、紫、篮等颜色的名称，每个名词都代表着该类具体的色彩相貌特征。
（2）明度：指色彩的明暗程度。在颜色的调配中，一种色相，加进的白色越多，该色相的明度就越高；加进的黑色越多，明度就越低。
（3）纯度：指色彩的纯净程度，是颜色中所含黑、白、灰成份的多少。颜色分有彩色和无彩色，黑、白、灰没有彩度，叫无彩色，红、橙、黄、绿、蓝、紫等等有彩度的颜色叫有彩色。任何一个有彩色加进黑白灰，都会降低纯度。加进的黑白灰越多，纯度就越低。复色相加的越多，纯度也会越低。
● 在电脑的有些软件里，打开填充颜色的工具，色彩三要素全部显现在上面。比如在图形图像处理软件photoshop里面，打开填充颜色的工具，选择“自定义”，就会看到“色调”、“饱和度”、“亮度”。其中，色调就是颜料色彩中的“色相”，饱和度就是“纯度”，亮度就是“明度”。上面有两个供选择的色框，在左边那块大的色框中，水平地左右移动光标，显示了不同的色调（色相），在指向某一色相的时候，垂直地上下移动光标，显示了纯度（饱和度）的变化，越向上纯度越高，越向下纯度越低；而右边那块窄窄的色框，显示的是亮度（明度）的变化，光标越向下拉，明度就越低。
5．色彩对比
什么叫色彩对比？我们在看某个物像时，总是要将它与周围的们色彩作一比较，看出它之间的色彩差异。当把两个或两个以上的颜色放在一起，比较出它们的差异时，他们的这种相互差异就叫做色彩对比。
色彩对比主要有:同种色对比、类似色对比、对比色对比、互补色对比、关系色对比、冷暖对比、面积对比等等多种对比形态。
（1）同种色对比：就是把一种颜色分成明度不同的色阶进行搭配。同种色对比是最弱的色相对比,给人感觉调和素静。有一出戏剧，杨贵妃出场亮相穿的是一身黄色蟒袍，其他八个宫女穿的是淡黄色服装，有深有浅十分协调，统一而不平淡，这就是同种色对比造成的色彩和谐。既形成柔和、协调的气氛，又突出了主要角色。
（2）类似色对比：这是同一色调中差别较大的颜色对比，属于较弱的色相对比。它比同种色丰富、明显、活泼，调和中有一定的跳动。前些年市场上流行的沙滩色女装，土色和驼色搭配，驼色与咖啡色搭配，就运用了类似色对比，既显得统一、和谐、雅致，又略显变化，使人感到耐看。
（3）对比色对比：这是较强的色相对比，色相差别较大。如红与蓝、红与黄、蓝与黄、橙与绿、绿与紫、橙与紫。采用对比色搭配，对比效果鲜明强烈，使人兴奋激动。
（4）互补色对比：是一个三原色与它对面的那个三间色之间的对比。红与绿、黄与紫、蓝与橙，是三对互补色，每一对都是最强的色相对比。互补色对比能满足视觉全色相的要求， 取得视觉生理上的平衡。运用恰当，会有生气勃勃、鲜艳夺目的感觉。汉乐府《陌上桑》中，对女主人公罗敷的上衣下裳作了这样的描写：“湘绮为下裙，紫绮为上襦”。意思是：下裙是杏黄色的绸缎，上衣是紫色的绸缎。这就是互补色对比，这样的色彩搭配显得淡雅、亮丽、鲜明、活泼，衬托出主人公罗敷的情致和气韵。难怪 “行者见罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽著帩头，耕者忘其犁，锄者忘其锄”。
运用互补色对比要注意面积的把握，“万绿丛中一点红”，宾主分明，主次得当，才能产生和谐。生活中常见到这样的情况，在绿色的墙面上挂置红色的小褂饰，在蓝色的沙发上缀以橙色的靠垫，这就是主次得当的互补色对比。
黑白灰在色彩互补中有其特殊的功用，多半作为色彩不调和的补救用色。黑白又称为极色，它们的色相虽然没有彩，但也是颜色，称“无彩色”。黑的明度最低，白的明度最高，这两种颜色相配合，形成强烈的调子。黑色或白色与其他颜色搭配，都容易产生和谐的效果。灰色也常作补色用，灰色是黑与白的调和，加入某种色彩就成为带有某种色彩倾向的灰色，如米灰、蓝灰、黄灰等。灰色容易与其它颜色搭配，辅助鲜明的色彩，烘托主题。
（5）关系色对比： 指一个间色与包含在该间色中的任一原色之间的色彩对比。例如，绿色是由黄、蓝二原色混合而成的，换句话说，绿色里有黄也有蓝，那么，绿与黄，绿与蓝就成为关系色；同样的道理，橙色是由红、黄二原色混合而成的，橙与红成为关系色、橙与黄成为关系色；紫色里面有蓝也有红，紫与蓝、紫与红也是关系色。
关系色在居室布置、衣服搭配、广告设计等方面常常用到。
色相对比主要有以上5种对比形式。在色相对比中，当你心目中的主色相确定之后，其他色彩的运用必须清楚与主色相是什么关系，要表现什么内容，传达什么感情，这样才能增强构成色调的计划性和目的性，使配色达到理想的效果。
（6）冷暖对比：冷暖对比指因色彩感觉的冷暖差别而形成的对比。冷暖感觉是触觉对外界温度高低的反映，如：在火炉边、太阳下，人的皮肤就有温暖的感觉；而在大海里、雪地上，人的皮肤就有寒冷的感觉。火炉、太阳发出的热光为橙红色，大海、雪地映照出的天光呈蓝色，久而久之，由于经验和条件的反射作用，使视觉变为触觉的先导。因此，人们只要一见到红、橙、黄等颜色时，就会感到温暖；一见到蓝、蓝绿、蓝紫时就感到寒冷或凉爽，这是从心理的角度谈色彩的冷暖。冷暖颜色还有物理性能。物理学认为，物质的温度是能量的动态现象，冷暖是有无热能的状态。动态大，波长长的色彩称为暖色，如红、橙、黄；而动态小波长短的色彩为冷色，如蓝、蓝紫、蓝绿。从物理的角度可以看出色彩的冷暖与光波的长短有关。医学研究证明，颜色的冷暖能引起人的身体变化。红、橙、黄能使观者心跳加快，血压升高，所以使人产生热的感觉；而蓝、蓝紫、蓝绿能使人血压降低，心跳减慢，产生冷的感觉。所以，有医生建议，血压高患者尽量少穿暖色调衣服和少看暖色调颜色。
有人把十个色相分成六个冷暖区：橙是最暖色，称为暖极；蓝是最冷色，称为冷极。橙与蓝是最强烈的冷暖对比，也是一组互补色对比。红、黄是暖色，划分为暖色区；红紫、黄绿是微暖色，划分为微暖色区；蓝紫、蓝绿是冷色，称为冷色区；紫和绿为微冷色，划分为微冷色区。凡是离暖极越近的颜色越暖，凡是离冷极越近的颜色越冷，蓝与蓝绿相比较，蓝比蓝绿冷；黄与黄绿相比较，黄绿比黄冷。以暖色为主可构成暖色基调，以冷色为主可构成冷色基调，暖色调给人的感觉热烈、热情、刺激、喜庆、干燥、厚重、稠密、靠近感、土地感、力量感等，冷色基调给人的感觉寒冷、清爽、冷静、理智、轻盈、透明、轻远、流动感、空气感、空间感等。
另外，黑白对比时，有人把白看作偏冷色，把黑看作偏暖色。这是因为白色在太阳下能反射光和热，使人觉得穿白衣比较凉快。而黑色在太阳下不但吸收光，还吸收了光所传导的热能，使人觉得穿黑衣较热。还有人感觉白色比黑色暖，这是因为他们联想到了白天与黑夜，温差的习惯记忆使他们感觉白色暖黑色冷。
（7）面积对比
面积对比是指各种色彩在画面构图中所占面积比例大小的对比。面积对比不同给人不同的感觉。当两个颜色面积相同的图形涂放在一起时，给人的感觉是对比效果弱。如果缩小一个的面积，使它们大小不同，则给人的感觉是对比效果强烈。
面积对比能构成色调，占面积最大的颜色构成了画面的主色调。我们在应用的时候，合理巧妙地进行色彩的面积搭配，就能达到完美而协调的效果。
色彩的对比美主要有以上七种主要的比等形态，很多时候，这些对比不是单独出现的，而是综合性的。
只有懂得了色彩的对比原理，才能够进行合理的色彩搭配。我们在生活和学习甚至以后的工作中，会经常遇到色彩搭配的问题。比如生活中男士穿的西装要配一条什么颜色的领带，女士选择围巾要考虑和哪件衣服相协调，居室装修用什么色调更温馨，饭菜的颜色怎样调配更让人食欲大增。我们在大学里学习期间，教室内外的布置，海报板报的设计，钢笔书包的选择，电脑制作中的色彩应用等等，以及以后工作中许多与色彩有关联的事情，这一切我们都会遇到。不可能人人都成为美术家，但如果人人都懂得一点色彩，能够按照美的规律搭配色彩，那么，我们的审美素质将会提高，我们的生活将会更加绚丽多彩。
第四节 美术欣赏方法（放在第四章讲）
根据人的欣赏心理程序，欣赏作品的时候可以分三步走：
第一步：感知作品 （抓第一感觉）
第二步：分析作品 （从局部入手，分析作品的形式和内容）
第三步：领悟作品 （挖掘心灵深处的感受）
这种方法称做“三步欣赏法”，初学欣赏者用这种方法，可以有效地克服欣赏的心理障碍和混乱程序，较快地掌握美术欣赏的规律和技巧。（在第四章结合第一幅作品讲）
练习题：色彩搭配：
（女同学做）一位年轻女士，穿一身米黄色套裙，请你给她设计：配一条什么颜色的丝巾，与衣服形成同种色对比；配一只什么颜色的手提包，与衣服形成互补色对比；配一双什么颜色的皮鞋，与衣服形成类似色对比。
（男同学做）一位小伙子去推销黑色公文包，请你给他设计：穿一身什么颜色的西装，与他手里的样品包形成明度对比；配一条什么颜色的领带，与衣服形成冷暖对比；穿一双什么颜色的皮鞋，与衣服形成类似色对比。
（注：请把你的作业提交到“作业交流”里）
研究性学习引导：《色彩在生活中的作用》
（注：1.该课题自由选择，有兴趣的同学可单独研究，也可组团研究。
2.请把你的研究成果发表在“研究园地”里）
