爱华网阿梅代奥·莫迪利亚尼 Amedeo Modigliani 的一生宛如一颗光芒四射的慧星，一闪即逝。随着时间的流逝，莫迪里阿尼的名字不但没有被世人遗忘，反而更加光彩夺目。因为，在令人困惑的20世纪之初，他的艺术成功地履行了一个艺术家的使命，永远地诉说着存在于人类命运之中的灵魂的永恒哀愁。
他是一个真正的独行者，游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持着紧密的关联。所创造的独特的艺术样式并不居于某一时尚，而是超越了时空的限定成为一种恒定的美的形态。他的作品以诗人的气质和雕塑家的眼光刻画出人间的种种个性创造了一种特殊的风格。也正是那些线条精致、色彩柔和、笔触生动的作品，确立并且巩固了他在现代艺术史上的地位。
莫迪里阿尼1884年生于意大利，父亲出自富有的银行家族，母亲是荷兰哲学家斯宾诺莎的后裔。莫迪里阿尼从小多病，1902年-1905年曾先后就读于威尼斯美术学院和佛罗伦萨美术学院，二十一岁来到巴黎，传说他在巴黎酗酒、吸毒、风流韵事不断，过着艺术家特有的反传统、反社会的豪放不羁的生活，三十五岁死于肺结核。
莫迪里阿尼的作品虽然受新印象主义、立体主义、原始艺术的影响，但他不像毕加家、马蒂斯、勃拉克或战后的康定斯墓、克利那样，在视觉上成为绘画革命的旗手，而是似乎不合时宜地坚持着15世纪意大利艺术的传统精神。他独具的诗人气质和雕塑家的眼光，深刻地创造了一种特殊的艺术风格。
莫迪里阿尼利用后印象主义对绘画空间的限定和立体主义对色彩的限制从事他的绘画。人物与内部空间一体化，形成一种线条图案或雕塑式的分枝。运用了原始人刻划性格的技法，人物的轮廓线流畅而又准确，优美的拉长手法，并没有怪诞变形的视觉感受。
莫迪利亚尼找到了一种既是图像又是装饰风格的线的艺术语言。这种曲线和涡形，延伸了这种温柔中的严峻、模糊中的朴实，它们很符合现代精神传达的表现主义。莫迪利亚尼给20世纪带来的是一种“战栗的艺术”。
“巴黎画派”
19世纪后期至20世纪前期在巴黎诞生的艺术运动，往往是以基于写实的变形夸张为主，形成自己的艺术语言，作品蒙上神秘或忧伤的色彩。
巴黎人们透过充满极端且激烈色彩的作画方式，表达出内心深刻的感受。这些人当中有一些艺术家但不参加任何群体，他们保持已有的艺术特点和个人风格，注重意境创造和抒情性，表现自己在贫困、忧愁、思乡等遭遇中的各种感受。他们没有结成社团，风格也不相同，人们统称其为“巴黎画派”。
莫迪里阿尼是“巴黎画派”的代表人物之一。他的绘画作品中以肖像画最多、最好。他的肖像画主要特点是善于抓住对象的个性特征，用写实与变形相结合的方法表现出来，具有独特的艺术魅力。他惯用的把人物躯干或面部有意识地加以夸张的表现方法，成为他的肖像画的重要特色。
《软垫上的裸体》
作品年代：1917-1918年，规格：60x95cm
《软垫上的裸体》大概是很多人听到莫迪里阿尼的名字最先想到的题目。可以说这幅作品是优美的线条、朴素的构图、质朴的笔触、强烈的色情主义结合在一起的莫迪里阿尼的最高杰作。
黑发黑眼的模特儿的姓名无人知晓，她向上张开双臂，懒洋洋地躺在软垫上，露出腋下和阴毛。她的身子横向伸展在长方形的画布上，双手和双腿在画的边缘被裁断，脸部和身体的鲜艳肤色与红褐色、暗蓝色的粗重笔触涂抹出的背景形成对比，从而更加醒目。
莫迪里阿尼是素描的高手，这幅画给人带来的强烈印象在很大程度上归功于线条优美的上半身和手臂，圆柱一样朴素的颈部，椭圆形的脸的轮廓线条。此外，人物的加工和对背景的大胆处理也使蜿蜒流动的轮廓线完美无瑕。
人物的姿势和表情诗人感到亲切，但程式化的脸部面容使人产生些许少个性的感觉。人物四肢被裁掉，将人物贴近观赏者，强调露骨的性的用意。
《穿黄毛衣的杰妮·海普顿》
作品年代：约1918-1919年，规格：100x65cm
在画家的晚期，兑迪里阿尼常常使用他的情人杰妮·海普顿做模特儿。这幅绘画在她的肖像画中是最吸引人的一幅。作品的创作时间不很清楚，但被拉伸得极其细长如同流动一样的优美曲线，说明这幅画是接近于画家风格颇为成熟的晚期作品。估计这幅作品创作于1919年 (再早也只能是1918年)。
尽管毛衣的颜色是温暖的黄色，但这幅绘画中丝毫感觉不到明快的气氛。杰妮被画家描绘得并不像是一个人，却像是一个奇妙而遥远存在的偶像。如同天鹅一样的长颈以及被拉长的头部，让人想起曾经是莫迪里阿尼灵感源泉的非洲面具。人物的眼睛被描绘得如同冷峻的蓝色裂缝一般。
我们已经知道了画家和杰妮两个人在不久后将要迎来的悲剧，闪此Ⅱ土许想从这幅画中找寻出一些影子。但即使没有这种了解，也可以从这幅作品中感觉到强烈的紧张和不安。
《坐着的裸女》
创作年代：1916年，规格：92x60cm
这是莫迪里阿尼在成熟时期最早创作的作品之意，画作具有出色的稳定构图和温柔的气氛。莫迪里阿尼以后再也没有能超过这幅作品——美术评论家道格拉斯·霍尔在论述莫迪里阿尼的作品中说道：“这也许是莫迪里阿尼所有裸女画中最美的一幅。”女子的面容有些漠然，她与莫迪里阿尼的情人比阿托莉斯· 黑斯汀斯有些相似之处。但很难认为是黑斯汀斯自己充当 了模特儿，因为莫迪里阿尼喜欢用职业模特儿或者与之轻松交往的女子当他的裸体模特儿。
当然，无论模特儿是否是黑斯汀斯，这幅作品的意义都极其深远。
人物的脸部被拉成细长的形状，而且具有锐利的雕刻感觉，这一点令人想起曾今是莫迪里阿尼丰富灵感源泉的非洲面具。头部微倾，双目经闭这一点又效仿了文艺复兴时期“睡着的裸女”的传统。睡着的裸女历来就是在沙龙中受欢迎的主题，但是无论画家描绘了多少各种各样的类似作品，这幅画作显然是具有创新的作品，它决定了莫迪里阿尼在迎来悲剧性死亡前数年间所创作的一系列裸女作品的风格倾向。
《雅克·李普契茨和他的妻子》
1916年，81x54cm,芝加哥美术馆藏
1909年移居到巴黎的立陶宛人雅克·李普契茨（1891年-1973年）是当时具有代表性的前卫雕刻家，他是迅速将立体主义引入到立体雕刻作品中的一位。李普契茨为了纪念自已结婚，于1916年委托莫迪里阿尼创作了这幅肖像画。此时的李普契茨，在经济上比起莫迪里阿尼已经取得了还算可以的成功，他以宽宏的心情希望通过这个工作的给朋友以金钱方面的帮助。他决定按照单位时间向莫迪里阿尼支付制作费，并为了增加朋友的收入还说可以多画几天，但莫迪里阿尼没有多久便完成了这件作品。
据李普契茨回忆，莫迪里阿尼“以极快的速度一张接一张地画了相当数量的画稿素描，最终姿势定了下来－从我们的结婚照中的得到启示的一个姿势”。
第二天，莫迪里阿尼平静地开始了制作，“除了偶尔拿起附近的酒瓶喝上一口以外一直没有中断。他时而站起来严肃地盯住作品，又把目光转向模特儿”。那天晚上，他说：“好了，完成了。”李普契茨催促他继续的时候，莫迪里阿尼回答道：“你如果不想让我采用它的话，也可以继续。”之后，才勉勉强强地同意继续画下去。
《持扇女子》
在莫迪利亚尼的画中，那些倾斜的头、削肩、长颈；那些延长了的手臂和躯干；不合比例的腿和头以及面孔上那瘦小的鼻子、没有眼球的杏眼和小嘴巴，这一切都表现出纤细、稀少、纷乱、娇弱的“柔和美妙”。
莫迪利亚尼找到了一种既是图像又是装饰风格的线的艺术语言。这种曲线和涡形，延伸了这种温柔中的严峻、模糊中的朴实，它们很符合现代精神传达的表现主义。莫迪利亚尼给20世纪带来的是一种“战栗的艺术”。
《系黑领带的女子》
莫迪利亚尼所描绘的肖像有着统一的造型模式：如同面具似的面孔、不画眼珠的杏眼、三角形的鼻子、小嘴巴，弧形的一线眉等。这些部分全被配置在倾斜着的头部，一个单纯化了的鹅蛋形的面孔、细长的颈脖，削肩膀，都是以明确的线条勾画出来。在构图上拉长的头部和歪斜的身姿稍微偏离中心线，有时为了取得平衡，两只眼睛也大小形状不一。令人惊叹的是画家通过这种极单纯化和模式化的造型竟能生动地表现出不同人物的不同个性特征，同时强烈而鲜明地传达出画家自己多愁善感的心情。
《身着骑马服的女郎》
创作年代：1909年，作品规格：92x65cm
委托者对作品不满意并拒绝领取，结果，画作由莫迪里阿尼唯一的重要后援者保罗·亚历山大收购。委托者大概是期待着国际上取得成功的社交界肖像画家约伯尼· 波尔第尼、安东尼奥·曼提尼之流的手法，他们在绘画中把对象描绘得圆润而迷人。但是，莫迪里阿尼的创作虽然非常出色，却画出了一幅没有丝毫谄媚和逢迎的作 品。而且，作品与社交界肖像画家所喜欢使用的对豪华服饰的描绘手法也没有联系。在创作准备阶段的素描中，人物的表情被画成傲慢的样子，但即使是莫迪里阿 尼，为了是委托人容易接受，他还是使表现手法温和了许多。但他一定感到这种作品不适合自己的风格，以后便没有再创作社交界的肖像画。
《小农夫》
创作年代：1918年前后，规格：100X65cm
