服装设计师—约翰·加利亚诺 约翰加利亚诺作品

关键字： 服装设计成长经历风格

约翰·加利亚诺是当今服装设计界著名的设计师之一，在人才辈出的今天，他以自己独有的眼光和个性，演绎了一场又一场视觉盛宴，给当今服装设计界一股极大的冲击力量。他放荡不羁、演绎中略带颓废的设计风格，给服装界留下了深刻的印象。

一、 约翰.加利亚诺的成长经历简介

1960年，约翰·加利亚诺出生于英属直布罗陀，在那里生活到六岁，这段时间的经历对他后来异国情调的服装系列产生了重要影响。约翰·加利亚诺在二十岁的时候考入著名的圣马丁艺术学校，起初，他学习的专业是建筑设计，在当时的服装热的社会风习下，改学了服装专业。开始，他学的是纺织品设计，在两年后他又学了设计基础和流行服饰设计两门课程，开始学习时装设计。在学校里他学习刻苦，认真钻研学习的各种科目，那时候的他性格矛盾、害羞。

1984年，约翰·加利亚诺毕业于圣马丁艺术学校，在这个培养艺术家的摇篮里，约翰·加利亚诺学过绘画和建筑，而最终选择了时装设计，他的毕业作品展出大获全盛。一出校门，他的首批“灵感来自于法国大革命”的服装设计作品便在布郎时装店的橱窗内展出，美国著名的戴安娜黑人歌星当时还买下了他设计的一件大衣。

约翰·加利亚诺毕业一年后就打出自己的服装品牌。两年后获得英国最佳设计师奖，作品被服饰博物馆收藏。1990年，约翰·加利亚诺将服装艺术活动中心转入巴黎，应法国高级成衣协会的邀请在巴黎参加“90年秋冬服装发布会”，1991年成为巴黎服装协会的正式成员。在巴黎服装协会的开始几年，他掩饰锋芒，很少公开露面，以谦逊的态度和平静的心情反复观看巴黎名师的作品展及其新形象。经过4年的积累，在1994年10月，他推出了''95春季时装系列，犹如平地一声惊雷，轰动服装界。1996年加里亚诺任Givenchy设计师，给正统、理性、儒雅的Givenchy带来惊人的创意，令“正统派们”目瞪口呆，却又不得不拍案称奇。从那开始，加利亚诺名扬天下。1996年底约翰·加利亚诺突然宣布离开Givenchy，加盟克里斯汀·迪奥，在迪奥任服装设计师至今。

二、约翰·加利亚诺的服装设计风格总结

在当今的服装界，每个服装设计师都以自己独特的风格屹立于服装设计领域中，像范思哲的野性与狂野，夏奈尔的成熟与高雅，还有三宅一生以自己的独特的服装设计风格向西方时装界展示了东方服装的穿衣风格的一生褶。另外，阿玛尼把男装设计的经验和技术巧妙的运用于女装，含蓄而幽雅，庄重而洒脱，品位很高，他的女装具有男装特点但不失现代的女性魅力。同样,约翰.加利亚诺也有自己独特的风格。

约翰·加利亚诺在时装界扮演着双重的脚色，一方面他肩负着不断革新迪奥形象的重任，另一方面他也在经营着自己的品牌加利亚诺。约翰·加利亚诺不断研究，不断发现新的元素，让两个品牌同时保持自己的个性。他自己的品牌加利亚诺系列是他个人对服装的一种向往，而迪奥则是任何品牌都不可替代的焦点。加利亚诺品牌的设计风格非常浪漫，圆形造型风格更接近迪奥，他近几年为迪奥推出的三大系列都展现了戏剧化的情景。他的流苏、花边、刺绣弥漫着奢华的宫廷气息，其中浓郁的女性味道和华丽的色彩完美再现了“迪奥精神”，而颓废色彩则是鲜明的加利亚诺风格。

另外,约翰·加利亚诺的设计风格大部分偏好好莱坞风格,每个服装主题的发布会中包括模特的妆容和服装都展现了一幅幅贴切的好莱坞风景画。他柔滑的鸡尾酒式服装则就是纯粹的好莱坞风格。的确，在他的手中，迪奥落得艳光四射而个性突出。约翰·加利亚诺拥护MadeleineVionnet于1920年代发明的斜线剪裁。他的作品尤其在纹路剪裁、斜裁的处理方面，蕴涵着广泛的时装文化和量体裁衣意识。他灵活运用了各种现代成衣技巧，为时装美学服务。

约翰·加利亚诺从小就受到西班牙天主教风格的熏陶，明显影响了他后来对巴洛克风格的偏好。巴洛克风格，是一种以男性为中心的强有力的艺术风格，巴洛克时期的服装是一种以男性为中心，以路易十四的宫廷为舞台展开的一种装饰过剩的奇异装束。而后来的洛可可服装是由巴洛克时期那洋溢的生气、庄重的量感和男性的尊大感被洗练的举止和风流的游戏般的情调，艳丽的纤弱柔和的女性风格所代替，这一时期的服装则是以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。在约翰·加利亚诺设计的服装中，多以收腰，下摆往外扩张的A字形结构出现，在不同程度上看到了巴洛克、洛可可时期的服装的影子，是一种对历史服装的现代设计，是一种对历史文化的升华与重新演义。而他的女装秀也从来没有让人失望过,他如强盗一般掠夺了古典时尚的精华，并戏剧化的融入现代元素，调制成一道别样风情的边缘产物。

极致的繁复华丽，脱轨的放浪劾俗，冲突矛盾的创作，叹为观止的演出，挑战经典传统的枷锁，约翰·加利亚诺，世界品牌迪奥的女装创作总监，被誉为时尚界的创作天才。点缀着历史感的现代设计，放浪不羁的独特品位，高人一等的造型以及精巧别致的裁剪，成为约翰.加利亚诺的标志。总之，在今天商业利益驱动的时装界，约翰·加利亚诺是一次向艺术的回归，一位纯粹的浪漫主义大大师，他是现在少数几个首先将时装看作艺术，其次才是商业的设计师之一。

三、对约翰.加利亚诺近几年服装发布会作品的研究

约翰·加利亚诺2004秋冬巴黎时装周作品如下：

在约翰·加利亚诺的这一系列作品中，明显的可以看到巴洛克、洛可可时期服装结构轮廓的影子，只不过在这一系列作品的细节处理中，异国情调的布纹和摇摇欲坠的夸张高耸头饰依旧吓人，盘饰在假发髻上的领巾繁花似锦，且缀以狐毛尾巴和银饰，然后佩搭着海盗服般的黑白条纹、吉普赛民族的鲜丽图样、并且将如捏揉过的旧报纸造型的雪纺衣料剪裁编织，垂吊着空的铝制可乐罐与朔胶矿泉水瓶，如此夸张混乱的设计显然是在嘲弄流行时尚界！

还有就是约翰·加利亚诺2005春夏时装发布会：

正当大家纷纷臆测，JohnGalliano将在2005年春夏玩出甚么惊人花样时，在这几首从60年代到90年代的经典摇滚乐曲中"Lucy in the SkyWith Diamonds、" "Good Vibrations、" and "Smells Like TeenSpirit."，搭配着20世纪美国首席社交名媛Barbara Hutton、混合21世纪英国女演员SiennaMiller在电影Alfie（裘德洛的新戏）中的复古形象，成就了设计师完整的新概念。当然，Galliano一向擅长的复杂混搭风格依旧不可能缺席：充满趣味、新鲜感十足的配饰，展现80风格、夸张的眼镜、小孩充气玩具般的朔胶帽饰、圆豆荚状的假花朵绣饰与颈炼、成串垂坠的金币编织帽饰、跟秀场主题成为非常矛盾的对比。

四、我的几点体会

通过对约翰·加利亚诺的成长经历，设计风格研究后，我作为一名服装设计者有以下几点体会：

（一）孜孜不倦的学习态度。从约翰.加利亚诺自身因素方面分析,彬彬有礼、谦虚克己、博学多识是他成为顶级设计师的重要因素。约翰.加利亚诺的谦虚有礼,不断请教的态度也是他成功的原因之一。

（二）要擅于发现、擅于观察，不断聚集各方面的知识。约翰·加利亚诺的许多作品的最初创意都是在一些平凡的地方汲取的，他经常为寻找灵感返回英国，或漫步于伦敦的跳瘙市场，或拜访各种古怪的俱乐部，或者干脆钻进博物馆翻阅服装资料和研究服饰收藏品。对于约翰·加利亚诺来说，看到的和听到的都是他艺术创作的源泉。即使是旅行，他也回到保留着传统与技术的亚洲、非洲去。他会仔细的观察、探究、研究、领会这些传统与技术，并毫不犹豫的运用到创作中去。约翰·加利亚诺虽然从过去中寻找灵感，但他更着眼于今天与现在。他继承了母亲血统中西班牙的热情，并将其与英国人的幽默相融合，蕴育出了如此的才智。作为我们新一辈的服装设计师，更应该学习约翰·加利亚诺的这种好学，面广的精神，多看，多想，运用一切可以运用的元素，在平凡的事物中汲取灵感，集思广益。

（三）具备扎实的专业基础。服装设计也是一种产品设计，也是一种艺术创作，因此，扎实的专业基础对于服装设计师显的非常重要。约翰·加利亚诺在国家剧院勤工俭学的时候，把国家剧院里关于服装设计的书尤其是服装史方面的书，进行了仔细的研读，从而打下了深刻的专业基础，而且这些专业基础也对他后来的服装设计生涯产生了巨大的影响。虽然约翰·加利亚诺是个服装设计师，但它也是一位涉猎历史、文化、艺术等所有领域的魔术师。他的大脑好像一部百科全书，汇集了历史上的人物、故事、服装、绘画、戏剧等各方面知识。他把所有的智慧用于怎样才能使女性变得更美。

（四）打造自己的服装风格，并使其不断更新。点缀着历史感的现代设计，放浪不羁的独特品位，高人一等的造型以及精巧别致的裁剪，成为约翰.加利亚诺的标志。约翰.加利亚诺从事设计的两个服装品牌在他的不断创新，不断挖掘下，同时保持自己的个性。在服装品牌日益增多的服装界，服装设计师鲜明的服装设计风格对服装品牌和服装企业的发展起着尤为重要的作用。

总之，时尚在生活中已经变得越来越重要了,而引领时尚的重要元素是时装。为了紧跟时代的潮流，即使是有上百年历史的时装品牌，设计总监也越换越年轻。青春成了新世纪时尚里最被渴求的东西，因为在目前的时装界，不按常理出牌的新鲜创意远比一成不变的深厚经验更容易带来成功。约翰·加利亚诺就是这样一位成功引领迪奥走在时尚最前沿的年轻设计师。我们要从他的成长经历中寻找经验，从他的创作方法中吸取精华，在当今经济飞速发展，政治稳定的今天，展望未来，把握机遇，争取使我国的服装业走向世界。

参考文献：