爱华网随着市场经济的发展，生活节奏的加快，特别是影视、网络等现代传媒的普及，传统戏曲逐渐失去了城乡文化娱乐的主流地位，并呈急剧消失和边缘化的状态。影视、流行歌曲、卡通动漫、网络游戏等快餐文化在广大中小学生中迅速流行，而他们对传统戏曲越来越隔膜，戏曲文化意识越来越淡薄。
兼具众美的传统戏曲，综合了唱、念、做、打等艺术手段，融会了杂技、幻术、武打、假面、服饰等技术性动作和装饰性艺术，广泛调动了诗词、小说、表演、音乐、舞蹈、歌唱、朗诵、绘画、雕塑、建筑等各艺术门类的表现力。她承载着中华民族文化渊源的基因，蕴藏着中华民族的核心价值、思维方式、想象力和文化意识，构筑着中华民族深厚的文化底蕴，是中华民族的精神家园和核心竞争力，是宝贵的非物质文化遗产。
挖掘传统戏曲中积淀着的中华民族传统美德、民族智慧、艺术精华和审美情趣，开展“传统戏曲进校园”综合实践活动，不仅可以培养学生热爱传统文化的感情，提高学生的文化艺术修养，而且是在文化多样、价值多元的当今世界个人文化自信的需要，国家民族可持续发展的需要，国际社会文明对话的需要。
二、 活动的构想
1．粉墨登场
对传统戏曲这一民族文化之根和母亲文化，要爱护她、崇敬她、发扬她，首先要触摸她、了解她、亲近她，感受她的温暖和亲情。
师生协作完成“传统戏曲知多少”调查。调查的内容可包涵不同年龄、不同地域、不同教育程度、不同成长环境的人们对传统戏曲的认知、情感、态度及对戏曲现状的感受和建议。
第一，学生自由组合、分工协作，深入城市、乡村、社区、当地文化馆及剧团，进行问卷调查、实地走访、拜访戏曲表演名家和戏迷、访问戏曲研究专家和作家，通过数据分析和整理，了解现阶段戏曲文化建设现状，写好访问日记和调查报告。
第二，通过请教音乐老师，邀请戏曲专家或戏迷现场表演、讲座，利用图书室和互联网查阅相关资料，深入音像市场调查，收看戏曲频道及戏曲节目等形式，收集传统戏曲的文字、图片、视频、磁带、光盘、网站等资料，初步了解传统戏曲的一般知识（如戏曲的剧种、剧目、渊源、流派、角色、脸谱、水袖、戏装、戏曲音乐、动作程式、戏曲作家等）。
通过摘抄、做读书笔记、办黑板报手抄报、创作张贴画、欣赏戏曲片段、进行模仿秀比赛等形式让学生亲近传统戏曲。
第三，利用音乐课、美术课或其他课时，开展戏曲选修课，品味戏曲魅力，感受传统戏曲面临的严峻形势，将保护传承传统戏曲强烈的使命感注入青少年的精神世界，播种下传统戏曲的精神底子。
了解戏曲博大的内涵，感受戏曲悠长的韵致，才能让学生亲近经典，进而热爱经典、痴迷经典、反思经典。
2．梨园新韵
“非物质文化遗产的生存特点是传承，其发展规律是进化。靠传承而进化，在传承中进化。”因此，让广大青少年全身心地沉浸在传统戏曲的优美世界，感受戏曲魅力，体味戏曲韵味，钟爱戏曲艺术是活动的重点。
第一，要整合课程资源，进行系列综合性学习，开展传统戏曲主题性、专题性研究。如戏曲文化史研究、戏曲行当研究、戏曲唱腔研究、戏曲脸谱研究、戏曲道具研究。
音乐课上，学唱选段；体育课上，学习身段；美术课上，描绘脸谱；语文课上，赏析唱词。通过写训练日记，阅读整理戏曲资料，写研究小论文，使学生熟悉戏曲，爱上戏曲。
第二，结合学生的兴趣爱好及特长，成立不同戏曲小剧团，学习戏曲表演。聘请京剧、黄梅戏、越剧、楚剧等不同流派的表演艺术家或者优秀教师深入学校，定时间、定地点、定辅导计划、定活动内容，面对面地指导学生的“童子功”的训练，训练内容可包括戏曲唱腔、身段、化妆、服饰。
第三，学习传统名曲名段，开展故事会、演讲赛、论文赛、手工制作赛等活动走进戏曲世界，让学生在骨子里折服于戏曲博大精深的魅力，从而培养学生高雅的艺术情操，受到传统文化的熏陶浸润。
3．非常有戏
要通过策划系列主题活动，在活动中体会参与的乐趣，获得成功感和自信心，进而爱上戏曲，沉迷于戏曲，成为戏迷、票友。
第一，策划戏曲艺术节。到一定阶段，组织排练节目，在社区文化广场或剧场组织少儿戏曲专场演出，请已能饰演武生、老生、花旦、老旦、刀马旦、彩旦、青衣、花脸、老丑的学生进行戏曲表演，使之成为学生展示才华的舞台，成为社会各界及学生家长欣赏戏曲艺术的盛会。演出的同时可以邀请家长、社区人士进行点评并进行 “四小花旦”、 “四小须生”、 “四小武生”、“四小琴师”的评选。
第二，组织“戏曲文化座谈会”，邀请学生、老师、家长、社区人士、戏曲专家、社会各界代表参加。畅谈戏曲的过去、现在和未来，提出自己的疑问和困惑，就普遍关心的问题进行交流。整理成谈话纪要或者专题报告，在传媒上发表，以在论坛发帖子、写博客等各种形式引起大众关注。
第三，策划“戏曲活动进校园”综合实践活动课开放周等活动。将收集的资料进行分析整理并加工发布，制作成专题学习网页或者黑板报手抄报；进行戏曲知识的擂台赛；举行“走进戏曲”班会课、队会课，邀请同学、老师、家长及社会各界人士观摩；在红领巾广播站开辟戏曲专栏；在学校张贴戏曲表演家及戏曲作家照片；在学校文化艺术长廊制作永久性戏曲展板，使国粹艺术在小学校园文化中占有一席之地，成为校园独特的校本课程。
第四，制作卡片、小报，宣传册，分小组深入街道、农村、公共场所宣传普及有关戏曲知识，让全社会都来关心、支持戏曲的振兴和发展。
4．加油，中国戏曲
民族文化是一个民族的身份证和灵魂，是温暖我们终生的“母乳”。冯其庸先生说：“中国的戏曲如果灭亡了，中国传统文化也就灭亡了一半或三分之一；一个民族如果失去了传统文化（其中必然包括独立的民族精神），这个民族也就失去了它的独立存在的精神基础”。让祖国优秀的戏曲文化薪火相传生生不息，对传统戏曲的振兴建言献策，使学生从小树立一种文化尊严和自信，是活动的最终目的。
第一，召开“传统戏曲现状反思会”，分析戏曲的现状和危机，在独立思考的基础上进行群体智慧共享。根据反思结果设计弘扬戏曲的活动方案，送交学校领导；向政府写建议书，提出振兴戏曲文化建设的若干意见；为家乡原生态戏曲的发展献计献策，为家乡戏曲的明天开一剂良方；设计公益广告，呼吁人们重视地方戏曲文化；就传统戏曲的去留问题确定好辩论主题，进行辩论赛；就传统戏曲在北京奥运会开闭幕式上表演，进行策划，将策划报告递交奥组委。
第二，考察西方戏剧、话剧、歌剧、舞台剧等相关艺术形式，比较传统戏曲与之异同之处；欣赏青春版《牡丹亭》《长生殿》等有影响的新生代戏曲作品，寻找该曲目之所以吸引年轻观众的原因；欣赏中国版歌剧《图兰朵》的世界巡演，寻找戏曲如何走向世界的对策；结合中国话剧百年活动，召开茶话会，畅叙戏曲的美好未来，写出调查报告和研究论文。
第三，对学生的研究成果结集，建立传统戏曲数据库，结合学校其他传统文化活动，开发有学校特色的地方课程。
三、 活动的反思
1．综合实践活动强调自主探究、合作学习，但绝不能忽视教师的主导作用。活动主题的策划需要教师筛选，活动方案的确立需要教师提炼，活动的开展需要教师的监控，活动的评价需要教师参与。那种完全放任自流，教师靠边站的活动不是有效的综合实践活动。
2．在每一活动单元，都应有“可操作性”的“任务取向”的活动目标。要明确在活动实施的不同阶段的具体任务，以“任务取向”和“角色职责”来达成体验性目标。
3．传统戏曲可供挖掘的课程资源十分丰富，教师要大胆参与课程物质资源的开发与利用，成为课程研究者。同时要充分发挥学校、家庭、社区等课程人力资源的价值，并进行有效的整合。
4．要加强对活动的评价。要通过自评、互评、小组评、师生评等多种评价方式，激扬学生学习的兴趣，提高学生搜集处理信息的能力、自主获取知识的能力、分析与解决问题的能力、表达与交流的能力，形成良好的情感、态度与价值观。
