爱华网黄胄《洪荒风雪》-1955
《洪荒风雪》的构思得之于作者青藏公路行程中的切身感受。当时他和同伴们在大戈壁滩艰难跋涉一个星期，不见人烟，突然，远处传来驼铃声，使他们精神为之一振。一队地质队员迎面而来，这意外惊喜令人永生难忘，从而创作了《洪荒风雪》。作者以仰视的角度突出表现了几个地质队员骑着高大的骆驼行进在风雪弥漫的荒原上的情景，作品中人物乐观、豪迈，充满强烈的生活气息，这正是黄胄艺术的特点。此作于1957年获第六届世界青年联欢节国际造型和实用艺术展览会金质奖章。黄胄五六十年代的代表作还有《赶集》、《载歌行》等。
“文革”后黄胄受命筹建中国画研究院，虽因病致腿疾仍坚持到生活中去，画风更为奔放。1991年他又倾自己丰厚的珍藏和一生力作创建了中国第一所民营艺术博物馆——炎黄艺术馆，为中外美术交流作出了重要贡献。
黄胄艺术特点
黄胄擅长中国人物画和动物画，尤以画新疆人物和驴著称。人物画善于运用速写的表现手法来抓住人物特征，线条流畅有力，风格奔放，生活气息浓郁。动物画除驴外，他还常画牛、马、骆驼、狗、鸡、猫等，造型准确生动。
他的代表作有《洪荒风雪》、《载歌行》、《百驴图》、《牧马图》、《草原逐戏图》等。 黄胄一生创作勤奋，慷慨大度，流传作品广泛。各大博物馆、美术馆、以及许多收藏家爱好者有他的作品。北京荣宝斋早年就经营黄胄的作品，其6尺人物画一般价位在60元左右。到80年代，黄胄的作品开始大幅攀升，如1987年，他的《扇舞图》和《杂画册》在香港分别以2.1万元和3.74万元港币成交。90年代后，黄胄的作品频频在各拍卖会上出现。如1995年，他的《日夜想念毛主席》在北京翰海拍卖会上以15.4万人民币成交。1997年在鼎丰拍卖会上，他的大幅精品《广阔天地》以99万元人民币落槌，创下黄胄作品的市场最高价。 黄胄作品特点鲜明，艺术水平高，有群众基础，数量多，后市有升值的可能。
1940年从赵望云学国画。1948年参加中国人民解放军，随军到甘肃、青海、新疆等地。任西北军区战士读物出版社美术记者和编辑。 1950年兼任西北师范学院艺术系讲师。 1955年调北京中国人民解放军总政治部创作室任创作员。1959年调中国人民革命军事博物馆任创作员。1975年调至轻工业部艺术美术公司任顾问。曾任中国画研究院副院长。集资和捐款筹建"炎黄艺术馆"。中国美术家协会常务理事，全国政协委员， 一级美术师。擅长中国画，富收藏。曾多次赴新疆等少数民族地区深入生活。 "文革"中受冲击病休，出院后以"老在须眉壮在心"印语为座右铭。作品《爹去打老蒋》参加第一届全国美展，获一等奖；1956年创作《洪荒风雪》获第六届世界青年联欢节国际造型和实用艺术展览会金质奖章，为中国美术馆收藏；《赶集》于1959年获世界青年联欢节铜质奖章。曾多次于国内外举办个人画展。出版有《黄胄作品选集》、《黄胄速写集》、《百驴图》等。
黄胄为推动当代美术的发展、开展国际文化艺术交流，为促进祖国的统一大业作出了卓越贡献。他的一生，是革命的一生，奋斗的一生。他深入边疆，勤奋作画，从50年代的《苹果花开的时候》、《洪荒风雪》、《赶集》，到七、八十年代的《百驴图》、《风雪夜归人》、《送
粮人》，黄胄在丰厚的生活根基上，形成鲜明的个人绘画风格。他在不同时期的优秀作品曾经多次在国际、国内获奖。70年代后期，他曾为纪念周恩来绘制了《鞠躬尽瘁为人民》的传世之作。梁黄胄的艺术实践为当代美术发展产生了积极和深广的影响。
自从宋元以后，随着文人画成为画坛的主流，画家描绘的题材也基本上以自然景物为主。于是，山水、花鸟画发展很快，而人物画进展甚微。本世纪初为人生而艺术的现实主义美术萌发，以人物为题材的作品逐渐增多，同时，西方写实画法引入中国，特别在新中国成立以后，艺术院校开设人体素描课，更促进了人物画的发展。从50年代后期，走出艺术院校大门的不少毕业生都在人物方面取得了成就，如王盛烈、刘文西、方增先、杨之光、李震坚等。他们是继徐悲鸿、蒋兆和之后的又一代人物画家。
黄胄(1925—1997)是一位富有创新精神的杰出的人物画家。他没有进过专门的艺术院校接受正规的美术教育，主要靠自己刻苦勤奋，通过对现实物象的速写，不断提高自己的艺术，并形成他独具的艺术风格。他不像某些画家那样，沿袭传统的画法，只重视笔墨的趣味，忽视人体造型，多有陈旧之感；也不像另一些画家那样，生硬地照搬西方绘画中素描关系和人体解剖技法，而忽视了中国绘画中传神的传统和笔墨的表现手法。黄胄既重视中国绘画的优良传统，又力求造型的准确，然而，他最重视的是现实生活中的表现对象。他通过长期的写生练习强化了对生活的感受，加强了对对象的理解，从而能够准确地捕捉生活中具有典型意义的一瞬，从而表现了对象的精神特征。黄胄的作品具有强烈的生活气息。他画的景象，使你身临其境，他画中的人物，好像可以呼之欲出。
黄胄习惯画西北少数民族的生活。他笔下有维吾尔族、哈萨克族、藏族等。在当代画家中，能把少数民族的人物刻画得那么生动的画家实在不多见。黄胄的人物画以线造型，但他使用的线不是传统绘画中的“十八描”的程式化的线条，而是流畅、有力甚至疾厉的线，是轻松活泼、随心所欲的线。在人物面部、手部等一些关键部位，画家用笔果断、明确，在另一些部分，则用繁复的线条来表现。看似重复，其实没有一条是多余的。正是由于线条的反复，才造成一种特别的韵味，好像音乐中的和声，显得丰富、厚重而和谐，因此，增加了线条的表现力。黄胄的用色也很大胆，把那些鲜明、单纯的色彩与墨色配置起来，强烈艳丽，产生较强的视觉扩张感，既有传统意味又富有现代观念。
黄胄出生于河北省岩县的一个农民家庭，从小喜爱绘画，8岁时迁徙西安。1940年，他随赵望云学画。1945年到敦煌写生。1949年，他24岁的时候参加了中国人民解放军。五、六十年代，是他第一个创作高峰期，在国际青年艺术节获金奖的“洪荒风雪”就是在这一时期创作的。他还创作了《载歌行》、《春兰》、《高原子弟兵》等一大批作品。直到70年代，他迎来了第二个高峰期，他画了《欢腾的草原》、《喂鸡》、《风雪迎春》、《日夜想念毛主席》以及《鞠躬尽瘁为人民》等作品。黄胄还长于画动物，如骆驼、猪、鸡、鸭等，尤擅长画驴和狗。黄胄是一位事业心很强的艺术家，他在勤奋创作的同时，还参与筹建中国画研究院、中国工艺美术展览馆，以及创办炎黄艺术馆。
