爱华网Lacrimosa这个词语是拉丁文，意思是泪流满面，或者以泪洗面。出处则是莫扎特的《安魂曲》（1791）的第三部分，第八首。取名的原因是TiloWolff喜欢莫扎特，并且认为这个词语可以很好地体现乐队的风格。
Lacrimosa成立于1990年，当时只有一个成员TiloWolff。在同年，为了更独立而且更好地处理乐队的事务，Tilo组建了自己的独立唱片厂牌Hall ofSermon，并且发行了第一张大碟Angst（恐惧）。在这张黑暗而且阴冷的大碟里，Lacrimosa表现出了音乐上源自莫扎特的一面，比如那首Requiem，还有Lacrimamosa。但是另一方面，Angst也是具有相当攻击性的，粗砺，毫不妥协，比如Der Ketzer，比如Seele inNot。应该说这时候的Tilo与Lacrimosa表现出了惊人的才华，并且由于这份才华和年轻现出了盛气凌人的一面。
1992年，Lacrimosa推出了大碟Einsamkeit（孤独），在音乐上表现出了与Angst互补的概念。
此后由于前两张大碟的销售，使得Tilo Wolff可以将心思完全放置在音乐制作上，在1993年，发行了第一张单曲AllesLüge（只有谎言留下）和第三张大碟Satura，并且在此后都保持了发行大碟前发行一张单曲的习惯。AllesLüge这首后来没有收录入任何大碟的歌曲也成为了Lacrimosa每场必演的成名曲。而有Satura开始，Lacrimosa的CD歌词簿里开始有了英文的歌词翻译。
在Satura的现场上，为了能够使键盘部分有更好的表现，Tilo邀请了当时在Two Witches这个乐队里的AnneNurmi参加巡演，两个人的配合得相当有默契，因此在巡演结束后，Tilo就邀请Anne加入Lacrimosa。在当时，TwoWitches这个由Anne和Jyrke建立的乐队也算活动得不错，但Anne觉得Lacrimosa更为契合自己，因此就接受了这个邀请。
此后的1994年，鼓手AC也加入了Lacrimosa的活动阵容。新血的加入令乐队的风格陡然一变，Schakal不再是那样子带有自恋自怜的歌特气息（没错，我指的就是大碟Satura），反而有了一些金属元素。
1995年，第四张大碟Inferno（但丁《神曲》里的地狱）发行。Inferno显示出了乐队开始向金属风格转变的迹象，虽然我们并无法了解这究竟是由于AnneNurmi和AC的加入，还仅仅只是Tilo想要做金属音乐。当然，在这张大碟里也是乐队成员间尚欠磨合的表现，总的来说Inferno是甜美的，温情的，像是张献给天使的歌谣集，但是在Copycat（又是一首名曲）里，Lacrimosa却显示出了极具攻击性的一面。另外，就是由Inferno开始，Elodia这个爱情女神的形象开始出现。（小丑则在背面的某幢建筑物上拉小提琴，很小，要仔细找）
在同年发行的theClips则是容纳了前两张大碟里的经典曲目，外加一个Making。虽然有些简陋，但是却用视觉表现了Lacrimosa的世界观。
1996年单曲StolzesHerz（骄傲的心……好土的翻译……）发行，然后是1997年的大碟Stille（死寂）。Stille时期的Lacrimosa已经是相当成熟了，回环式的编曲，首尾呼应的结构，低沉的男声配上高亢而神经质的女音（事实上我觉得这两个人的声音都很神经质），也正是从这个时期开始，Anne的虐待狂造型开始深入人心。（我就很喜欢^^）Elodia在CD歌词簿的背面，站在布满了蜘蛛网的楼梯口看着在空无一人的剧院里演出的小丑。
同时，另一张PV集the SilentClips的发行则用视觉诠释了Stille的世界。（顺便说，可以看出他们似乎是比上一张PV集有钱一点了）
其后，为了那些不能去Lacrimosa现场的歌迷，Lacrimosa发行了一张双CD的Stille现场录音。在这两张现场里，不仅有Stille的六首曲目（开头与结尾的两首都被去掉了），还穿插了一些以前的名曲如SeeleinNot还有Satura等等。现场上的气氛很热烈，并且可以发现，乐队的现场表现与大碟里是截然不同的。相较之下，大碟里的曲目大多比较内敛而自省。而这张现场则更好地表现了Lacrimosa的现场能力。在这张大碟的歌词簿封面上，依然有Elodia存在。背面，一扇打开的门里，阳光将女神的身影投射在地上，形成一个有着黑色翅膀的影子。
在经过了两年的筹备后，Lacrimosa推出了与伦敦交响乐团合作的Elodia。Elodia是神话中爱情女神的名字，有着悲惨的命运。在这张热卖的大碟里，讲述的是人与人之间的牵绊，整张大碟形成一个完整的故事，由一切都是静寂开始，到世界尽头只有我和你结束，充分体现了Lacrimosa悲情的一面。由此，Elodia也成为Lacrimosa的代表作。
需要注意的是，有人说Lacrimosa和伦敦交响乐团的合作是哗众取宠，这种说法是错误的。事实上，自从Stille开始Lacrimosa就与交响乐团合作了，Fassade也是，只不过在做Elodia的时候的合作伙伴较为大牌一点而已。
2000年，为了纪念乐队成立十年，Lacrimosa推出了双DCD的现场剪辑，包括从1993年开始到2000年的十年庆典巡演的一共十七首曲目，真正地展现了Lacrimosa的现场风采。（我始终认为其他的可以不买，这张绝对是好东西）这个应该也算是给不能去他们现场的歌迷的礼物吧。
2001年，Lacrimosa完全结束了Elodia女神的系列故事，在Elodia的大受好评之下，乐队的压力反而更重，需要自我超越。新的大碟Fassade（虚假的表象）比起以前的出品更为贴近莫扎特，并且采用了交响乐的三乐章形式（居然给我把小步舞曲抽掉了！=''=||||），而其他的一些作品则在其中穿插。
Fassade也许只是一个单独的作品，也许是一个新的系列的开端，一切全部都要等待下一张新大碟。
Neoclassical gothicmetal(新古典歌特金属)一直是我所钟爱也是我所认为在90年代现代音乐界最具生命力量的音乐形式。它不像Blackmetal那样有种拒人于千里之外的颜色却兼有Blackmetal的唯美特色，也不像纯粹的古典音乐一副以远离普罗大众为己任的脸孔却常常忽现古典音乐的高贵气质。严肃地说，它是一种多重音乐形式的综合，在看似不伦不类的大杂烩中焕发出奇特的光彩。尽管是一种杂糅，却具有本身独到的创造性，而这种创造性是摇滚日益走进严重的自我模仿阶段所难能可贵的才富。摇滚终将走上反对摇滚之途。本文介绍来自德国的Lacrimosa乐队。瑞士的独立唱片公司Hallofsermon一直是世人心中孜孜不倦地发展“新古典歌特金属”这一类音乐的重镇，尽管其旗下只有9支签约乐队，但著名的就有Artrosis，Dreamofsanity，以及目前在歌特界声名显赫的Lacrimosa。尤为令人侧目的是，Lacrimosa的音乐具有着无与伦比的悲剧色彩，让人感觉有如生命大起大落般的痛苦与狂欢。其浓郁的悲情气氛，将每一个听者深深地感动着，评论界冠与“悲剧之王”的称号，不为过甚。关于乐队的详细资料，大家可以参考《通俗歌曲》2001年第四期的文章《Lacrimosa的神话与现实》，介绍得尤为详尽。在此，我将略略而过而不至于拖泥带水。男主唱Tilowolff是一个充满个性与艺术感觉的歌手，从投入音乐之时，他便开始了野心勃勃的歌特实验。在1994年女主音Anne加入乐队时候，Tilowolff也逐渐地带领着乐队走向顶峰——这就是1999年发表的概念X交响歌特专辑《Elodia》。《Elodia》实在是一张令人可以叹为观止的专辑，不仅其创作时间绵亘一年之久，而且参与制作人数将近180多，并且拥有伦敦交响乐团，教堂唱诗班等强大阵容，更为突出的是其歌剧式的编曲与容量，是Tilowolff音乐理念的完整表达，堪称Lacrimosa的爱与死之歌。《Elodia》共收录了8首歌，分为三幕——一（1--4），二（5--6），三（7--8）。整张专辑充满着北欧歌特的沉静与暗含的凌厉，Tilowolff的声音感伤而真实，而Anne则有如行云流水，总在虚无飘渺之间游动，男女二重唱和谐而紧张“Lacrimosa将他们的第6张专辑《Elodia》,华丽凄美的三幕摇滚歌剧,奉献给予以其灵感的希腊神话中的女神,那爱与死的女神,继续讲述着那注定失落的爱的最终传说,那沉溺于极端中的爱是否将会摧毁这一切,太多的爱是否会演变成一种毁灭…第一幕开始于无限压抑的《AmEnde Der Stille》(At end ofsilence),伤感地叙述着慢慢衰败的爱情正泯灭于和谐,在随后极富激情的《Alleine Zu Zwei》(Togetheralone)和《Halt mich》(Holdme)中流露出强烈的令人绝望的情怀:不顾一切的企图从过去中呼吸崭新的生命感觉,重新得到一切业已逝去的。《The TurningPoint》这首英文歌曲中敏感的描写了那不为人知的失落情感以及无法避免的结局,这种情感描绘在感人的《Ich VerlasesHeut’Dein Herz》(I take leave today of yourheart)中尽乎于放任,与其后的神秘狂放的《Dichzut ton fiol mir schwer》(Killing you washard)组成歌剧的第二幕。在其后的14分钟中,《Sanctus》(Holy)如挽歌般的情绪无法用语言表述,宣告着第3幕的开始,《AmEnde Steden Wir Zwei》(At the end these are the two ofus)中那满怀希望的告别伴随着悲叹般歌剧咏颂结束…”（摘译自Lacrimosa official Webonline，感谢未名网友的翻译）。听完整张专辑，我的感觉恰如一位乐评人所说：“This is what musicmeans.”请看网友对这张专辑的评价：“开头曲“Am ende derstille”是一首纯交响乐作品，很典型的室内交响乐，就象是一部悲剧的序曲，一下将整张专辑升华了。随后的作品还是典型的Lacrimosa式的交响乐配重金属的形式，但弦乐部分这次做的很华丽，旋律也比以前更加哀伤，相对的金属的部分要比以前的专辑中运用的少。而Tilo和Anne的演唱则比从前要进步不少，Tilo的声音比以往还要伤感、失落。而Anne的演唱则比以前要高亢，显示出了完全绝望。显然这对搭挡互相配合的越来越好。值得一提的是专辑中第二部分的第一首歌《IchVerlases Heut’Dein Herz》(I take leave today of yourheart)，这是一首长达8分多钟的歌曲，由静到动，尤其是歌曲后半部的吉它与钢琴的对答，无比哀伤的旋律可以让人听的落泪，听到这里，我已经对Lacrimosa乐队佩服的五体投地了。同为黑暗交响式金属（Therion等乐队），Lacrimosa已经将浪漫凄惨的感觉表达到了极限。”Tilowolff沉浸在自我营造的巨大悲剧氛围里，而我们被这种氛围侵略着。成语有所谓“悲从中来”。我的思考也正在于此。是什么力量，可以使那种悲凉的感觉直至跨越国界，来感染着每一个喜欢Lacrimosa的听者呢？悲从中来，这“中”字可做何解？我想答案应该是除了Tilowolff的艺术天才之外，更有客观化的因素，那就是钢琴与大、小提琴的融合运用。要寻找证据，恐怕在整个歌特金属界随手可得。钢琴是被广泛公认的“乐器之王”，其感染力应该是无庸置疑的。在钢琴艺术史上，不仅产生过无数伟大的钢琴家，而且，也深刻地联系着现代音乐的发展。其晶莹，剔透的声粒，令听者感觉犹如走在北方冬日里扑天盖地的茫茫雪野，往无限的前方绵延，绵延……其声也悲，其气也壮。在《Elodia》的第五首《IchVerlases Heut’Dein Herz》(I take leave today of yourheart)之中，钢琴与吉他的交相辉映仿佛已达临界，所谓“百听不厌”可作此解。而大、小提琴更是所有乐器中最富感情者，总在不经意间泄露出无限的凄凉，是一种“伤感的乐器”。在乐队的专辑《Satura》中，第一首就显示了小提琴的无限感染力。其实，众多的歌特乐队都钟情于小提琴的魅力,因此，也就令歌特金属具有了一种更为深刻的色彩，一种隐秘的、不为人知的感伤。
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瑞士,美丽的中欧国家,独立厂牌HallofSermon就来自这里,旗下仅有9支签约乐队,却诞生了一支伟大的乐队,DarkWave/Gothic/Orchestra音乐领域中真正的天皇巨星-Lacrimosa。如同乌云后一抹最华丽的闪电,暗夜中一颗最耀眼的流星,Lacrimosa用饱含压抑又极富激情的声音,悲观艰涩却灿烂无比的音乐,讲述着无法逃避也不愿忘怀的宿命悲剧和希翼,指引着破碎的灵魂,来往于内心世界神圣与邪恶的边缘,描绘在爱与绝望之间挣扎,嘶叫的痛苦和清醒。
TiloWolff,Lacrimosa的灵魂,闪耀着宿命悲观色彩的完美主义艺术家,现年只有28岁,而其音乐中所追求的唯美感,总是令人动容.1972年Tilo出生于德国法兰克福,18岁时就发表了自己的首张作品,1991年开始以Lacrimosa的名义推出处女专辑ANGST,令人窒息的阴郁伤感音乐氛围,词曲极具创新,迷人的神秘古典主义气息,立刻引起了人们的关注,至今仍有乐迷对该张专辑推崇倍至.
仅隔一年Tilo就推出了其第二张专辑EINSAMKEIT,那貌似欢快的民间曲调之中流淌出的情绪,难以言喻,令人动容;其更在第五首歌中加入了近3分钟的神秘宗教的咏颂,音乐氛围悠远深沉。1993年Lacrimosa的新歌AllesLuge登上了德国独立音乐排行榜(DAC)。同年新专辑SATURA推出,这时Tilo对音乐驾驭能力已经炉火纯青,阴森晦涩的音乐情绪的铺排繁杂精密,更见心思,音乐理念依然伤感,自省,冷漠,内敛.
1994对Lacrimosa来说有着非凡意义,因为女歌手兼键琴手AnneNurmi(原Twowitch)加入了乐队,这为TILO音乐理念的实施奠定了坚实的基础.随后1995年经典专辑INFERNO推出,其音乐在各个环节上都已完善,形式更丰富,特点更鲜明.1997年推出的STILLE时乐队所面对的听众已经更为广泛,音乐更加气势恢弘,更加跌宕起伏,荡气回肠,这张专辑中的TILO开始显露出其非凡的编曲能力,
尤其是在处理大规模交响段落的时候.而Anne美妙的女高音和Tilo在声音的配合上也精妙无比,音乐的张力及表现力更趋完美,在音乐元素中引入北欧的DarkMetal的很多手法及配器方式,音乐效果更为华丽,色彩更为丰富浓郁,极具爆炸力,气势如虹的重金属吉他与Tilo和Anne的伤感凄美的键琴配合,更烘托出Lacrimosa的迷乱沉重的悲剧音乐氛围.随后98年的LIVE现场双专辑体现了乐队精湛的技艺.
1999年，Lacrimosa推出了惊世骇俗的概念专辑ELODIA,整张专辑的制作历时14个月,参与制作的音乐家多达187人(专辑中可以听到来自伦敦交响乐团的演绎),大家共同创造了这张无与伦比的摇滚歌剧.Lacrimosa:在黑暗中潜行的悲剧之皇,当其神秘伤感的音乐充满了空虚的房间,在那份挥之不去的沉沉的伤感中,音乐变得更加完美透彻,用极度悲怆的古典主义气质交响抒情诗,延续着凄美但终将泯灭的宿命悲剧.
Lacrimosa将他们的第6张专辑《Elodia》,华丽凄美的三幕摇滚歌剧，奉献给予以其灵感的希腊神话中的女神，那爱与死的女神，继续讲述着那注定失落的爱的最终传说，那沉溺于极端中的爱是否将会摧毁这一切，太多的爱是否会演变成一种毁灭…
有关小丑与女神的歌特金属歌剧
《Angst - 恐惧》：
发行时间：1991年
点评：小丑在巡回马戏团中表演杂耍，这次他们来到了一个白雪皑皑的城镇，天空中弥漫着寒冷的气息。同往常一样，不管他怎样努力，都未曾有一个人真正关注过他。一个无足轻重的，一个可有可无的小角色。在众人欢笑之后，命里注定要被人遗忘。Lacrimosa的第一张专辑《Angst》是一部忧郁而缓慢，并多少带有极端主义风格的作品，它被绝望情绪笼罩，一些片段甚至是疯狂与神经质的。早期，透过歌词与音乐，Lacrimosa关注的是灰色的人性--恐惧、无助、孤独、虚无感、爱的渴望以及遥不可及的幻象与死亡。7}D}/t.k
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《Einsamkeit - 寂寞》：
发行时间：1992年
点评：喧闹的演出过后，人群散去。孤独的小丑来到空无一人的冰原上，静静的坐在那里。若有所思，怆然泪下："我的一生只能这样渡过吗？"天边的太阳就要落下去了，小丑身后长长的投影中浮现出一些图案，叫人隐隐担忧……在貌似欢快的民间曲调之中流淌出的情绪，难以言喻，令人动容；而神秘的宗教咏颂使音乐氛围显得更加悠远、深沉。专辑的题目不禁令人想起里尔克的同名诗作《Einsamkeit》："寂寞如一阵雨。寂寞从大海升起，迎着黄昏，从偏远的荒原，升向久被拥有的天空。而后从天空落在城中。"Ej:M.cG,[
《Satura - 融合》:
发行时间：1993年
点评：与此同时，在那遥远的黑暗的充满烛光的哥特教堂里，黑暗女神正从神殿的深处托生，她那赤裸的身体，充满着诱惑与妖异的魅力。1993年，在结束了上两张专辑之后，这时Tilo对音乐驾驭能力已经炉火纯青，阴森晦涩的音乐情绪的铺排繁杂精密，更见心思，音乐理念依然伤感，自省，冷漠，内敛。在这种状态下产生的《Satura》，显出了忧郁与抒情的一面，柔和而唯美。5f'Wz(Xf5VUF
《Inferno - 地狱》:
发行时间：1995年
B$J0jqPy3n0_M^点评：黑暗女神张开了她的翅膀，将小丑带到了时空的夹缝，古老神秘的都市。她那妖异的妆扮与阴暗的气质将小丑征服，那充满爱欲火焰的酒……从此他们相伴在一起。1994年，女歌手兼键盘手AnneNurmi加入乐队，使以泪洗面的音乐在每个环节上都近乎完美。Anne美妙的女高音与Tilo低沉的念白配合得天衣无缝。作品中的配器方式也更为华丽、浓郁，极具爆发力的重金属吉他与伤感凄美的键盘配合，更烘托出LACRIMOSA迷乱、沉重的悲剧音乐氛围。
《Stille - 寂静》:
发行时间：1997年
$yh]9W,T(n X点评：空无一人的歌剧院中，小丑在黑暗女神的鼓励于引导之下，终于抛弃了叫人调笑的杂耍，拿起提琴，准备实现自己的梦想。专辑《Stille》中，Tilo以一曲"DerersteTag"揭开了自我黑暗人性的序幕。宏大的交响乐铺陈辅以华丽的的吉他solo，这样的音乐风格成为了LACRIMOSA标志性的音乐模式。Tilo以浪漫、颓废的姿态，引领着狂暴、绚丽的音符。你会想在手臂上写下痛彻心骨的永恒诗文，在没有光明的道路上，只听到Tilo与Anne的低吟。
《Live - 演出》:
发行时间：1998年
:T0moX;NVS点评：小丑终于站在了万人瞩目的舞台中央，成为众人的焦点。他的音乐叫人倾倒，他征服了所有观众的心，那些灵魂……小丑成功了！！他终于实现了自己的梦。但神话没有结束……1998年的双张现场专辑收录了LACRIMOSA于97年在欧洲的巡回演出，可说是过去作品较完整的现场记实。Tilo与Anne二人如小丑与女神的化身般将一幕幕的悲剧活生生地上演。《live》不同于录音室专辑的编制，，LACRIMOSA在现场表现上舍弃了交响乐的部分而改以键盘和较简单的方式演绎，因此现场版本听起来是较为狂放而直接。.U&} ^j2j#t
《Elodia - 女神》：
发行时间：1999年!
点评：小丑亲手埋葬了这段神话恋情，过度的爱使他不能自控，杀死了女神，抱着她的尸体缓缓走向黑暗宫殿的尽头。爱情终被死亡吞噬，并且通过自己的手。是疯狂、悲哀、无奈，还是宿命？不管你怎样想，事实上这是LACRIMOSA创造出的悲剧，这是烙在他们所有作品封面上的传说，是TiloWolff与AnneNurmi自己的传说。历时14个月，演奏团队包括：伦敦交响乐团、教堂唱诗班等187人，LACRIMOSA神话般的三幕歌剧中充斥着无法抗拒的悲剧感与宿命感。小丑抱着已死的女神，从敞开的大门缓缓走去，如同走出了所有的废墟与樊篱，走向未知、绝望与圣洁，寻找那并不存在的救赎。
《Fassade - 表象》：
发行时间：2001年!
点评：突然峰回路转，在中世纪古堡式的建筑内举行着摩登时装展示，充满诡艳的戏剧性色彩。在2001年的专辑中包含了多样性的音乐元素：强大管弦乐、唱诗班、华丽的吉他演奏……它们带来了排山倒海的气势，强烈映射出Ｔｉｌｏ内心世界的澎湃激昂。与以往不同的是，LACRIMOSA在这张专辑中从先前单纯地表达个人情感而转向对于人类表面意识的虚幻、个人主义、荒谬体制等提出强烈质疑。唱诗班的圣乐弥撒显露出虚幻梦境之下的众人皆醉我独醒。《Fassade》正是乐队基于《Elodia》那种史诗性的哥特摇滚，苦心经营所构造出的另一部指向伟大摇滚暗夜宝座的佳作。F"epk)l9x_6F eM3v'x
《Echos - 回声》:
发行时间：2003年
点评：气势宏伟的三桅帆船上，小丑远航，寻找着往日的爱。《Echos》成为了LACRIMOSA音乐进一步发展的证据：流畅的编曲、优美的旋律、罗曼蒂克的合声，低糜矜持与激奋情怀相得益彰。以长达十三分钟的管弦乐作为序曲，Tilo突破了音乐流派的限制，这是一部更加个人化、古典化的作品，同时也更加显示出了创作者心态的平静与柔和。
《Lichtgestalt - 光影》:
发行时间：2006年
点评：历经九张专辑的LACRIMOSA，再一次赤裸裸的完美表现出凄美、灰暗音乐色调。当主角褪去小丑哀愁的外貌后，暗示着生命的重生之意。多愁善感、情感丰富的他，在寻觅挚爱之时，如痴如狂，那种得不到爱却又渴望获得被爱的痛苦，不停地在凌虐、践踏主角的心，视爱情为唯一的他再次遭受严重的心灵创伤，在最后引用圣经新约哥林多前书的第13章去接受他不愿意面对事实。即使获得重生，还是免不了命运的捉弄，继续带着自己注定的哀怨落入仿佛永不停止的悲苦爱恋之中。
Alleinezuzweit--99--公认的经典
AllesLüge--93--第一首打榜(DAC)的成名曲
AmEndederStille--99--严整的室内乐,让所有人哑口无言
AmEndestehenwirzwei--99--泪流满面的作品,尤其是LIVE版的演绎
Bresso--92--悲伤至极
Crucifixio--93--大众情歌(笑)
DerMorgendanach--01--前奏很棒
DieStrassederZeit--97----------最完美的作品,无瑕!!!
EineNachtinEwigkeit--03--提琴+钢琴+TILO的嗓音,泪的悲歌
Einsamkeit--92--最能体现LACRIMOSA氛围的曲目
Fassade-1_Satz
Fassade-2_Satz
Fassade-3_Satz--01--让人无法平静的演唱
Haltmich--99--古典与摇滚的完美融合
IchBinDerBrennandeKomet--96----------爱它需要理由吗
Ichverlasseheut'DeinHerz--99--后面的副歌,gut
Kyric--03--"吾主怜我",大气的古典乐
LacrimaMosa--91--体现TILO灵魂的作品
MeinzweitesHerz--97--诡异的开头,跳动的歌声,百听不厌的交响段落
Sacrifice--03--电子乐也会如此好听,爱TILO
Sanctus--99--"圣哉圣哉"!
Satura--93--自恋自哀的歌特
Schakal--95--乐曲中引入交响的首次尝试
SeeleinNot--91--最狞厉的歌哦
TraenenderSehnsucht(PartI&II)--92--与上首歌一样的风格
VermaechtnisderSonne--95--喜欢混音版的吉他
Warumsotief--01--低落+哀伤+激情+愤怒,饱满的聆听感受
