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作者/米粒（文学群专题讲座）
一、现代诗中是否使用标点符号
要不要使用标点符号，这是只有在现代诗（新诗）中才会出现的一个问题。因为在一般的文学作品中，标点符号的使用是天经地义的事情。但是在现代诗里，有些诗从头到尾规规矩矩的使用标点符号；有些诗则干干净净一个标点也没有；也有些是行中规规矩矩的使用，行末则一律不使用；而有些诗则是部分诗行使用、部分诗行却又不使用。这样看来，针对标点符号的使用，至少有以上四种情况。
到底标准何在？标点符号用与不用有什么差别？什么时候该用、什么时候不该用？对很多现代诗的初学者而言，这是个相当困扰的问题。
其实在一般情况下，有没有标点符号并没有太大差别，用与不用，有时候只是个人习惯的问题。
但是，有两种情况是与个人习惯无关，而必须严格遵守的：
第一种是一定要使用标点的，即诗行中间如果必须使用标点符号以标示停顿时，是不可以省略标点的（空一格也是标点的一种）；
第二种则是绝对不可使用标点的，那就是在使用“跨行”（或称为“回行”）技巧的诗行，当跨行尚未完成时，是不可以在行末加上标点的。因为此时诗行结束时，句子尚未结束，必须接到下面的诗行，句子才会完整。所以不可加上标点。
二、标点符号在现代诗中的功能和作用
一般而言，标点符号有两个基本功能：一个是帮助理解的“意义功能”，一个是制造停顿的“节奏功能”。
而在现代诗中，标点符号除了这两个基本功能外，有时还会有“图象暗示”、“情意暗示”的特殊功能。但一般人往往忽略了标点符号在现代诗中的精彩意义。
因此，在严格诗学意义考量下，使用标点符号可能会有“帮助理解”、“制造节奏”、“图象暗示”、“情意暗示”等四种功能和作用。若不使用标点符号，一首诗可能因此而旨意难明、节奏混乱。
有时，不用标点符号，也许可以制造或保留诗语言的歧义性与弹性，其诠释空间也因此获得一些扩张。
下面我们将具体探讨现代诗中标点符号的使用与否，其功能与优缺点如何。
（一）标点符号在现代诗中的功能
1、现代诗标点符号的二种形式
在探讨现代诗使用标点符号的功能前，必须先知道现代诗标点符号的两种形式：一是具形标点符号。所谓“具形标点符号”指的是，一般应用性的、有形体的、可见的标点符号。例如逗号、句号、顿号、问号、冒号、分号、叹号、引号、括号、破折号、删节号（省略号）等。
二是隐形标点符号。所谓“隐形标点符号”指的是，利用诗行中的空格留白，取代标点符号。也就是说，在应该有标点符号的地方，并未使用标点符号，而是空出一格留白，做为标示。
以上两种形式的标点符号，或独立或混合的出现在现代诗中，成为现代诗整体不可分割、不可缺少的一部分。
2、标点符号在现代诗中的功能
一是意义功能。指的是标点符号帮助理解的基本功能，在现代诗中，凡是使用标点符号的地方，自然具备了这个基本功能。不过即使基本功能，在现代诗中也往往能有更精彩的发挥和展现。
二是节奏功能。这是“意义功能”之外标点符号的另一个基本功能，同样的，它也有超越基本功能的精彩发挥，其中又以删节号（省略号）的功能最为明显。
三是图象暗示功能。在现代诗人的匠心巧思下，标点符号除了“意义功能”与“节奏功能”之外，在视觉暗示技巧的运用下，往往被赋予了实物形貌的图象暗示功能，并表现出图象的效果，其中特别是删节号、逗号、句号、惊叹号、问号与空格留白的隐形标点符号。标点符号也因此具备了丰富的诗性内涵。
四是情意暗示。所谓“情意暗示”指的是利用标点符号暗示抽象的情感、意念。
我们在使用标点符号的时候，一般都喜欢应用最简单的标点符号，如逗号、句号、问号、冒号、省略号和感叹号等。对于“分号、顿号、引号、破折号”等，并没有得到很好的使用。
例如：分号能够使一个诗人的思维得以复杂、立体、交叉，使诗句的节奏得以绵延、伸展、扩散。
引号能够给诗歌提供了极其丰厚的额外“红利”。当一首诗遇到阻滞时，一个引号常常能够使它绝处逢生；一首诗写到死气沉沉时，一个引号又常常能够使它精神抖擞。从某种程度上来讲，引号具有“急救功能”。
破折号无疑是很能够体现空间感的，因为破折号是情绪和风格不可分割的部分，若把它们改为逗号、分号等等，就会减弱诗中那种神奇的“电压”。
例1：
太阳还在，清风还在，田埂还在，
却浑然不觉中，我的母亲――她老了。
我搀扶的双手，不能表达内心长满锋利牙齿的愧疚。
有一双鞋，被我遗失在途中；
有一段路，被我淡忘在岁月的深处……
例2：
天空，大地，一切都在循环中。
星月在天空熠熠地闪烁，
地上的春天也缓缓地走来。
一个声音，仿佛是星光的合奏，
将山、河、云、海、天、地，
连同风，连同雨，一起将世界融合。
例3：
三清山，是一个神话，缥缈而悠远。
我们，亦是三清山第一笔，轻墨润出的神话，悱恻缠绵。
从最初的朦胧，从嫩嫩的纯情，从将开而未启的浑沌之终与恋慕之初，走来。
走过“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”；
走过“多情却似总无情，唯觉樽前笑不成”的含蓄之美……
我们走进一份深情“衔泥巢君屋，思为双飞燕”。
“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，由浅至深，牵出一段真挚的情感；
“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”，诗词酬赋，惺惺相牵；
“相思一夜情多少，地角天涯未是长”，我们在古诗词里爱得婉约而婀娜；
“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，我们追求永恒与古典！
在以上这三段诗歌中，作者对破折号、分号、省略号、顿号、引号的应用都是恰到好处的。
下面再举例说一下具形标点符号（省略号）的功能和作用。
例如《初雪》
墙外睡着昨夜的梦
桌上搁着一封未写完的信
我专注地望着
院子里大雪在为一只冻僵的知更鸟
举行葬礼……
省略号出现在诗人面对死亡的知更鸟，而引起的对生命本质的思索后面，其省略不言的作用，加强了思索的深度，使全诗笼罩在一片无言静寂的气氛中。虽然没有文字，然诗意却流淌不止，不断延伸。
相同的，我们在郑愁予《错误》的最后一节，也可以看到这样的例子：
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……
虽然文字已结束，但是女子的愁怨、过客的惋惜与读者的叹惜，一切的美丽与哀愁，却在删节号的省略与深藏中，不断的漫延、流溢，其余音余韵，岂止三日不绝！
三、现代诗中隐形标点符号的特殊功能和作用
（以微型诗歌中的“断行、跨行”为例，具体说明）
（一）断行
什么是断行？
“断行”的概念源于西方诗歌艺术，它的英语对应词组是“Llne—break-mg”。所谓“断行”，就是将一个句子结构打断，用“行”的形式排列起来，以达到一种诗美效果。为了能够深刻地进行理解，我们必须要明确以下几点：
首先，断行不是“断句”。断行指诗人将本应属于一行的内容分为两行或几行。在现代新诗中，一行，可以是一句，也可以是半句，甚至是一个词、一个字。所以行不同于句，一行未必是一句，一句也未必是一行。
例如：
葬你
于心之一隅
我就是你的墓碑了
——王尔碑《墓碑》
一枝很瘦的往事
有幽香
来自淡淡的故人
——邓芝兰《忆》
其中“葬你于心之一隅”、“有幽香来自淡淡的故人”均是一句被断成两行，这种断行造成的停顿，更能够表达出诗人的心境。
其次，断行不是“臆断”。断行是一门艺术，对断行的准确把握有助于呈现诗歌内在的意蕴美、节奏美和外在的形式美、建筑美。断行恰到好处，可以加强诗的音韵之美。
如穆仁先生的《流行病》
流行的最好，流行的时髦。
呵嚏!——这是我刚染上的
流行性感冒！
其中“这是我刚染上的流行性感冒”一句，分成两行，便有一种结构美和节奏美。
又如非马先生的《砖》
叠罗汉
看墙外面
是什么
在这首微型诗中，“看墙外面是什么”原本只是一句，但诗人巧妙地断行，便创设了一种造型美，并且在吟诵的间歇中留下了畅想的大空白。是呵，不满足墙内的狭小地界，外面的大千世界、广阔天地当是怎样的极富魅力。
再如蔡培国的《月》
一条银色的扁担
这端天涯 那端
故乡
其中“那端故乡”分行置之，的确有一种“那端”真遥远的感觉，诗人的思乡情跃然纸上。
第三，断行不是“断裂”。断行是一种节奏，断行的控制是节奏的控制。断行必须不影响句子的意境，不可以破坏其内在的连贯性。这是一个大原则。
譬如柯岩的《焰火――题卜镝画》：我问：世界上还有什么
比焰火的颜色更多，
邻居的哥哥说：“生活”。
又如麦芒的《档案》：
白纸 黑字
一堆
醒着的历史
这两首微型诗正是将“世界上还有什么比焰火的颜色更多”、“一堆醒着的历史”一句分行，增强了节奏感和形式的美感。
断行是诗歌的节奏和旋律的要求，如果没有节奏和旋律的美感，即使断行也不能算是诗歌。优秀的诗人能够在断行时，断出诗味，断出诗美。
可惜有的作者，未能掌握住这个要点，却故意去玩分行断句的把戏。常常把原来很好的一个句子，活生生地劈成几段，弄得意思不能连贯，那是不足取的。
（二）跨行
诗歌的跨行是指有意加入的空行，为诗歌带来意义上的空白，起到强调和引发读者思考等作用。
下面以一首小诗《鸟笼》为例：
打开
鸟笼的
门
让鸟飞
走
把自由
还给
鸟
笼
这首诗在台湾曾引起过轰动，并入选台湾东吴大学中文系编注的《国文选》。在这首诗中，断行如“鸟”和“笼”各占一行，引发思考：到底是“把自由还给”谁？是还给“鸟”还是“笼”？
空行也就是“走”前后的分节，既衔接前后，又造成了很大的空白；特别值得一提的是这里跨行的运用，“让鸟飞走”原本只是一句，诗人不仅将其断行，同时还加入一个空行。而在“走”之后，又加入一个空行，这不单是分节的意义了。
且看，“让鸟飞走”的“走”，如同一只自由的鸟在飞；同时，又贯通上下，一个斩钉截铁的“走//把自由/还给/鸟/笼”，表达出诗人鲜明的感情。正是在这样的断行、空行与跨行中，创造了一种“出实入虚，大实大虚”之境。
如果把这首诗排成三行：
“打开鸟笼的门
让鸟飞走
把自由还给鸟笼”
这样的排列，诗意就淡然了。
总之，恰当的标点运用，以及巧妙的诗歌断行和跨行，就是为了更好的体现和增加诗歌的音乐美和节奏美。
