中国的三大国粹”第二辑邮票里的国粹——中国画转载 兽人vs精灵 第二辑

《华夏文化》二---“中国的三大国粹”第二辑邮票里的国粹——中国画

誉满中外的中国京剧、中国画、中国医(药)学，被世人称为“中国的三大国粹”。这三门学科所具有的鲜明的民族风格，显示了中华民族独特的艺术渊源和技艺发展轨迹。陈雷的精彩叙述，让我们从邮票这个独特的视角，品咂出方寸之间的大文化。

中国画，是世界东方画中的主要画种，已有几千年历史。中国画基本上可以分为三大类：人物画、山水画、花鸟画。从东晋顾恺之的《洛神》到北宋张择端的《清明上河图》；从明代唐伯虎的《秋风纨扇图》到清代郑板桥的《梅竹》；从近代吴昌硕的《花鸟》到张大千的《山水》，齐白石的《虾》、徐悲鸿的《马》，等等。

中国画具有的鲜明的民族风格，显示了中华民族独特的艺术渊源和技艺发展轨迹。不仅具有非凡的艺术价值，同时还有巨大的收藏价值（名人字画可以与文物古董相媲美，俗称古玩字画）。

以中国的名家书画作品为蓝本而设计成的邮品，不仅弘扬了祖国文化，也让世界了解到东方这块沃土的神秘色彩。笔者整理如下，供欣赏。

吴作人作品《熊猫》赏析

吴作人（1908－1997）

江苏苏州人。吴作人在60余年艺术生涯中深深扎根于中华优秀的文化传统的沃土中。他禀赋深厚，学贯中西，刻意探求，大胆创新。他以“法由我变，艺为人生”的艺术观，循着“师造化，夺天工”的创作道路，继承和发展传统，为“中国水墨画”的开拓了新的风貌，从理论和实践上都作出了重大的贡献，是我国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家和美术教育家。

曾任中央美术学院教务长、副院长、院长、中国美术家协会副主席。当选为一至六届全国人民代表大会代表和六届人大常务委员、第七届中国人民政治协商会议常务委员、中国民主同盟中央委员会常委、文化委员会主任等职。

熊猫是我国的国宝，主要分布在我国的四川、甘肃崇山峻岭地区，数量十分稀少，属于国家一级保护动物。它常常担负“和平大使”的任务，带着中国人民的友谊，到国外攀亲结友深受各国人民欢迎。

《熊猫》充分体现了吴作人水墨渗化没骨的技法，以水墨点垛造型传神，气韵生动而又应物象形，为传统的中国画或纯粹的西洋画均难以办到。图中所画熊猫憨态可掬，形象生动。

徐悲鸿（1895－1953）

江苏宜兴人。画家，美术教育家。自幼随父徐达章学习诗文书画，1916年入上海复旦大学法文系，半工半读，并自修素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。1919年赴法国留学，1923年入巴黎国立美术学校。学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹、研究美术作品。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国及苏联举办中国美术展览及个人画展。抗日战争爆发后，在香港、新加坡及印度举办义卖画展，宣传支援抗日。重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后任中华全国美术工作者协会（今中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职。

在绘画上，徐悲鸿主张现实主义美术，强调写实，提倡师法造化。“尽精微、致广大”。反对因循守旧，注重兼蓄并收，对中国画主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之”。他擅长素描、油画、中国画。其素描多作人物、肖像，造型精练、准确，注重线与面的结合；油画长于人物、风景，作品体现了爱国主义和人道主义思想；中国画则融西方艺术手法于中国传统艺术之中，别具一格。兼工人物、花鸟、走兽、山水，尤善画马，作品表现了中华民族坚韧不拔的进取精神。

他长期从事美术教育，教学上主张严格的基本功训练和现实主义的创作思想，培养了一大批美术人材。代表作有：油画《田横五百士》、《九方皋》、《漓江春雨》、《晨曲》、《泰戈尔像》、《奔马》等。齐白石作品赏析

齐白石（1863－1957）

湖南湘潭人。书画家、篆刻家。出身贫寒，幼年辍学，牧牛读书。早年以雕花木工为生。

“廿七年华始有师”，直到二十七岁才有机会向文人名流学习书画，正式从艺。后习绘画、诗文、书法、篆刻，以卖画、刻印为生。60岁后画风遽变，重视创作，融合了传统写意画与民间绘画的技法，形成独特艺术风格。擅画花鸟鱼虾，亦画人物山水。论画“妙在似与不似之间”。篆刻单刀直下，苍劲有力。

曾任中国美术家协会主席。1953年文化部授予“人民艺术家”称号。曾获世界和平理事会1955年度国际和平奖金。

刘海粟、于非闇、吴作人作品赏析

　　刘海粟（1896－1992）

江苏武进人。杰出的美术家、教育家、美术史家、画家。刘海粟6岁读私塾、酷爱书画。14岁到上海，入画家周湘主持的背景画传习所学西洋画。1912年11月在上海乍浦路创办现代中国第一所美术学校－上海国画美术院（上海美术专科学校前身），任校长，招收了徐悲鸿、王济远等高材生，并冲破封建势力，首创男女同校，增加用人体模特和旅行写生。1918年到北京大学讲学，并第一次举行个人画展，收到蔡元培、郭沫若的称赞。1919年他到日本考察绘画及美术教育，并出席日本帝国美术院第一次美展开幕式，回国后创办天马会。1920年10月代表中国新艺术界，赴日本参加帝国美术院开幕大典，和日本画家藤岛武二、满国古四郎、桥本关云等交游论艺，其油画作品备受日本画坛重视和推崇，被称为“东方艺坛的狮”。回国后，充实了美术院的课程和设备，成为当时国内美术最高学府，并著有《米勒传》、《塞尚传》，介绍西洋艺术，颇有影响。从1931年到1949年他大部分时间在国外，经常举办画展及讲学。解放后曾任华东艺术专科学校校长，南京艺术学院院长。1981年被聘为意大利国家艺术院名誉院士，并被授予金质奖章。

　　于非闇（1887－1959）

山东蓬莱人。是近现代中国画史上致力于工笔花鸟画研究与创作，并有着重要成就的画家。为现代工笔画的发展奠定了坚实的根基。他原名于照，字非厂，别署非闇，又号闲人、闻人、老非，从小喜欢豢鸽艺菊，写有《都门钓鱼记》、《都门艺菊记》、《都门养鸽记》等书，影响颇大。曾在北京师范学校、华北大学、京华美术专科学校、北平艺术专科学校任教。1943年后任北平古物陈列所附设国画研究馆导师。建国后，历任北京中国画研究会副会长、中央美术学院民族美术研究所研究员、北京中国画院副院长。

　　吴作人（1908－1997）

江苏苏州人。吴作人在60余年艺术生涯中深深扎根于中华优秀的文化传统的沃土中。他禀赋深厚，学贯中西，刻意探求，大胆创新。他以“法由我变，艺为人生”的艺术观，循着“师造化，夺天工”的创作道路，继承和发展传统，为“中国水墨画”的开拓了新的风貌，从理论和实践上都作出了重大的贡献，是我国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家和美术教育家。

　　扇面画是中国历史悠久的传统艺术品。在宋、元时代，团扇画广为流行。明代以后，折扇画渐执牛耳。文人墨客精于此道者，灿若繁星。其中不乏超绝脱俗的传世佳作，已经成为我国文化艺术宝库中的重要组成部分。

折扇的扇面上宽下窄，呈扇形。画家在命笔之时必须考虑在这种特定的空间范围中安排画面，精思巧构，展示技法。只有这样，才能够匠心独具，笔随意转，化有限为无限，创造出富有魅力的形象和意境。

作者是位列明朝四家之首的沈周（1427-1509）。

画面上，一株树峭拔挺立，秋风之中，落英点点。树下路上，一位衣带宽博的文士正怡然独行，谛听秋天的消息，品味自然造化的底蕴。笔墨虽少，含义却丰。画风含蓄澄静，萧散简远。

作者是唐伯虎（名寅，1470-1523）。

画面正中，赫然是一株虬曲苍老、再难逢春的枯树，匍匐在冰冷坚硬的怪石上，背景是点点黑鸦，给人一种苍凉抑郁的感觉。

作者为明代著名花鸟画家周之冕。

他以自己首创的“钩花点叶”技法，描绘出一枝细腻优美的翠竹，几只喜雀栖息在柔韧的竹枝上，宛转啼鸣，悠闲自得。静态的画面透露出生动风趣的韵致。

作者为明代画家陈洪绶。

画面中，一对仕女怀着闲情逸致，徘徊松下，凝神静思，构寻佳句。人物刻划生动传神，线条清圆细致，刚柔相济，动静相宜。

作者为清代画家恽寿平。

以写实的手法，刻划出一对绿叶扶疏的红黄菊花。两朵菊花相对顾盼，含情依依。花枝造型优美，富有生机。在技法上，作者在工笔中融入写意，在写意时不忘细致。

作者为清代画家王武。

此作品在构图上强调丰满充实，在结构上强调上下有致，相揖相让。

一只禽鸟栖息在梧枝上，昂首欢啼。鸣禽下繁花点点。素净中透出艳丽，热烈中含着静谧，有着独特的韵味。邮票所选的这六幅扇面画都是中国明清两代著名画家的得意之作。

从表现题材上看，既有山水、人物，又有花草鸟虫；从表现手法上讲，既有酣畅淋漓的水墨写意，又有精雕细琢的工笔重彩，可谓各领风骚。吴昌硕作品赏析

吴昌硕（1844－1927）

浙江安吉人。名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，号缶庐、苦铁等，我国近代金石、书、画大师。他的篆刻从浙派入手，后专攻汉印，也受邓石如、吴让之、钱松、赵之谦等人的影响。31岁以后，移居苏州，来往于江浙之间，阅历大量金石碑版、玺印、字画，眼界大开。后定居上海，广收博取，诗、书、画、印并进；晚年风格突出，成为一代宗师。

　　叶浅予（1907－1995）

浙江桐庐人。中央美术学院教授。少时自学绘画，1926年至上海从事时装设计、舞台美术，1929年开始创作漫画。1936年组织举办第1次全国漫画展，次年组织成立中华全国漫画界救亡会，积极投身抗日战争。1939年赴香港，次年回重庆。19421943年访问印度，归来后举办旅印画展。抗日战争胜利后曾赴美举办画展，1947年到北平艺术专科学校任教。1954年任中央美术学院中国画系主任、教授。1981年任中国画研究院副院长，曾当选中国美术家协会历届副主席、中国文联委员、全国政协委员。1982年于中国美术馆举办个人画展。曾任中央美院国画系主任，从事画教学和以舞蹈、戏剧人物为主的国画创作。擅人物、花鸟、插图、速写等。笔墨顿挫自如，豪放爽朗，形象生动传神，风格独具，成就显著。曾为矛盾小说《子夜》、老舍剧本《茶馆》等书插图，出版个人画集多种。中国美协副主席，中国文联委员，中国画研究院副院长，中央美院教授。

李可染（1907－1989）

江苏徐州人。中央美术学院教授。1923年入上海美术专门学校，两年后毕业回乡任小学美术教员。1929年考取西湖国立艺术院研究生，同年参加进步美术团体“一八艺社”。1932年因“一八艺社”被国民党当局解散，被迫退学回乡，在徐州艺专任美术教员。1938年在武汉参加政治部第三厅，从事抗战宣传。1943年到重庆任国立艺术专科学校讲师。1946年任国立北平艺专副教授，同时拜齐白石、黄宾虹为师。1956年起历任中央美术学院副教授、教授。1981年任中国画研究院院长。曾当选为中国美术家协会第1、2届理事，第3、4届副主席，北京山水画研究会名誉会长、全国政协委员、中国文联委员。50年代曾在北京、上海、广州、天津、西安等地举行山水写生展，并出访德国、捷克。1986年于中国美术馆举行大型个人画展。同年德国艺术科学院授予“艺术通讯院士”称号。

吴作人（1908－1997）

江苏苏州人。吴作人在60余年艺术生涯中深深扎根于中华优秀的文化传统的沃土中。他禀赋深厚，学贯中西，刻意探求，大胆创新。他以“法由我变，艺为人生”的艺术观，循着“师造化，夺天工”的创作道路，继承和发展传统，为“中国水墨画”的开拓了新的风貌，从理论和实践上都作出了重大的贡献，是我国当代美术史上承前启后的一代杰出的美术家和美术教育家。

郑板桥（1693－1765）

江苏兴化人。原名郑燮，字克柔，早年家贫，以书画维持生活。他早年师法苏东坡，黄庭坚。他的书法非常别致，能熔正、草、隶、篆于一炉，可以说是我国书法史上的一怪。郑板桥的怪是“恕不同人”的怪，不愿流于凡俗的怪，而不是不要传统的怪。他自己说过：“横涂竖抹，要自笔笔在法中。”又说：“必极工而后能写意。”他在书法上非常强调自己的新意，他在《跋临兰亭序》中说：“板桥道人以中郎之体，运太傅之笔，为右军之书，而出己意。并无所谓蔡、钟、王者，岂复有兰亭画貌乎？”

傅抱石（1904－1965）

江西新余人。现代画家、美术教育家。早年留学日本，曾任南京中央大学教授，建国后任中国美术家协会副主席，江苏省国画院院长。工书、善画，能诗文。由于长期对真山真水的体察，画意深邃，章法新颖，善用浓墨，渲染等法，把水、墨、彩融合一体，达到翁郁淋漓，气势磅礴的效果。在传统技法基础上，推陈出新，独树一帜，对解放后的山水画，起到了继往开来的作用。

黄宾虹（1865－1955）

浙江金华人。现代画家、美术教育家。他工画山水，以新安派为宗，屡经变革自成一家。所画山水元气淋漓，墨华飞动，浑厚华滋，意境深邃。偶作花鸟鱼虫，亦奇崛有致。晚年尤精墨法，喜以积墨、泼墨、宿墨法互用，得黑、密厚、重的风格。他亦善书法及刻印。建国后他曾任中国美术家协会华东分会副主席，中央美术学院民族美术研究所所长等职。在他九十寿诞时，华东行政委员会授予他“中国人民优秀画家”称号。

潘天寿（1897－1971）

浙江宁海人。现代画家、美术教育家。他一生以弘扬民族美术为己任，淡泊名利，刚直不阿，以其沉雄阔大，苍古高华的艺术风格及其在绘画、书法、诗文、史论等多方面的杰出成就和对中国画继承与革新问题上的远见卓识，成为中国画艺术大师。

他精于写意花鸟和山水，偶作人物，兼工书法、诗词、篆刻等，都有很高的造诣。尤善画鹰、八哥、松树、梅竹、蔬果、山石、野花等题材，他作画时每画一笔，都要精心推敲，一丝不苟，故落笔大胆泼辣，又能细心收拾，作品的构图，清新苍秀，笔墨色彩纵横交错，气势磅礴，趣韵横生，具有鲜明的独特风格。

他还长于表现山花、野草，笔墨挺秀多姿，艳丽生动。画面的虚实、疏密、主宾、黑白以及强烈，又和谐协调，加之色彩的清新浓郁，画面的灵气引人入胜。他的绘画是诗、书、画、印交融的中国画的一个总结，又是对旧时代中国画的一种超越。

他的艺术是传统的，又是现代的；是民族的，又是世界的。

何香凝（1872－1972）

广东南海人。现代画家。国民党领导人廖仲恺的夫人，廖承志的母亲。早年加入同盟会，曾任国民党中央执行委员和妇女部长。建国后曾任全国人大副委员长、全国政协副主席、中国美术家协会主席。她的绘画作品笔致圆浑细腻，色彩古艳雅逸，意态生动，尤工狮、虎及山水、花卉。“八大山人”朱耷作品赏析

朱耷（1626－1705）

江西南昌人。别号八大山人，在他19岁那年明朝灭亡，他便长期隐居在青云谱道院当道士。怀着国破家亡的痛苦心情，借花鸟、木竹、山水来抒发对满洲贵族统治者的不满和愤慨，表现他那倔强傲岸的性格。因此他画的是鼓腹的鸟、瞪眼的鱼；或是残山剩水、老树枯枝；或是昂首挺胸的兽类，振翅即飞的孤鸟；或是干枯的池塘、挺立的残荷，而其中又有活泼的游鱼、生动的花朵。借此比喻自己，象征人生，达到了笔简形具，形神兼备的境界，充分运用了中国绘画艺术的特有传统手法。

朱耷在绘画上独辟蹊径，以大笔水黑写意画著称，尤以花鸟画见长。他的绘画能取法自然，又独创新意；师法古人，又不泥于古法；笔墨简练，以少胜多。是清代水墨写意画派的大师，对后世画家的影响很大。

从1968年开始，不同的版本《清明上河图》开始出现在邮票上。首先是台湾，于1968年6月16日，发行《清明上河图》邮票一套七枚，前五枚五横连为“清院本”的最后一段，描绘北宋时期著名的皇家园林金明池；后二枚为画卷精华部分：御花园、城墙、城门和汴京桥，即人们熟知的《清明上河图》中心图案“虹桥”的局部特写。这是第一套五横连张中国古画邮票。(附图專53清明上河圖新七枚、邮折）

作者张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。宋徽宗时为宫廷画家。

少年时到京城汴梁（今河南开封）游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。《清明上河图》是他的代表作，曾经为宣和内府所收藏。绢本、淡褐色，纵248厘米，横5287厘米，现藏北京故宫博物院。

该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。总计在五米多长的画卷里，共绘了五百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、桥二十多辆，大小船只二十多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，体现了宋代建筑的特征。

张择端的《清明上河图》是一幅描写北宋汴京城一角的现实主义的风俗画，具有很高的历史价值和艺术水平。

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