爱华网静心触古风
——《双声慢·歌宋》昆曲人吴双唱词会听后感
2015.9.17上海
“当耳边充斥着世间嘈杂，你有多久没能静下心，听完一首干净的乐曲？”
——摘自《穿过岁月的信仰》大象微记录
2015年9月16日周三，刚刚出差回来，还没来得及好好休整，当晚去听上海昆团的吴双老师《双声慢·歌宋》唱词会的首演。曾经在上昆FOLLOWME昆曲爱好者课程上过吴双老师的课，所以我们都习惯称他“双爷”。早在一个月前就已经提前在网上买好了首演的票，因为对双爷的喜爱，同时更是对诗词演唱的兴趣。
词原本就是用来唱的，而我始终无法在脑海中想象出词应该怎么唱？真正古法唱出来的词应该是怎样的一种情态？虽然现在的流行歌曲中有很多的传统诗词元素，甚至有几首就是歌词就是词，还是挺好听的，但总感觉与古人唱的诗词相去甚远。
缘起：偶然的事情从来没有偶然过
我本身是学中文的，虽然自认中文水平并不扎实，当初在大学学习传统文学课的时候老师就推荐我们去听昆曲，说对我们更好地理解传统文化和诗词非常有帮助。但各种原因，在南京的时候没来的及去听过昆曲。
后来到上海来工作，一次机缘巧合的机会，领导给了我两张白先勇先生改编的新版昆曲《玉簪记》在苏州全球首映的两张票，于是就去听了。从此爱上昆曲，一发不可收拾。唯一遗憾就是相见恨晚，但同时又是无比幸运，听的第一场就是非常高水准的。
接触了昆曲以后，总感觉它是最接近心目中词的一种唱法，很多传统文献中和诗词中描绘的场景、物件等都找到了可以对应的实物，而不在单单是书上的文字，令经历和想象力相对贫乏的我有了可以具象的想象画面和意境。就像知道四维空间，但总想不出来是什么样，直到《星际穿越》这部电影出来，才对带有时间的四维空间有个感性直观的认识。
而幸运的是后来上过双爷教的课，学的是《山门》，可以说他是当时FOLLOWME课堂上最严厉的老师，我们光热身和练基本功的踢腿都有半个小时。刚开始每周课程结束后，双腿颤抖的都有一种抬不起来的感觉。但双爷那严谨的教学态度和方式，还是令人非常敬佩的，还记得练唱的时候他曾经用手拍桌子给我们打拍子，整整将近30分钟。那段时光是痛并快乐着的记忆。同时那段时间的练习，为我后来去学咏春拳打下一定的基础，学咏春时基本功的踢腿有很多相类似的动作，至少我还做的不错。
歌宋：词原本就是唱的
“唐以前诗皆可歌，诗变词，于是不歌诗而歌词矣。词流为曲，于是不尽歌词而歌曲矣。”
——《碎金词谱·序》清·道光二十七年※
这次唱词会本身就很特别，预计听众也就100多人，主要演唱是在中间部分，长方形的小剧场里两边席地铺上毯子和小圆垫子，最后是有三排方形矮凳。之前专门请教过双爷是否有好的位置，他告诉我这次形式特别没有好坏之分。所以特意早到，在第一排最中间的位置席地而坐，真是好久没这么坐过了。
在全暗的环境中，灯光打在歌者和演奏者的身上，听者所有的感官都集中在两者身上，这正可以达到静心无我的境界。现代人听觉、视觉、味觉等总是充斥着浓墨重彩的刺激，从而麻木了感官。还清晰地记得，曾经我们邀请的全球顶尖财富管理专家讲课时，他提到：随着人年龄和经历的增长，天赋的感应力会逐渐下降。说句实在话，以前对这种说法感觉不深，只是觉得自己容易处于紧张的状态，比较难放松。学习咏春拳之后，慢慢学会了放松。因为不放松，面对对手的改变和进攻很难快速反应，最直接的结果就是被打到。就如涟漪的水面难以倒影出岸上真实的景象，而平静的水面才能比较如实的反映。只用放空自己，才能看清对方。引用今天朋友的一句话“心要澄澈纯净才能创造美好”。
原来还想学个一两首唱词，但真正听了双爷的唱才发现太难唱了。这次是九百多年前的词和一百多年前的曲的结合，曲是编译自清道光二十七年的《碎金词谱》※。没有昆曲唱腔的功底、没有感情跌宕起伏的领悟，根本就唱不来他的那种意境。双爷在传统文化和昆曲演绎的双重积淀下，才会在今天带了这场最接近我心中的唱词。
启蒙者：应该遇到最好的
正如他所说，这是那个时代流行歌曲，只是更加高大上，因为是由文人士大夫创作演绎。而这也是我们这个时代真正的“中国好声音”。
欣赏这次耳目一新的唱词会的时候，我总是忍不住在想：如果在小时候刚刚接触诗词时，老师采用这种方式来演绎，想必对诗词的理解和感悟会另有一番意境。
感恩和遗憾交织在心头。感恩于有这样的缘分可以听到这样一场高水准的唱词会，它的导演、歌者等都是上昆团的台柱子，专业的水平和严谨的态度，才成就了这场静心触古风的机缘；而遗憾又在于，能够感受到的人太少，能够感受到的太晚，看到听者中有似乎上小学的小朋友，真的为他们高兴，可以全方位的感受诗词，从此在他们感知中诗词是可颂、可唱、可演的。
曾经在一次高端内部金融课程中，我听到一位领导对一位专家最高的讲课评价：您可以去做金融的科普者。因为工作关系我接触过很多讲师、专家，真正顶尖的大家是那种举重若轻，可以将复杂的事情讲简单，把专业的东西讲的让外行都明白，但这种真的很少。也正是从这句话中，我更加清晰地感觉：无论学什么，启蒙最好是真正的“大家”，这将奠定学习者的境界和态度。
由此我不禁想，要求每位老师都具备这种可以唱词的能力无意不太现实，那为什么不可以有一期节目，类似百家讲坛的方式，集中大家给大众讲清楚诗词歌赋？在国外的大学，都是最好的教授教本科的。
我在台湾大学的网站上看到他们讲昆曲的公开课是白先勇。希望有机会可以看到这样的节目或者公开课，中文系读下来我是真没弄懂诗词歌赋和格律平仄，其实老师也没怎么讲。
虽然电视和网络上充斥了很多趣味低、内涵少的东西，但这正好的东西大家还是会知道，也一定有人会欣赏。虽然各种买了国外版权的真人秀你方唱罢我登场，但相信中国人一定还是希望看到真正原创、真正富有优秀传统文化内涵的东西。
正如我的一位好友（非资深吃货）所说：当你吃过顶级的巧克力，一般的也就吃不下了。当给大众最好的东西，也会慢慢提升大家的欣赏水平。只是需要多一些耐心，多一些补充，让我们知道很多背后故事，知道很多来龙去脉。
曾经我是一个一听古典交响乐就睡觉的人，庆幸的是大学碰到了一位导师，他带我们从看各个国家的电影，各种类型的影片，欣赏各个类别的音乐（从流行到古典，从现代到传统）。他老人家讲课的方式就像《佳片有约》和《第十放映厅》，总是在欣赏之前把背景和很多知识补充给我们，然后欣赏起来就能理解更多。甚至在欣赏古典音乐的时候，他带着我们从迪斯尼的动画开始的，逐渐由浅入深。记得《茶花女》这部电影，他给我们放了就不止三个版本，有美国、法国的，还有音乐剧的形式。有了对比，才能更清楚地知道哪个更好。
是幸运，第一场昆曲我看的是白先勇先生的《牡丹亭》；更幸运，第一个昆曲老师是双爷。在我启蒙的阶段，遇到最好的戏和最好的老师。希望有更多的人有这种幸运！
唱词会结束以后，感触良多，也想着要写一份听后感。后来看到双爷在微信朋友圈里发的两份听后感，觉得别人写的这是高大上，所以一度有点小犹豫。后来双爷鼓励我，一定要写。想想也是，我就用俗人的眼光来写一篇，只有是自己内心真正的想法，也算是一种分享、一种别样的角度。
同时，我会把这两篇高大上的听后感转发到朋友圈和博客上。
希望更多的人能接触到这种唱词，也请双爷录两首相对容易的在网络上推广！
（注：※引用自临云居士所写《半场坐部伎，一晚宋词宴——评双声慢·歌宋昆曲人吴双词唱会》一文。）
