爱华网2013年2月21日晚8点，羽泉、尚雯婕、陈明、黄绮珊、林志炫、周晓欧、沙宝亮、辛晓琪各自妆发妥当，在位于2楼的休息室准备上台。这7间屋子是临时搭建的，装修的气味还未散去。
楼下是节目的录制现场，灯光、音响正在进行最后的调试。500位观众在门口排起长队，其中不乏俊男靓女，有的还画着精致的妆容 《我是歌手》已经播出6期，这些观众已经知道他们也是这个节目重要的一员。
现场导演开始对观众进行录制前的速成培训，比如，坐着不要驼背；鼓掌时不妨举起双手；当摄影机对准你，不要扭捏躲闪；当追光亮起，主持人和歌手上场，要用掌声来欢迎。这些都是电视录制的基本规律。他还组织了几次欢呼和鼓掌的练习，现在我们的观众和评委都到了，让我听到你们热烈的掌声！给我一点掌声！给你们自己一点掌声！
紧接着，总导演洪涛接过话筒，鼓励观众自然地表达情绪， 想站起来就站起来，想怎么动就怎么动。
半小时后，所有人进场完毕。舞台的中央空着，场中留了一条轨道供摄影机移动。这个1200平米的演播厅已经被密密麻麻的线路和灯光铺满，38个机位，68台对讲机，座无虚席。
一队武警齐步走进演播厅外的大厅，把闲杂人等都请了出去 尽管湖南电视台的门禁非常严格，不仅需要密码，还要掌纹识别，但还是有不少观众混了进来，台里的物业、保洁人员也聚在场外，其中一位站岗的武警曾向节目组的工作人员请求赠票，但未能如愿。
场内开始高喊倒计时三二一。新一期《我是歌手》的录制这就开始了。
歌手为何而来？
录制之前，赞助商提供的一车饮料直到当天下午3点才运抵，这些饮料将被发给观众，同时在歌手休息室中摆放。歌手们反而到得更早，他们需要提前一天和乐队排练。由于节目的真人秀形式，彩排也进入拍摄，因此尚雯婕带妆上阵，穿着礼服，蹬着高跟鞋，早早进入了表演状态。
把已经成名的歌手拉回舞台参加比赛，是这个节目的关键。在日趋激烈的卫视竞争中，这也是一招狠棋。
早在2011年，湖南卫视就买了下当时在韩国走红的《我是歌手》的原版版权，几次试图搬上中国屏幕都告搁浅，歌手海泉还曾作为业内人士参加过前期讨论，但他并没有想到自己将会站上这个舞台。最大的顾虑就是成名的心态，大家都是成名十几年的人，还要来参加PK。 海泉说。
2012年，项目再次启动，总导演洪涛带着团队参与竞标，他的方案就是，一定要请顶尖歌手， 一是唱的好，二是知名度要够。
11月初，洪涛开始邀请歌手。第一批联系了上百人，根据不同的反馈，再锁定目标，重点联系了二三十位，有的歌手把他晾在宾馆楼下两三个小时，我在谈的时候他在发短信，说别的事，不认真听你的。 即便这样，他心里清楚，这个节目的成功需要这个级别的艺人。有些歌手近期鲜少露面，洪涛还把人请去KTV试歌，就怕他们现场不能唱。
在他的名单中，不乏天王、天后，其中一位曾经对他说：歌坛已经证明我有大舞台，也不缺演唱会，难道还要再排一个第一第二？也有人说自己的性格不适合真人秀，能不能只唱歌不排名？还有人说，等以后人家不记得我了，我再考虑。
最怕的是同级别的艺人去比，这中间的胜负很微妙，如果大家不同类型、不同年代、不同资历，谁输给谁都不丢人。 在节目组的规划中，邀请的艺人要有清晰的阶梯，既要有歌坛的中流砥柱，实力唱将，还要有摇滚代表，有新生代。
早年做过电台DJ的洪涛这次动用了自己所有的人脉，羽泉、陈明都是洪涛的多年好www.didaxs.com 友，海泉说， 从情面上来讲，也应该帮助朋友，如果做成了的话，那就是互相帮助。
有时也会请业界大佬、电视台高层出面，或者拿出一些对节目感兴趣的大腕儿的名字作为诱饵，比如韩红、毛阿敏。
第一个答应的是沙宝亮。周晓欧本来也要在首次播出时露面，但因为需要进组拍电影，只能推迟。黄绮珊因为在新加坡进修神学，只有寒假期间有空，原本只能参加两期。林志炫赶来彩排之前，刚刚结束了在温哥华的演出，因为档期问题，他已经错过了第一轮演出，但现在的亮相已经比原计划提前两期。
最后点头答应的歌手大于节目首播所需要的7位，截至目前，第一季的歌手已经全部到位。至于费用，洪涛说， 他们至少不是以商演价来参加的。
为了照顾艺人的档期，原计划是两期为一轮，然后可以离开，但现在的情况是，歌手宁愿把商演推掉，甚至赔钱，也要继续留下。
观众为什么哭？
网友李铁根编了一个段子。问： 翠芬，最近咱们镇上这么多丧事，怎么没见你去哭啊？答： 最近忙着给湖南台当观众，那边给的钱多。
参与《我是歌手》录制的小提琴手靳海音也说，周围朋友问他的第一个问题就是：是不是真的？有没有炒作？
洪涛给出的答案是： 观众的反应一定是在唱到这句歌词时的真实反应，而不是把A环节的笑脸贴到B环节去。 制片人都艳也说， 听音乐真的会流泪，为什么他们不相信？
现场有8台机器捕捉观众的镜头，如果你的反应好，我可能会守你一会儿，如果你从头到尾一直是这样，我可能就到隔壁去了。 同时，后期剪辑要从几十个机位中找出不同的人在同一时间的表情，耗费的全是剪辑台上的人工，第一期节目的素材量就有600小时，此后一度达到1000小时。
洪涛定下规矩的是：剪辑时不准插罐头掌声。他说： 现在任何一个节目，我们台做过的也好其它台的也好，都插了罐头掌声，直播也会插。而我这个节目没有一个游离于节目之外的掌声，可能第一期、第二期中间补了一些，但是后来我们绝对不允许。
另一条规矩是在录制过程中不允许工作人员带领观众鼓掌。 以前我老是骂导演，你为什么不领掌，但是这个节目我绝不允许领掌。第一期还把他们狠狠骂了一顿。
几乎所有节目组的工作人员都说自己在现场哭过。
在彩排现场，28个乐手正在排练，他们环绕舞台坐定，其中包括11个弦乐、4个管乐、8台键盘，另有临时加的打击乐、民族乐不等。每个乐器至少产生一路信号，在一侧的调音台，九十多路信号线盘丝洞一般交织缠绕。
音响师何彪、小提琴手靳海音、键盘刘卓、吉他手黄仲贤和江建民、贝斯手单立文和韩阳，都是华语乐坛屈指可数的名字。调音师来自新加坡，扩声师来自日本，音响是临时租用。最开始洪涛找到梁翘柏他是王菲、陈奕迅全球巡演的音乐总监，他不相信电视台会做出这样的投入。后来梁翘柏受命去找乐手，乐手们也是一脸鄙夷，在他们的印象中，电视台录节目时间又长、音响又差。
节目组负责音响协调的胥朝阳说， 音响这一块的成本比一般电视台的节目至少高出两倍。
两串V-DOSC音响阵列悬挂在舞台两侧，产生强烈的声压，形成一种物理刺激，把观众笼罩在里面。胥朝阳说： 我都流泪啊，除了音乐上打动你，肉体上也打动你。 听黄绮珊唱《回来》，这个中年男人也跟着节奏癫狂地跳了起来。
此时新歌手的身份还要对其他歌手保密，辛晓琪走进来时，用帽子包着头。
还没等她开始唱，音响传来的鼓鼓声浪已经开始打击我的胸腔，这种感觉在质量较高的演唱会或其他形式的Live演出，也曾遇见。梁翘柏说，因为是棚内录制，不用移动场地和设备，每周都可以调整，效果甚至比演唱会还细腻。等到最擅高音的黄绮珊进场排练，这种效果更加明显。尽管她的经纪人不断在旁边提醒，彩排的时候别费太多劲儿，但现场的工作人员每听完一遍都忍不住鼓掌。
事实上，《我是歌手》最大的秘密就在于这个封闭的演播厅，它用音乐制造出一个人工的情境，使用了室外大型演唱会才会用到的音响，就像海泉形容黄绮珊的歌声，有两个大锤子在你耳边轰鸣。观众就好像被抛在一个楚门的世界 ，类似音乐催眠，甚至传销，就好像那些在演唱会现场举止疯狂的人。
有一期，羽泉唱《烛光里的妈妈》，现场观众哭得厉害，网友却并不买账。事后导演做回访，其中一个女孩说自己从前面几首歌就开始哭，并不是等到羽泉张嘴才掉眼泪，而另一个男孩听到第一句时就情不自禁，他想起了年三十跟他妈大吵一架，一怒之下，自己一个人跑到街头。
在观众报名阶段，节目组通过报名实名制、设置问卷、电话回访，尽量把某些歌手的铁杆粉丝排除在外，但对于这个节目的粉丝却敞开怀抱，因为镜头需要他们的热情。截至到目前，累积报名人数已经超过十万。
随着节目的继续，观众也更成熟了，从服装、妆容到动作、表情，都越来越适应电视表达 报名时还需要提交照片，因此他们的形象已经过关。这一场录制，流泪、起立、高喊歌手名字的观众都不在少数。舞台上方还有一块面对观众的提词器，方便大家跟唱。
制片人都艳告诉我，黄绮珊上次唱《回来》，现场很多人哭，镜头却没有捕捉到。她批评了摄影师，但现在想想，又觉得这是好事，你在电视机前听和现场听可能是两回事，如果电视镜头里全都是泪流满面，你又会觉得至于吗？ 现在，她主张谨慎地使用现场观众的情绪镜头，在后期剪辑中予以控制，用以实现 电视的真实 ，把电视观众带入情境。
在韩国原版节目里，每当歌手开始演唱，屏幕上会提醒观众把电视调到立体声模式，但这个技术尚未在中国推广。
故事从哪儿来？
新歌手演唱完毕，返回休息室的过程中，节目设置的 明星经纪人出场了。他们穿着鲜亮的衣服，轮番在走廊里喧哗、推搡，挤到辛晓琪的房间门口窥探。门外有人拿着对讲机提醒屋里的同事，藏好了吗？藏好了吗？ 两台摄像机从旁跟拍。
新歌手的身份必须对既有歌手严格保密，为了等到录制时抓拍到其他歌手的惊讶反应。这是节目重要的悬念之一。当新人终于出场，总编剧孙莉就在场外观察室里，督促歌手们不要闲聊，赶快把注意力集中到台上，新歌手来了！
和此前的快男超女、《达人秀》、《中国好声音》等草根选秀的煽情方式不同，真人秀的戏剧性来自于不同角色在同一时刻的即时反应，包括歌手、经纪人、观众以及导演本人。节目组因此多了一个工种，叫做编剧 ，这个称谓来自韩国原版。此前，中国电视界只有编导一说。制片人解释，所谓编剧就是为这档电视节目设计剧情，制造起承转合。
比如第一期节目，歌手们彼此不知道都有谁，如果歌手想上厕所，编剧就会告诉你，只有等其他人闭门不出的时候，你才能去。节目这就有了波澜。洪涛说：不能让歌手傻傻在那儿等，编剧得激励你。
每位歌手都有编剧跟随，从下飞机开始，便开始观察、记录歌手的状态。拍摄之前都有剧本，对歌手的反应做出预判。 根据上几期的结果，我会知道这几期哪些人出现了什么状况，哪两个人在暗暗较劲，我要怎么在节目里把它更好地呈现给观众，孙莉说。
当我对你越来越了解之后，我就知道了你的喜怒哀乐，我当然就会开始想怎么能够让你的喜怒哀乐更淋漓尽致地呈现出来。制片人补充道。
帮助编剧完成这个游戏规则的还有明星经纪人。当编剧提示新歌手要来了，经纪人要做出反应，这些都是长期从事综艺节目所积累的经验。这一部分与音乐无关，主要服务于收视率。李维嘉的理解是：我们就是代观众、领着观众去看歌手的表演，把观众想讲的话通过我们即时讲出来，破整个节目太严肃、太音乐的气场。
这样，歌手们就跟着入戏了。
对于拥有丰富表演经验的他们而言，早就习惯了寻找镜头和面对镜头，适应真人秀的表演并非难事。参赛的歌手及其团队都对自己的形象十分在意，有人嘴上说以音乐为主，结果第二天就穿来一双10厘米的高跟鞋。
键盘手刘卓以前和羽泉合作过，他说， 他们俩的要求是我们当时做演唱会的10倍甚至50倍。
音乐总监梁翘柏也说， 他们很紧张，每一个人都觉得自己会输。因此，现在的编曲都普遍保守，冒险的人比较少。
尚雯婕这一场选了一首冒险的英文歌，同时穿上了一身冒险的服装。她说， 这几年除了选秀节目，电视媒体上纯粹展示音乐的节目太少了，连能够完整播放MV的节目都没有。 林志炫的期待更重， 是时候来透过这个节目重新定义什么是歌手，什么是偶像，什么人适合在录音室里录专辑，什么人可以站在这里。给歌手的定义，我希望比以前严格。
他们的愿望是否能够实现尚未可知，但这个节目已经对参赛艺人的事业带来了影响，尚雯婕就在微博上宣布： 在《我是歌手》播出后的第十天，接下了2013年第一个电视广告，月初拍完了，下周就在湖南卫视播出了。在《我是歌手》播出后的第十五天，与去年代言的法国品牌又续了一年半。湖南卫视也终于再次把最具话题的电视节目揽在自己麾下，汪涵曾在探班的时候跟黄绮珊打趣， 你把我们湖南卫视去年流失的观众全都唱回来了。
本场录制结束之后，现场观众在回家的路上热烈讨论，很多人都在称赞这一场的陈明，他们并不知道自己的选票最后产生了怎样的结果。
同时入戏的还有工作人员，每场唱完之后，歌曲的音频就会流入每个人的手机或MP3，包括在门口站岗的武警。就连在他们的洗手间里，也时常听到有人在哼唱， 等待，永久的等待
半夜，楼下演播厅的布景很快就被拆卸换装，为即将直播的《元宵喜乐会》腾出地方。《我是歌手》录制时也只有一个晚上的时间重新搭台。从舞美到镜头，整个节目都与韩国原版保持一致，甚至包括串场音乐。又一次，版权引进成为中国电视综艺节目的发动机。
录制完的第二天，就是上期节目播出的日子，这一天是节目组相对轻松的一天。他们原本打算给办公室里的电视插上音响，再听一遍环绕声。现场导演还带来一把吉他弹唱起来。负责宣传的人趴在电脑前，时刻关注着微博的反应哇靠，视频这么快就出来了！
据梁翘柏、刘卓、靳海音等人说，北京和香港的乐手们此时也正三三两两聚在一起，等着再看一遍。这些一手制造出这个节目的人，又一头扎进了这个世界 。
