达人秀之《美国达人》 美国达人秀太空步超神

NBC的America's GotTalent，给全美国的才艺达人秀出自己的机会，任何有一技之长，认为可以到舞台上一展丰姿的人，都将有机会参与，并最终闯入决赛，与众多好手争夺百万赏金。America's Got Talent的制作公司是以制作优质剧集和真人秀见长的Frementle制作公司，由家喻户晓的、FOX播出的选秀节目《美国偶像》的制作人SimonCowell领衔制作，由于他世人皆知的唱片公司董事身份，仍将有人抱着签约BMG的希望前来。节目在派拉蒙设于洛衫矶的大片厂举行。

主持人是夜间脱口秀的传奇人物雷基·菲礼宾（RegisPhilbin）（《雷基夜谈》《谁想成为百万富翁》的主持人）初选主要制度是简单的评委制，三位评委依照服从多数原则淘汰选手，因此每组选手在努力表演同时要综合考虑三位评委的口味方可过关。总决赛进行全美直播，观众投票，冠军将获得一百万美元奖金，名利双收。America's Got Talent的选手表演目标就是“演不惊人死不休”，由于内容无限制，因此动作表演、舞蹈、杂耍、单口相声、魔术、口技以及更多的，无法归类的神奇表演纷纷登场。当然也有正统的歌手表演，不过在吸引眼球的表现上更胜《美国偶像》，因为在这里，激情比稳定发挥更重要。

以下材料引自http://blog.163.com/coco_zhaocuncun/blog/static/3962517720081424029467/

NBC始播于2006年6月21日的才艺真人秀节目America's GotTalent，国内主流媒体将其译为《美国达人秀》，像伊甸园这样专门致力于外国电视翻译制作的字幕组将其译为《全美一叮》，取其为美国版的《残酷一叮》之意；后者是香港TVB近年推出的一个档选秀节目，节目中参赛者以歌唱为主可以辅助其他表演方式，只要不被评判叮走，每唱一秒歌便有一百元奖金，藉以发掘更多的香港偶像。前者在延续了《美国偶像》(AmericanIdol)等选秀节的模式和风格的基础上进行了一定的创新和改进。

America’s GotTalent红的原因其实很简单，那就是因为其他真人秀不可比拟的节目宽度。魔术、杂技、舞蹈、歌唱、乐器，正如宣传的一样，America’sGotTalent里能看到的不单单是唱歌跳舞，而是所谓的“才能”——如同天空一样宽广的命题。与其他类型的节目相比，娱乐节目的生命周期往往更短，对创新的依赖性更强。能率先推出新的节目模式和类型的毕竟是少数，而多数制作方需要在细分市场进行差异化创新。以选秀节目为例，在欧美的节目中，唱歌（AmericanIdol《美国偶像》、POP IDOL《流行偶像》）、跳舞（Dance With The Stars《与星共舞》、So YouThink You Can Dance《舞池争锋》）、模特（American's Next TopModels《美国超模》）等都已出现并取得了成功。除了挖掘其他方面的内容之外，内容的整合和形式的变化也将成为一种有效的创新模式。如同各种原料，采用不同的烹调方法也能做出不同味道的菜肴来。于是，America'sGotTalent便应运而生了，它是一档没有年龄限制、表演形式限制、人数限制的比赛，你可以用你最擅长的方式，最娱乐的表演吸引住评委的眼球。你同时可以单人表演，双人表演，多人表演，都行，只要你的表演够娱乐，够好笑，够精彩。

America's GotTalent的参与者来自各个年龄段。只要参与者认为自己有出类拔萃的才能，无论是歌唱、舞蹈，喜剧、动作表演，还是杂耍、单口相声、魔术、口技，都可以报名参加选拔。选手在几位名人评委面前依次表演他们的特长，评委依照他们的表现，选出最佳选手参加后续比赛。由观众们投票选出冠军。冠军将获得百万美元奖金。

关于节目制作团队

America's GotTalent的制作公司是以制作优质剧集和真人秀见长的Frementle公司，由在全美家喻户晓、Fox王牌主打选秀类节目《美国偶像》的制作人Simon Cowell领衔制作。第一季的主持人是夜间脱口秀主播Regis Philbin，三位评委分别是DavidHasselhoff、Piers Morgan和BrandyNorwood，第二季从6月5日开播后，Regis和Brandy分别被Jerry Springer和SharonOsbourne所取代。

关于赛制和规则

在美国指定的几个大城市进行大型全民海选，参与的民众多达十几万人。

通过预选的选手将在评委面前表演，他们仅有1分钟来打动评委。评委席前有三个X按钮如果评委不喜欢这个节目，可以在演出的任何时间按下钮叫停。如果三个评委都按下按钮，选手必须终止表演，（这包括已按下X键的评委由于本人实在无法忍受某个参赛者的表演不愿再让其继续表演下去而在其他评委没有按钮的情况下按下其他评委的按钮，看似随意的僭越权力其实体现了美国特有的幽默和娱乐精神，在关于评委的具体章节处将具体讨论）。表演结束，或者表演被中断，评委发表评论，并决定选手是否可以进入半决赛，选手赢得两个评委的同意就可过关。

半决赛以后，评委席的按钮由单纯的X变成track勾和ax叉组成的标志，评委既可以按勾表欣赏通过，又可以按叉表示否定拒绝。

半决赛的节目是现场直播，第一季一共有四场。每场半决赛有10个节目。评委在表演完成后给于评论，这将影响观众的投票决定。

半决赛后有一场额外的Wildcardshow万能比赛，为期2周，相当于复活赛。

四场半决赛中，4位获得最高票数却没能进入决赛的选手和每位评委会选择整个比赛中最喜欢的两位选手，进入Wildcardshow环节，在这个环节的最后，评委和观众将分别选择一名选手晋级决赛。

决赛即是揭晓冠军之夜——百万美元倒计时。决赛晚上十名争夺冠军席位的选手已经不用再重复自己的表演了，只等票数揭晓。而回放海选精选片段，主持人唱歌，引起未进入决赛的选手的表演，一些表现出色却未能进入决赛的选手在决赛上表演，这些选手或者是评委特别喜欢的，或者是特别另类的让人印象深刻的，一次盛大的能人才艺回顾展示。

另外，还举行一场另类怪异达人决赛，结果由现场观众投票决定，奖品为一流汽车。这个怪异的比赛所进行的表演有些可以说是难登大雅之堂，更适合于街头卖艺大显身手。譬如表演胯下夹碎木棍，倒立用双手表演踢踏舞，用各种各样的工具来弹奏吉他，通过敲击牙齿发出不同音律来演奏歌曲，用嘴接住从最远185英尺开外扔来的熟鸡蛋等等闻所未闻见所未见的怪异绝活。

如果说选手的质量以及评委的去留都是非确定性因素，那节目制作和赛制安排就是最需要把关的了。America’s GotTalent第一季在这点上做的很好，他们利用复活赛制来填补由于选手在晋级赛中重复表演相同的节目而导致观众产生审美疲劳的缺陷，更多的选手平均的分担了表演次数，让每个才艺都最大限度的保持“新鲜”。而每次淘汰赛之间，都有一个“过度夜晚”。通过另外邀请“奇人”表演才艺让观众有了更多选择，同时也正好利用这集来宣布淘汰事宜，让节目显得清晰而连贯。今年第一期的America's GotTalent海选在美国南部的得克萨斯州的达拉斯举行，然后分别要到西海岸的 LOS ANGLES，美国中部重镇芝加哥，NBC大本营纽约市举行。评委在这4个城市中，选择出20名选手进入到决赛阶段，而随后展开的淘汰赛，这20个位选手的命运将交给电视观众，决出胜负的方式是投票。可是这二季的赛制流程并没有继承上一季的精髓，海选过后那漫长的淘汰赛会很快榨干选手才艺的新鲜度，每集首尾关于淘汰事宜也显得过于凌乱。除了制作概念上的失误，这季的小失误也明显增多。海选中许多花了不少笔墨突出的选手，到了复赛却都不见踪影，实在让观众摸不到头脑。无论原因是什么，这种低级的失误是完全可以避免的。

关于评委

一场好看的真人秀比赛，评委的角色设置举足轻重；近年来国内各类红火的选秀都有着个性十足颇具争议的评委，他们的风头一点不输选手本身；或者是评委本人的性格使然，或者是节目制作的事先设计导致，总之，评委一定不能中庸俗套，表现平平，甚至语不惊人死不休，绞尽脑汁博出位。于是我们看到，有对选手进行毫无留情地批评挖苦的，有评委之间意见不一而争锋相对的，甚至一气之下甩头就走让主持人和选手瞠目结舌不知所措的，不胜枚举，而伴随着这些有意或无意而为的举动，网上便会随之掀起一场沸沸扬扬的讨论，有为选手打抱不平摇旗呐喊的忠实粉丝，有为某评委真情流露率性之举拍手叫好连声称赞的，也有理性洞悉现象背后的媒体评论人。而这样一场声势浩大的讨论热潮过后，带来的无疑是社会各界更多的关注度和更高的收视率以及更大的利益回收，最终的受益者还是操作者本身。于是，我们渐渐认识到，这些特立独行不按常理出牌的评委也许也不过是在进行着另一个更深层面的隐性表演，只不过这样的秀不那么容易被察觉罢了。然而，近几年我们在国内的电视荧幕上见识到的这些个所谓“毒舌”评委，“XX”组合，争锋相对，针尖麦芒等等，并不是“中国特色”的原创，正如前面所提到的那样，“个性”评委的滥觞还是要追溯到国外；而在这里，就以America'sGot Talent为例，细数一下作为真人秀评委们个性作派吧。

首先对America's GotTalent的各位评委来一个简单的介绍，NBC的官网上有他们的生平简介和大事记。个个来头不小，保证了评委的权威性和说服力，因为只有在决赛时最后的TOP10的选手才能由全国观众通过短信投票决定其排名，而之前所有的比赛从海选到半决赛，选手的去留完全在评委的一念之间，可以说评委的喜好决定选手的命运。评委本身如果不具备极高的威信，恐怕会淹死在全国观众的声讨的口水中。不过换句话来说，在美国那样一个崇尚自由开放的国度，总统都可能不能使民众信服，何况只是一个选秀比赛的评委，所以我们就会常常看到一些自负又激进的选手由于对自己过分自信而不满评委给出的评判在现场和评委抬杠甚至开骂，这一点在下面关于选手的部分也将会详细讨论。

PiersMorgan

PiersMorgan曾担任《伦敦每日镜报》的编辑。在2006年，他着手办专给孩子阅读的《第一新闻》周报，要用孩子懂的话来教他们社会、政治上的问题。在电视上，他是英国《飞黄腾达》一次全明星赛中作为参赛者参加节目，为慈善机构ComicRelief筹集资金。他曾在将在英国电视选秀节目Britain's Got Talent与SimonCowell一起担任评委。

DavidHasselhoff

DavidHasselhoff在电视上以及音乐上的成就在全球都受到肯定，他在《霹雳游侠》中的演出使他名声大造，并因此获得民众票选奖中的最受欢迎男演员。此外，他作为“世界上最多观众的电视明星”被列入基尼斯世界之最大全中。David的音乐生涯，是在80年代时，他在冷战后期发行的《寻找自由》专辑之后开始的。这张专辑在欧洲销售量超过三倍白金唱片，之后David在德国被评为是“年度最受欢迎及销量最高歌手”。

BrandyNorwood

年方26岁的女孩，没有几人能有Brandy这样丰富多彩的人生。已身为人母的她，早已是格莱美获奖歌手，拥有4张超过两千五百万销量的唱片，演出常青剧《Moesha》，更开始在最新的两部专辑中担任制作人。可以说当今美国乐坛的年轻势力中，Brandy无疑是代表当下R&B流行大势的领军人物，为本节目带来极富专业精神的判断。Brandy的评判很有女性特征，但对待好音乐不吝赞美之词、甚至经常起立欢呼的她，常有率性但不失克制的可爱表现，最得观众的好感。

第二季中唯一的女评委由Sharon Osbourne接棒

SharonOsbourne和她的摇滚名人丈夫OzzyOsbourne的夫妻风暴在2002年席卷美国，他们与家人一起出演真人秀《Osbourne一家人》，该真人秀获得了当年的艾美奖中“出色非戏剧节目奖”。她在音乐上也有好几年的成就，在一年里担任了经理人，成功打造各种艺人，包括丈夫Ozzy。在1996年，她创办了美国最知名的巡回演唱会Ozzy音乐节，Ozzy音乐节在2006年为止已经创办了10年。Sharon在电视上的其他成就包括，担任英国真人秀《不确定因素》的评委，在2004-2006年客串《威尔和葛蕾丝》演出，演出NBC的《我们一起的日子》等等美剧。另外，她还主持自己的脱口秀《SharonOsbourne脱口秀》

看过了这些堪称媒介巨擘的显赫背景后，我们来具体看看他们在节目中是如何尽情发挥个人魅力的。

Piers是三位评委中口味最刁钻，评判最严格的一位。跟美国偶像的评委也就是America's GotTalent的幕后制作人Simon一样来自英国，有着同样挑剔的眼光和苛刻的口味的他经常会被人们说成Simon第二。参赛者在表演时，Piers常常是第一个按下按钮，每每这时，心理素质不好的选手常常就会因为第一个叉的亮起而紧张影响发挥甚至导致失常，而现场部分想继续观看那名选手表演的观众也会因为Piers的红灯亮起给嘘声四起，对红灯的过早亮起表示不满。对于选手和观众的反应，Piers并不在意，坚持己见泰然处之。伴随着标准浓重的伦敦腔说出的也许是很多选手并不愿意听到的评价，他曾坦言不怕被现场观众嘘，也不管有些选手如何一哭二闹，如果他认为那个节目没有价值就会毫不犹豫地按下红灯大叉。这样做只为选出真正身怀绝技才华绝伦的超级巨星。从始至终一直固执己见，不会因为选手的哭闹或诅咒而手下留情也不会因为观众的不满抗议而改变主意，一直维持不卑不亢平和淡定的微笑，无时无刻不保持翩翩绅士的风度，散发着特有的迷人的英伦魅力。既让有些被他淘汰下去的选手恨得牙痒痒，但他的铁面无私、公正客观的评判和一针见血、有理有据的评论也让人心悦诚服无话可说，。Piers赢得了包括很多理性的能正确审视自己的选手在内的尊重和敬佩，更是撷取了无数女人的芳心。

年轻漂亮的Brandy，每期节目都会以全新的造型亮相评委席。看着她常换常新的发型和服装，你就充分体会到，这不仅是一个选手的秀场，更是一个漂亮的评委展示她的时尚品位的绝佳机会。当然，没有哪个观众愿意看到一个一成不变不苟言笑的如《新闻联播》般的女星穿着传统套装字正腔圆地吐出那些一板一眼的词句。所以，对她精心打扮的造型和在节目中夸张做作的表情观众并不会感到反感反而津津乐道。

格莱美奖歌手出身的她身为流行音乐的领军人物，对音乐评判绝对专业权威，但在这个节目中我们看到的更多的是她对选手的宽容大度，除非实在是让人不忍卒读的表演她才会否定，一般差强人意的表演她都不会吝惜她的肯定和鼓励。这又让人容易联想起了美国偶像的女评委Paula，象个和事佬，是和Simon唱红白脸的，对选手一直很鼓励。在America'sGotTalent里，Brandy扮演的依然是和Piers唱反调的老好人。当Piers按下红叉时，她总是露出惊讶和不满的表情，并当场埋怨和质问他的选择。这一红一白俨然成了节目的一大看点，几乎每期节目都能看到Piers和Brandy因为意见不合而欲拉开争吵架势的场面，不过这仅仅是节目的小插曲，或者说是增加节目的可看性的调料，相信具有很高的评判能力和鉴赏水平的评委在欣赏本质上并不会有太多太大的矛盾和冲突。

到了第二季，Sharon代替Brandy成了唯一的女评委。不知道为什么要换下Brandy，是Brandy个人的档期问题还是制作组把她换了？无论答案是哪个，Brandy的离开意味着美国偶像已经把最后一点年轻元素给抛弃了。原本面对年轻的选手，Brandy都能以相对的同龄人姿态进行评论，而如今却只剩下两个老男人和一个老女人。不过值得欣慰的是电视大腕DavidHasselhoff仍然留着，毕竟他的平民巨星姿态能起到很好的催化剂作用。身为唯一的女评委，Sharon延续了Brandy的一贯作风，爱说好话，依然会跟Piers唱反调，但在我看来，显然没有Brandy那时的自然，Sharon显然是以知性女性的形象示人，虽然不乏幽默和调侃，但我实在难以忍受她那和年龄极不相称的尖到刺耳的嗓音和嗲到恶心的语调和造作不自然的表情，第二季因为评委席有她坐镇削减了我很大的热情，如果不是迫于节目评析的必要而追求其完整性，我早就不看了。每每看到她在评委席上看到年过半百的肌肉男展示那几块皱巴巴的皮肉而大放异彩的眼神和垂涎三尺的神情，我就会格外怀念漂亮可爱的Brandy。

一代电视巨星David，拥有演员兼歌手背景的他，显然是评委中最具娱乐性的。招牌式的灿烂笑容总是向人们昭示着他男人独特的阳刚魅力，似乎总是在唤起人们对他早期红极一时的时代回忆。David的评判较为松弛变通，显示出巨星温顺绅士的一面。David也是评委中言行举止最为放得开的人，无论是他地道的美国口音，看到美女时毫不掩饰地两眼放光，还是常常因为被参赛者的搞笑表演逗得摔在座位一旁捧腹久久不起，俨然一个被触动笑神经不能自拔的观众，没有一点评委的样子，但正是这样的表现让David显得更平易近人，卸下大明星的面具，让选手和观众都没有任何距离感，反而多了亲切感。而这个没有半点明星架子的评委，也会偶尔上台秀一下自己的歌喉，和现场观众互动一阵，最后还幽上一默，客串一回参赛选手，像模像样地站在台上等着台下评委的点评和主持人的介绍。这个时刻无疑是紧张的比赛之余最精彩的放松，当评委都按捺不住冲上台上去跃跃欲试，这样的节目想单调都难。

三位评委个性十足各具特色，在节目中将个人魅力展现得淋漓尽致。虽然风格不尽相同，但在作为评委的角色定位上，三人还是很一致的。比如说“毒舌”，三个人都会出现对某些选手某些表演的不满，做出评价时的话语也都会不留余地，甚至极尽讽刺之能事，在增加了节目的可看性的同时，也着实给了参赛者一个下马威，在如此苛刻的评委面前表演，不仅要求选手才艺过硬，心理承受能力也要求不低。尤其是Piers，眼光最挑剔的他是参赛者过关斩将的一个重大障碍；而作为世界知名编辑，他挖苦打击的口才也不是一般人所能消受的，大家似乎都知道这最终还是为了为了增加节目的看点，评委的舌头再毒一点也无可厚非。当然，评委们也不是一味地吹毛求疵，苛刻严厉只为遴选出最优秀的能人，否则那一百万价值的奖金的归属无法平定人心实至名归。所以，当舞台上出现真正的优秀的选手带来精彩的表演时，评委们对那些超群卓越的才能又会大加赞赏，溢美之辞毫不吝惜，称奇叫绝时也出奇地一致。由此便可知，“苛刻”、“刁钻”只不过是针对那些不自量力且自我感觉良好的参赛者，冷水只不过是浇醒了那些没有自知之明却盲目做着明星梦的泛泛之辈，给整天沉浸在一夜成名的白日梦中的他们一记当头棒喝，让他们认识到，没有一技之长的过人之处是不会侥幸获得名利双收的；成功永远只垂青于那些一直努力着的人。

说到评委亮红灯按下红色的大叉，这对每一个选手来说无疑是一场噩梦，并且谁都不愿意这个噩梦会降临在自己身上。在节目中，我们常常会看到，当一个参赛者踌躇满志地走上舞台，摆开架势欲大显身手时，第一个红叉已经早早地亮起，这种情况大多数是Piers所为，职业的敏感让他能在看参赛者第一眼时就能形成对其才能判断的直觉，所以当一个选手太过花哨太过出位，在他演出之间Piers就会按下红灯以示自己的不屑与不看好。当然一个红叉不会剥夺该选手继续表演的权力，只不过增加了其心理压力；这时他只能暗示自己，用接下来实力的证明精彩的表演说服Piers收回自己过早过于武断的评判，而有些选手会因为一开始的红灯就紧张失措发挥失常或者有些正如Piers所料身无长物滥竽充数，那么等待他的将是三个红叉的亮起和无情的淘汰和评委们的“落井下石”。

这里，我们看到评委的喜好有时会被刻意地放大，就是之前曾经提到过的“僭越权力”。本来，每个评委前面有一个按钮，这是评委行使自己评判权力的工具，按与不按完全由本人说了算，别人没有干涉的权力。但在节目中，我们常常会看到，当某些参赛者的表演实在让某位评委十分反感厌恶，而其他两位却似乎看得津津有味丝毫没有按叉的意思时，他就会带着“是可忍孰不可忍”的表情伸手去按下其他评委的红灯以阻止表演的继续换来自己的舒心清净。而被“剥夺”评判权的其他评委就会以万分惊讶的神态和不满的话语表示抗议。不满归不满，抗议归抗议，但由于三个红叉的亮起，台上的选手不得不中止表演；而这时，评委席上又讲掀起一阵唇枪舌剑，不过最后的评判一般来说不会有太大的冲突，因为真正优异的表演者是不会引起评委那么大的分歧的；此类情况只会出现在某个选手投某位评委所好而精心设计的没有任何技术含量和艺术欣赏价值的表演；例如第一季中的一边宽衣解带一边搔首弄姿的脱衣舞女俨然是让两位男性评委大饱眼福大呼过瘾，而Brandy却因为无法忍受如此粗俗不堪的表演让两位评委丧失理智毅然按下了三个红叉以示不满与厌恶。而有趣的事，那名脱衣舞表演者却让两位好色的大男人念念不忘，以致二人一起抗议Brandy的行为并劝说其妥协，当然Brandy心意已决不肯让步。所以在赛后对入选半决赛的参赛者资格讨论时也产生过很大的分歧，Brandy对两个在美色面前完全没有招架力的男人倍感失望，还保证只要自己还做一天评委就不会让脱衣舞女污染视听。此时也出现了极为戏剧性的一幕，两个大男人为了在接下来的比赛中能继续看到香艳的表演不惜要挟Brandy阻止她投出反对票，而最后竟然为脱衣舞女争取到了半决赛的一席之地。所以在半决赛中我们看到Brandy第一次没有露出灿烂的笑容，在脱衣舞女表演的过程一直拉长着脸翻着白眼，和身边两个乐不思蜀的男人形成强烈的反差和鲜明的对比。作为观众，其实我们对这样的情节设置的用意都不言自明，只不过看到那名脱衣舞女的洋洋得意，Brandy的郁闷气愤，两个绅士在美色面前忘乎所以的丑态，也会心一笑，因为都知道，噱头只是噱头，这样的表演充其量也就是吸引眼球，给节目制造话题，随着比赛的继续这样单纯靠迎合口味没有实力的表演不会一路侥幸过关。后来脱衣舞女的消失也整印证了这一点。

评委之间出现意见相左不是什么新鲜事，这在America's GotTalent的第二季中继续延续并且升级到了白热化的程度，也是由于评委间出现了对某位选手表演的极大的意见反差。

俗话说三个女人一台戏，遇到了二男一女的搭配，美国偶像里已经惹出了不少的传闻，而在America's GotTalent里，这三位评委演出的“退出风波”，绝对比很多选手的表演还要精彩。

事情是因为一位9岁的小拉拉队员表演完后，Piers指出这个小女孩子其实就是妈妈指示参加比赛的，她妈妈的目的是想通过她而赢得一百万美圆的奖金，去买辆汽车，他这样的毫不留情的评价，在台上的母女俩无言以对。坐在Piers身旁的SharonOsbourne这时按耐不住了，随手把几张纸扔在空中，站起身来，大声说：我要退出，我不再和他一起工作。随后头也不回的离开了评委席，在进入后台通道的时刻，SharonOsbourne回头向大伙尖叫着：“我受够了！受够了！”随后，箭步走入后台通道，来到自己的化装间，扔掉隐型眼镜，对助理说快收拾东西，我要回家。而此刻的整个演出大厅，已经是一片嘘声Piers也按耐不住，来到后台找SharonOsbourne，向她道歉，并且告诉她当时他心里真实想法，希望她原谅自己。整个评委席就只有David一人，可他并没有傻傻待坐着，让整个现场冷下来，而是利用自己的幽默，自己的号召力，让大家度过这个小插曲。通过这里就能展现一个全面艺人整体的素质。结果当然是，SharonOsbourne和Piers和好如初的一起回到评委席，继续着他们的工作，一个唱红脸，一个唱白脸。

还有一次是由于Sharon极度不满Piers对某组选手的犀利评判，在她看来完全不合情理且过于主观，当那名选手伤心地转身下台时，Sharon当时可以说是拍案而起扭头就走，好脾气的她还是第一次在众目睽睽下发那么大的脾气。摄像机一直跟踪着到了后台化妆间，关注着Sharon和Piers之间的矛盾将如何发展。化解还是激化，现场的和电视机前的观众此时都捏了一把汗。一直很有风度的Piers这次似乎也并不买Sharon的帐，ladyfirst的审视观念在此情况下并不起什么实际作用，Piers坚持自己的决定，认为自己的评判无可厚非，埋怨Sharon太过感情用事缺乏评委应有的客观冷静的专业精神；而Sharon则指责Piers专业不足刻薄有余甚至有点无理取闹不尊重选手，坦言这样的比赛她无法再继续接受，更无法忍受和Piers同台评判，说到激动之处还流下了眼泪——摄像机跟到这里，作为观众的我们就蒙了，已经无法分清这是导演故意安排的冲突还是评委之间的矛盾真的发展到了无法调和的地步，这时已经将选手的表演完全抛诸脑后，眼下唯一关心的只有这两名评委最终能否冰释前嫌握手言和重新走上评委席了。这里不得不叹服，美国电视这种将真实和冲突毫无保留地呈现在镜头里并有意放大给观众观看，让所有人都屏息关注品头论足的大胆作为。如果是事先设计，未免有点玩得过火；而如果情况属实，将事件过程全程报道又是否合适？这里，美国电视给了我们一个显而易见的答案，那就是，只有收视率才是凌驾于一切之上的最终王道。

有一次有位易装，模仿夏奇拉的男选手，跳着拉丁舞蹈，卖力扭着自己壮硕的腰。可是居然两票通过了，唯一投反对票的David被激怒了，立马站起来，指责Piers和自己对着干，说完转身就离开了评委席。这场风波和本季第一场的的风波如出一辙，不过当事人从Sharon换成了David，指责的对象还是Piers。David扬言如果某选手得以晋级他将退出节目录制，而最后不如他所愿的结果真的令David愤然离席，全场一片哗然。然后，这样的离席也并不是真的不可撤销，在现场观众的高声呐喊和哀求下，吊足了大家的胃口，David又乐呵呵地回到了比赛现场，还跟现场观众飞起了吻，看到这作为观众，也只能哭笑不得，瞧，又被老美狠狠地忽悠了一把！

关于主持人

第一季的主持人RegisPhilbin是目前北美地区最具传奇性的脱口秀主持人和电视名人之一，除此之外，他还拥有者歌手、作家等多重身份。RegisPhilbin最早出现在《TonightShow》当中，后成为南加州地区的一名新闻主播以及圣迭戈的体育解说员。后来，作为最佳脱口秀节目主持人被授予了一座日间艾美奖奖杯。RegisPhilbin在游戏真人秀领域也获得了很大的成功。无论是最早主持《The Neighbors》，还是此后的《AlmostAnything Goes》，都取得不俗的反响。1999至2002年RegisPhilbin主持期间，《百万富翁》成为了美国历史上最成功的真人秀之一，为此他获得了第二个日间艾美奖。2004年签约主持前作的衍生节目《超级百万富翁》。2005年底他开始主持ABC电视台的《ThisIs Your Life》。

RegisPhilbin以一副睿智沉稳温文尔雅的儒雅形象出现在这样一个全民狂欢的选秀节目中，一开始还真有点不适应，而开始那几集作为主持人的他工作似乎也很轻松，充其量也不过是一个报幕员，在节目开始时客套几句，介绍节目赛制，介绍评委，介绍选手，插播广告，广告回来接着介绍选手，来来回回也就那么几句，让人一度觉得这个主持人未免太好当而且颇有与节目风格相去甚远之嫌。但随着节目一直看下来，就会慢慢发现这个有着丰富主持经历和成功经验的和善的老头子确实有两把刷子，他的主持功力不是花里胡哨的串词和窜上跳下的煽动，而是将场面调度和节奏掌控毫无斧凿痕迹自然地与节目融为一体，让人几乎在节目中感觉不到他的明显存在的同时又潜在意识到他的不可或缺的穿针引线的作用。此外，Regis还是很多选手“心灵靠岸栖息的温暖港湾”，每当选手被评委淘汰下场时，Regis总是及时地出现并给予恰到好处的安慰和拿捏得当的鼓励，有时还会完全站在选手的立场上，与其“一个鼻孔出气”，跟着埋怨起了评委，并表示给予充分的理解和支持。选出进入决赛的选手时，主持人对每一个候选选手念出评委对每个人的表演评价，晋级的原因及淘汰的理由，既充分肯定其长处，又中肯提出不足，详述其未能最终进入决赛的原因，对选手很负责，而且富有人情味。这些看似平凡的话语其实都显示着一个主持人的功力所在。而在半决赛之前一改往常的平和风格大肆鼓动观众投票，偶尔还会出其不意地突然模仿某个选手的招牌式唱腔，这些冷不防的诙谐和恶搞又让人见识到他不一样的冷幽默。

第二季的主持人换成了从来不按照常理出牌、越老越不正经的Jerry Springer，在America's GotTalent里以丰富多彩的节目形式，把美国的文化重现观众眼前。在他杰出的职业生涯中，JerrySpringer已经是深得民心的宣扬文化的人物。今天，由于他在真人秀中的出色表现，他成为了美国大学校园中最受欢迎的演讲嘉宾。BarbaraWalter在她的1998年专刊里，将Jerry Springer评为“十大最有魅力的人”之一。JerrySpringer希望在2006主持Dancing With The Stars大热之后，能在America's GotTalent中找到新的动力。

相比Regis Philbin，JerrySpringer显然更加活跃，他在节目中的表现，有时已经超越了一个主持人行使的权力范围。在节目中，Jerry既是调控全场的主持人及跟选手近距离接触采访的记者，又是一个专心尽情观看表演的观众，还是一个积极踊跃的参与者，可以说，Jerry在场内场外没有一刻是闲着的。这个节目也给了Jerry一个充分的发挥其搞笑细胞的极好平台，而他投入的状态一点也输给任何一个亲身参与的选手。当选手在台上进行着他们的表演时，Jerry就在舞台旁边的幕布后面或随着歌声“翩翩起舞”，或者刻意模仿选手的特点夸张地跟着变相演绎，而在选手表演需要助手或“靶子”时，Jerry也会义不容辞地到舞台上协助完成表演，很多时候，你甚至有点搞不清楚他到底是在主持还是在做“场记”，或者是作为一个“全能艺人”在客串演出。在一组选手即将表演蒙眼扔飞刀这样的惊险项目前，Jerry首先在他们上场前在候场大厅配合他们进行了一次彩排预演，自告奋勇地当起了人肉靶子，当选手蒙上眼睛飞刀离手时，镜头切回比赛现场，Jerry的脑袋上包着带血的纱布一脸惊魂甫定心有余悸地走到舞台中间介绍即将出场的选手，看着他那副滑稽又可怜的尊容，观众无不笑得前仰后合，这也是美国人特有的幽默的典型表现。而最让人喷饭的一次，莫过于在一个赤膊的中年男人表演令人反胃的抖动胸肌被评委们狠批过后，Jerry竟然光着上身战战兢兢地走上舞台，一脸无辜。这一过分出位的举动似乎有点玩得太过过火，三位评委显然对眼前始料不及的场面大受刺激，纷纷抗议Jerry的有伤大雅。作为一场节目的主持人，Jerry此时此刻已经完全颠覆了传统的印象，将这个概念把玩恶搞到了颠倒的极致。或许，也只有Jerry才敢如此我行我素，毕竟之前的theJerryshow就已经让他“臭名昭著”。但我们又不能不承认，这样一位为了吸引眼球而无所不用其极的主持，确实为原来就已话题不断的节目又增加了更大的收视砝码。

关于参赛者及其表演

前面已经提过，America's GotTalent的选手表演目标就是“演不惊人死不休”，由于内容无限制，因此动作表演、舞蹈、杂耍、单口相声、魔术、口技以及更多的，无法归类的神奇表演纷纷登场，可谓丰富多彩，花样迭出，千奇百怪，只有你想不到，没有他们做不到的。当然也有正统的歌手表演，不过在吸引眼球的表现上更胜《美国偶像》，因为在这里，激情比稳定发挥更重要。一般能晋级的选手都具有非常的天赋，惊人的才华，资质一般的人正常情况下不会获得评委的青睐，当然这里排除了那些靠另类搞怪标新立异吸引眼球而激起评委和观众的一时兴趣的另类搞怪，不过这些没有含金量的表演一般都只是昙花一现不会拥有很长的生命力，评委和观众一旦产生审美疲劳甚至反感，等待他们的只有卷铺盖走人。只有拥有炉火纯青甚至令人叹为观止大开眼界的本领的人才能在这个节目中获得持久的掌声。

观看美国的真人选秀节目，一个最显著最突出的特点就是参赛者大多都自信满满个性张扬且不惧权威。从美国偶像到America'sGotTalent，已经看到无数选手在评委对自己的表演提出否定和批评意见时心不甘情不愿，公开质疑评委的水平，表示不接受这样的评判，有些还大放厥词公开叫板，声色俱厉地控诉自己所受的“不公平待遇”，强烈谴责评委“不负责任”“毫无根据”的评判，更有甚者，就对着评委或摄像机骂起了脏话还竖起了中指，当然这在后期制作时是被电视荧幕上一个禁止的图标屏蔽掉的。而Piers无疑是和最多参赛者“结仇”的评委，“你这个什么都不懂的英国佬，没有资格在我们美国人的土地上指手画脚！”“愚蠢的英国笨蛋，滚回你的伦敦去吧！当我们美国人的评委，你还差远呢！”这样极不友善的人身攻击在节目中频繁出现已不是什么新鲜事，由此我们不能不对美国人那种强烈的个人主义心生敬畏，这样的举动，在国内的节目中是无法想像的，而且根本没有出现的可能。而Piers也早已习以为常，通常他只是淡淡一笑“无论如何，我不会收回我的评判，请你赶快走吧。”就是这样，Piers在随着节目的不断进行而收到越来越多的积怨和怨恨，而与此同时他在其中展露的那份从容与风度也越来越虏获了更多美国人的敬佩和尊重，因此也有很多有修养有素质的选手在自己的表演遭到否决后，依然很有礼貌地对Piers表达了自己的尊敬和感谢，这样的皆大欢喜无疑是我们最愿意看到的，也是节目中最温情舒服的一幕。

由于没有名额，身份，年龄，性别，等级，表演形式的一切限定，旨在营造一场全民参与的大型选秀活动，参爱选手覆盖了美国各大洲各大城市各个角落。于是我们看到，从黑人到白人，从亚裔到拉丁裔，从牙牙学语的小孩到年逾百岁的老人，全都摩拳擦掌跃跃欲试。从那人山人海的宏大场面中，我们看到的与其说是一个单纯的选秀比赛，不如说是一场全民狂欢的盛会。通过选手的表演和他们在伴随演出中所有意无意展现出来的性格差异和行为言论，我们可以管中窥豹，体验到美国特有的意识形态及美国人独特的思维性格。下面将通过几个具体的选手作为简要举例分析的案例，来看看这个节目让我们看到了美国人的哪些方面。

BiancaRyan。2006第一季的年度总冠军，年仅11岁却有着惊人的爆发力和娴熟的驾驭高难度歌曲能力的小女孩，能唱出非常成熟完美而且浑厚有力的音色。记得在去年互联网上有一个点击率很高的名为“11岁的美国超女”的比赛视频，很多网友看过了这段视频无一不是瞠目结舌惊为天人，在网友中引起了热烈的讨论和频繁的转帖，这个帖子跟当时红得发紫却毫无唱功可言的超女们形成强烈的反差，国内的观众也由此开阔了眼界，看到了国内选秀比赛歌唱水平和国外相比存在的巨大差距，而这个视频的主角，就是America'sGotTalent的参赛选手之一。记得第一次海选登台，这个稚嫩的小女生脸上还带着些许的羞涩做简短的自我介绍，音乐声响起后，用一个比较时髦的词来形容就好像当时“灵魂附体”，一开嗓便技惊全场，歌曲演绎到高潮时更是沸腾了舞台的上上下下荧幕的里里外外。在Bianca一唱成名后，她的学校她的家庭所在社区都为她举办了各种各样的庆祝活动，还有很多小fans找她要签名，俨然已是一派小明星的阵势。而Bianca由始至终都保持了谦恭平和的微笑，脸上始终带着稚嫩的羞涩，跟她在唱歌时那种大气和豪放完全判若两人。也正是由于她在身怀如此惊人才艺的优势之下还能保持如此谦虚低调的性格为他赢得了评委们的一致青睐。正如Piers在第二季中对那些纷纷扬言要做Bianca第二急功近利的十几岁小姑娘们的中肯评价一样：“Bianca只有一个，她之所以会成功，因为她有令人惊叹的出色才华，但她心态平和稳定，为人低调谦逊，有着善良真诚的性格，所以她获得了所有人的赞赏。而你们背负着家长的功利期望，仅凭自己刚刚学会的那点皮毛的唱歌技巧，不会也不可能成为第二个Bianca。”这一番话说得选手和观众都心悦诚服，由此我们是不是也可以推断，美国人也并不是像我们传统观念里假设的那样过分崇尚个性张扬不推崇谦逊虚心呢？但有一点我们可以肯定，无论在哪里，中国还是美国，无论人们偏向低调还是张扬，一个大前提必须具备，就是你必须具备足够让人折服的非凡才能。半瓶咣当的人无论走到哪里都不会受欢迎，这真是一个放诸四海而皆准的真理。

Sidewipe，这个在第一季中有出色表现的男子武术表演组合，在大获好评顺利晋级后却不曾在接下来的比赛中再度露面；而第二季中又出乎意料地出现在久违的舞台，带来了配合更加默契，难度更加复杂的精彩表演。一上台就脱掉了上衣，露出了结实的肌肉，JerrySpringer首先预言：Sharon一定会喜欢他们的。镜头立马切换到Sharon的身上，果然边笑边称赞。表演开始，他们干净利落的出拳，踢腿，还有连续空翻动作，场下的观众，特别是女观众，尖叫声一片。表演结束后，Sharon理所当然的首先发言，表演了他们编排新颖，结合了武术，舞蹈，表演连贯流畅，有震撼。当然对四位帅哥的外表，也是赞不决口，肯定了他们很帅，而且很性感，女性观众一定会把他们留在舞台上的。投票的时候，Piers与David当然很顺唯一一位女评委的美意，全票通过。当评委问及上一季中为何不辞而别时，他们表示是由于一名队友在训练时负伤，其他五人决定集体退出比赛，这种共进共同的精神实在让人感动。从他们轻描淡写的语气中，这样在我们看来为了维护集体的完整性不抛弃受伤的队友不计较个人名利的团队精神在他们看来不过是理所当然，并不是什么值得大肆宣扬的事情。这再一次验证了我们对于美国人崇拜个人主义缺乏集体观念的传统印象的偏颇之处；相反，在很多方面，美国人的团队意识比我们更浓重深刻地植根与他们的头脑中。

CelticSpring，这是有一个十几口人组成的家庭爱尔兰提琴加爱尔兰舞。十几号人，老中青少几代人，演奏水平自然良莠不齐，舞蹈部分也不尽人意。在第一次登台表演时Piers就给出了指导建议，如果他们希望在这个比赛里走得更远，就必须从中剔除一些技艺不精的演奏者，才能保证表演的上乘质量。而这样的做法对CelticSpring来说则意味着家庭的拆散。他们明确地表示，来参加这个选秀节目的初衷，只是为了让全家人有一个同台表演的机会，如果因为晋级而使得家庭成员的参与变得不完整，他们则宁愿选择退出比赛。这样以家庭为重的选择是令人感动的，而这样的决定也为他们赢得了更多观众的喜爱和支持。家庭观念，又一次在节目中得到了充分的体现。

Rappin'Granny。你能想象一个年过七旬的老太太在诺大的舞台上用一曲饶舌说唱掀起全场的互动吗？没错，America's GotTalent就是有这样精力旺盛又活力四射的年轻派老太太。她穿着最普通不过的家居围裙，却表演出了眼下在年轻人中最流行的激情rap。每当granny在台上踏着鼓点喊出那些动感的节奏和有力的字句时，现场的评委和观众都会情不自禁地跟着舞动起来并欢呼喝彩。作为一名老年人，特殊的身份使得granny比其它选手获得了更大的便利，在观众投票数量上也有着极大的优势。尊老敬老，让更多的老年人加入年轻人的阵营，让孤独寂寞和离群索居不再成为他们的专利，也是美国人一直在致力的事业。而有了Rappin'Granny这样的参赛者，America's GotTalent节目内容广、的丰富程度和在民众中的影响力和普及力也自然可见一斑，或许我们可以说，吸收更多像Rappin'Granny这样的表演者，也是America's Got Talent制作团队的计划之内的一着。

magnificenceleonid。这个来自俄罗斯的男人人如其名，每次出场都以极其华丽炫目的造型亮相，耀眼刺目的发光亮片，五颜六色的缤纷羽毛，高耸蓬松的顶戴花冠，还有无一例外的暴露着装，刚能遮臀的超短迷你裙露出那以假乱真的“修长美腿”，几乎看不见五官的浓妆淡抹……当一个牛高马大的男人每次都以这样的喷血造型登场，除了足够令人印象深刻触目惊心，也许随之而来的还有男女性别差异反串的极大不适应。magnificenceleonid自诩为杂技艺人，据他自己卖瓜所言，他是个人见人爱无论走到哪都大受欢迎的表演者，并信誓旦旦美国观众因他的表演而为之疯狂。但时常失手的差强人意的表演却没有为他赢得评委的很多赞许。相反，他那极具性别暗示的“人妖”造型给很多观众带来了不小的反感。Piers明确地表达了自己不喜的立场，但这个特立独行的俄罗斯男人显然对Piers的态度和立场十分不屑，不断用他很蹩脚的英语据理力争严词反驳。这也是第一季里很引人注意的一对矛盾。

富有戏剧性的是，在第二季的比赛中，magnificenceleonid竟然卷土重来，且在这一季的表演中更加变本加厉，誓要将自己的极端特色发挥到登峰造极。对此，观众有的表现出不耐烦的厌恶，而抱着等看好戏开场的兴奋心情的也大有人在。最难过无奈的莫过于Piers了，这个挥之不去的nightmare始终阴魂不散，苦笑之余Piers只有暗劝自己以平常心对待之了。这一对“冤家”在第二季中“再续前缘”，magnificence leonid的高调回归，继续“肆虐”屏幕，是magnificenceleonid个性使然还是幕后推手的蓄意而为，已经不得而知，不过这倒为节目在得以延续上一季的精彩的基础上继续挖掘开拓新一季的潜力做了一个不错的编排。

最后有必要说一下第二季的年度总冠军，来自得克萨斯州达拉斯的腹语木偶艺人TerryFator。腹语属于口技的一种，国内观众对于腹语这一技能似乎并不太熟悉，而在国外，至少在America's GotTalent这个节目中体现出来的则是很多人喜欢并精通此技。节目中赋予表演者也不再少数，由此可见腹语在美国的受欢迎程度和一定的普及程度。腹语起源于古埃及，距今已有3000多年的历史。中国的史书上，也有腹语表演的记载。只是如今，能表演腹语的中国艺术家几乎没有。腹语表演时，演员一般操纵一具木偶，两者之间依据故事情节展开对话，通过表演先后的时间差，以不同的语音、语调，紧凑流畅地表现故事内容。腹语并不是真的在用肚子说话，而是改变了平时说话基本上是靠唇齿舌共同运动完成语音的发声的方式，经过训练之后可以在上下颌、甚至是嘴唇都闭合的状态之下，就把语音给发出来，这个发音的过程，需要训练，需要技巧，可以说只是依靠舌头来完成的。

回首TerryFator一路走来的旅程，当他抱着一个滑稽的洋娃娃手偶上场的时候，全场起哄：“哦，木偶+口技，多么过时的哄小孩儿的江湖玩意儿！”然而，就是他，走到了最后，成为2007美国天才的最终赢家。首先，他是一个木偶演员，能用右手灵活操纵非常可爱的玩具娃娃，本人和玩偶的互动也非常可爱；其次，他是一个口技大师(Ventriloquist)，腹语技巧出神入化，能说能唱；再次，他是一个模仿大师(Impressionist)，他能以腹语模仿几乎所有的歌唱明星，而且唱得相当不错；最后，他是一个喜剧演员，设计的对白和桥段幽默可爱，老少咸宜。

关于舞台和观众

America's GotTalent的观众席面积庞大，座无虚席的几千号人在同样一个演播厅里充当现场观众，首先在气势上就制造了一种规模宏大、万众瞩目的感觉。舞台很大，可同时容纳很多人进行各种各样的表演，毕竟这是一个包罗万象的表演选秀，掷飞刀，跳火圈，集体舞，街头篮球，这些都需要足够大的场地才能满足参赛者的基本要求。舞台中央做成T型台的形状，三位评委就坐在T字的顶端，这样的设计有助于选手和评委直接交流和互动。观众席的分布就位于T型台的周围，围绕着三个评委，营造出一种众星拱月的景象。评委被两边的观众所包围，既有权威引领令人信服又有深入现场观众代表观众心声的意味。主持人介绍选手出场时也很有意思，一段广告过后，主持人可能就从前一秒钟的舞台中央空降到后一秒钟的观众席里，而接下来即将登场的选手也正坐在被观众簇拥着的某个角落里，惴惴不安地等待着主持人念出自己的名字，然后摄像机移到那名选手的位置，来个远景到中景，近景到特写的变化，跟着选手的路线一直摇到舞台中央。这个出场的设置正是彰显了America'sGot Talent的选手来自于每一个普通观众中又超脱于普通观众的用意。

说到观众对选手表演的反应，如果不是中间安插了“掌托儿”，我只能承认，美国观众实在太过宽容大度和热情高涨。因为几乎每个上场表演的选手，只要不是俗不可耐或恶劣不堪，都能引起现场观众的高声喝彩和热烈鼓掌，更不用说看到真正优秀的选手真正绝妙的表演时全场集体起立疯狂拍掌的场面。这充满鼓励欣赏的掌声对每一名参赛者来说无疑是最大的肯定与鼓舞，即使评委再怎么不买账，至少还有现场观众不舍弃，也无憾矣。当然也不是每一个上场的选手都能获得现场观众的慷慨掌声。某些哗众取宠又蹩脚拙劣，甚至粗俗下作的表演甫一登场，不用等评委按下红灯，现场观众群情激愤齐喝倒彩一片嘘声就能让选手无法容身。当然这种情况毕竟只是少数，大多数情况下，现场观众还是选手最大的后援团和强心剂，每当评委开始对某个选手提出质疑和否定时，现场观众首先会表示不满随即起哄，以这种特有的方式表示对选手勇于站到舞台上表演的肯定。而有时评委的言辞过于冷嘲热讽对选手进行奚落挖苦时，现场观众这时便会不约而同地发出嘘声，甚至向大放厥词的评委集体倒竖拇指，以示民意对评委的苛刻评判的不满与抗议。由于Piers一贯的苛刻风格，他也是收获现场观众最多嘘声的评委，甚至在节目开始主持人按照惯例介绍比赛评委时，现场观众像事先说好了一般，当介绍到Piers时，大家故意制造出掌声稀稀拉拉的场面似乎想把这种尴尬送给Piers，让他也尝尝被人奚落冷遇的滋味。当然，这只是美国观众开的一个善意的玩笑，在娱乐精神的主旨导向下，这些无关痛痒的举动早已司空见惯。

关于剪辑方式与组接构思

作为一个在电视屏幕上播出的节目，其意义已经超过一场单纯的比赛本身。比赛的过程是冗长的，繁琐的，而电视上呈现的必须是简短的，精炼的，既能完整地展示比赛的全过程，又能遴选出最精华的部分，经过重新的编排重组，荟萃成一道精美可口的电视大餐。这就是一个成功的电视选秀节目其镜头剪辑和场景组接的重要使命所在。在America'sGot Talent里，我们看到了美剧里常用的紧凑明快干脆利落的剪辑风格和悬念制造反差对比的组接构想。

首先说说摄像机对候场大厅的全景式拍摄，成千上万的参赛者在候场区焦急又耐心地等待着上场。这时呈现在屏幕上的可谓众生百态，有选手与选手之间相互攀谈交流经验的，有一家人围坐在一起商量对策加油打气的，有在赛前热身熟悉动作旁若无人地来回练习的，也有的为了吸引扛摄像机的记者的注意力而卖力表演并吸引了在场了一小群选手上前观看的，还有一些百无聊赖的候场选手跟摄像机玩起了捉迷藏，在镜头前扮鬼脸做手势极尽搞怪之能事。所有的这些景象都被摄入镜头并经过凌厉快速地剪辑，给电视观众呈现出一个热闹无比的候场众生相。如果说这是对参赛选手总体的群像白描，那么对针对某个选手进行具体拍摄的场前个人VCR则是抓取典型的个体特写。某些选手在上场表演前，摄制组会对其进行赛前的简短采访，包括介绍选手的年龄，职业，家庭背景，个人经历等等，选取的这些对象往往都具有一定的代表性，可能是外形比较突出，或者经历比较丰富，或者个性比较张扬，除此以外，也会把目光移到那些很不起眼的参赛者身上，可谓每一种类型的选手有所涉猎和顾及。充分展现了选手在台上台下的差别，饱满了人物的整体形象；让选手更多地作为一个“人”而不是“表演者”出现在观众面前。这里有趣的是，摄制组常常会选取一些自信心超度膨胀的选手，在上场前豪言壮语首先在气势上就颇有震慑力，营造出了一种高手即将横空出世的氛围，在VCR后，所有的观众都无限期待即将闪亮登场的明日之星，但令人大跌眼镜的是，这个貌似世外高人真的只是“貌似”，在那番被无限拔高的铺垫之后上演的却是极其蹩脚滑稽乃至不堪入目的表演，观众这时才恍然大悟，顿时有一种从云霄到底谷的强大落差感，才知道是节目开了一个不大不小的玩笑，这样刻意炮制的强烈反差和鲜明对比在节目中比比皆是，美国人最擅长的幽默被发挥得淋漓尽致。

不仅赛前采访的工作做足，赛后跟踪报道更是必不可少。几乎每个顺利晋级的选手都会有面对镜头的特写，这时，无论是喜出望外心花怒放，还是喜极而泣激动难耐全都一览无余。而不幸被淘汰的选手到下台之后对着摄像机怒目相视或愁眉紧锁，坦荡夷然或破口大骂，轻松释怀或怨怼愤懑，也全都尽收眼底。这些镜头被巧妙地剪辑在一起并快速地进行切换，大量的信息画面让人目不暇接。同样的剪辑手法也被运用在摄取选手的表演上，由于参赛人数太多，节目播出次数有限，就算剔除了很多平庸无趣的表演还是有很多独具一格的精彩表演无法一一顾及面面俱到。此时，一次性快速过滤的剪辑方式便派上了用场。在节目回顾时把具有相同或相似性质的表演用类似平行蒙太奇的剪辑方法拼贴组接在一起，每个选手选取其表现最出色的一个小片段，由于节目太多往往每个选手只有几秒钟的露脸机会。在这些系列镜头中，有一组唱歌高音破嗓的，有一组玩杂技失手的，有一组搞怪无厘头的，等等等等。这些镜头的快速浏览，实现了用最短的时间尽可能多地向观众展现选手的各色演出。每有这种镜头出现时，一般都是睁大双眼全神贯注地紧盯着屏幕一刻不肯放过，因为很可能就是在你眨眼的功夫就错过了一个精彩的瞬间。这样的信息量，对眼睛和大脑二者而言，都不是什么轻松的差事，但就是在这样的紧凑凌厉的节奏下，观众才能获得最大限度的丰富的视听享受。而对节目制作者来说，则是转化为要命的收视率了。

到了决赛期间，最终的十名选手也获得了更多的曝光机会。摄制组会随着十强选手回到他们原来生活的场所，如学校，公司，社区，跟踪拍摄他们的日常生活，突出表现了他们参加比赛小有名气后生活所起的变化。有的在当地知名度大幅提高，当地的政府和人民都极其重视，纷纷为其开设个人演唱会，设立以选手名字命名的节日，在当地的标志性建筑挂上宣传标语的大型条幅。这些场面无不清晰地在传递着这样的暗示：America'sGotTalent在美国的影响力如何之大，美国观众如何重视和支持这个节目——这个节目是多么成功啊！这是不是也可以看作是节目对自己的吹捧呢，答案无疑是肯定的，国内的选秀节目也正是通过这种方式吹嘘自己的节目的受欢迎程度，不过其实很多都是虚假的泡沫。

此外，在决赛的节目之前的准备期间，节目组会根据十名选手的各自的表演内容和特色为他们特意指派一名与之相关领域的知名艺人或艺术家去和选手进行面对面的交流和指导。例如Bianca就有幸见到了自己的偶像，格莱美奖女歌手（忘了叫什么了），而魔术表演者也得到了著名魔术家（同样不记得姓甚名谁了）的亲身传授经验。明星名人助阵，无疑使十强选手如虎添翼，同时让节目锦上添花。在节目播出时，都以戏剧化的后期剪辑方式将这些真实的记录一一呈现，兼具了纪录片的元素和电视剧的特点。

三位评委是《霹雳游侠》、《海滩护卫队》的男主角大卫-哈塞霍夫(DavidHasselhoff)，还有娱乐界的资深媒体人，来自英国的皮尔斯-摩根(Piers Morgan)，以及音乐界传奇女明星莎拉-奥布莱恩(SharonOsbourne)。到现场的，除了《美国达人》里的10强全部露面，嘉宾也是重量级的，比如《Last ComicStanding》的主持人BillBellamy。

在宣布冠军的前一刻，上一季冠军选手11岁的BiancaRyan也为两个选手献上了祝福。BiancaRyan说这一年的她的生活因为《美国达人》获得冠军后而完全改变，感觉就像一切梦想成真了，她的第二张个人唱片马上就要发行，最后她也祝两位好运。随后，主持人Jerryspringer宣布第二季节的《美国达人秀》的冠军是——腹语师TerryFator。

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