爱华网要建立起外国小说阅读鉴赏的新观念（初稿之一）
人教版选修教材《外国小说欣赏》
浙江慈溪中学 黄孟轲
这段时间（从7月31日到8月12日）受人民教育出版社的指派一直在湖北宜昌、荆州、荆门、天门、仙桃、潜江等地给湖北的高中语文老师讲人教版选修教材《外国小说欣赏》的教学。这是一个全新的教材，对我们一线老师来说教学的难度非常大。其实,我给老师们讲的过程也是自己一个学习的过程，提高的过程。
记得自己在一年多前高二时使用这一教材时也有很多困惑，不少学生一开始更是感到很难进去。虽然自己一直比较喜欢西方现代派的文学，在五年前撰写《中国新时期文学悲剧论》写到马原、残雪、余华、格非、洪峰、莫言、叶兆言等先锋小说的艺术风格时，研读大量的西方从海明威、卡夫卡到辛格、卡尔维诺，从伍尓芙、福克纳到博尔赫斯、马尔克斯的作品，但教学又是另一种情况。当时我在学校里带的徒弟曲晓明是复旦大学中文系的硕士，她跟着我天天听课，我特意花了1500元买了一个索尼的录音棒，让她把我每节课都录下来，课后一起研讨，同事自己读了一些相关的研究书籍，印象较深的有《荒原上有诗人在高声喊叫》《二十世纪中西比较小说学》《中国叙事学》《二十世纪西方文论史》《小说叙事学》等十几本，边教边摸索。
十五六年前这之前我似懂非懂的读过我们慈溪籍的中国社科院外文研究所的袁可嘉先生主编的一套《外国现代派文学作品选》，一到四卷好像有十来本。这些作家好多是马原、残雪他们师傅，在他们的作品身上可以明显的感受到西方现代主义文学的味道。与我们教材中的课文作者有关主要流派：意识流、表现主义、黑色幽默、魔幻现实主义、新小说、新现实主义。为了给湖北老师讲课，这个暑假我研读了一些西方文化哲学专著我体会到要交好这些小说文本，准确理解小说内涵，特别要注重这些文学作品产生的社会文化哲学，我讲课中归纳了这样几点：1、现代工业文明迅速发展：对物欲对身体欲望的推崇；2、精神异变的世界：人类荒原上孤魂野鬼；3、社会生存的重压：精神的漂泊者孤独者；4、主体性的衰落：上帝死了，人的异化；5、文化审美的扩张：颓废、反讽、怪诞；6、文学视域的转化：从理性到非理性7、叙述的抽象化：非戏剧性、潜意识。人教版原来的课文《变形记》和现在人教版选修教材《外国小说欣赏》中《墙上的斑点》《地洞》《在桥边》《骑桶者》《清兵卫与葫芦》《沙之书》《山羊兹拉特》《桥边的老人》《半张纸》《牲畜林》等小说在小说的主旨艺术特征方面无不同这些社会文化哲学背景有关。不了解这些，在教学中很难真正读通这些小说。
在一年多前给高二的学生讲《外国小说欣赏》时，我感受最大的是要改变我们老师与学生以往的小说阅读欣赏的观念与习惯，只重视故事情节。好的小说绝不只是故事情节，它必然于这个世界隐秘的精神联系途经，必须在世界和存在面前获得一种深度，而不是简单在文字在故事的表面滑行，这样的话，小说教学，尤其是西方经典小说的教学只能变成一种频发肤浅的皮相的学习。我想，这里特别要注重的是，在阅读中从传统小说的对人的外部表现到外国现代小说的对人的内部寻找，初步树立起外国现代小说欣赏的一种新的观念。我想，而且这观念不只是读出小说的主题，如变形记中社会对人的压迫，这些看看教参或一课一练里也有，关键是读出这种主题是在作品里怎样得以存在于呈现，运用了怎样的语言去加以传达。否则，我们看到的不是小说的艺术，而只是文章。我们要注重小说些什么，但多这些经典作品更重要的是我们要读出为什么这样写。我们的教学往往忽视作家怎么写，不关注艺术的特征。我打个比方，写什么像是一块布料，如果没有形式技术，就不可能是件衣服。衣服不是布料，正因为有了形式技巧，牛仔与西服，裙子与旗袍才又有了其各是的特征。西方小说的叙事伦理及美学品格，正是建立在形式对生活、对故事的加工提炼上。
这里我在这些小说的教学中最大的感受是人的凸显，而不是传统小说的一般的人物形象塑造刻画的问题，它更深入到人的内部，我觉得可以引用莎士比亚在《哈姆莱特》中的那一段话：人是一件多么了不得的杰作，多么高贵的理性，多么伟大的力量，多么优美的仪表，多么文雅的举动，在行动上多么像一个天使，在智慧上多么像一个天神！宇宙的精神！万物的灵长！虽然有些小说也有传统小说人物与故事的的元素，也有一般的小说三要素的特点，但它实质上已经超越了，甚至摒弃了这些。
我国20世纪80年代后期到90年代初期，西方后现代主义思潮在中国文化界接受现代主义的进程中同时也大量涌入并被迅速的移植到中国当代的文化语境之中。后现代主义在中国的传播和在文学艺术领域的运用，无疑是在一个充满异质文化并置的全球化语境中“他者”话语的一次“借挪式”操作。中国先锋派作家对后现代主义的自觉学习和运用，并非来自对后现代文化和理论的接受，而是从西方现代、后现代小说中直接汲取营养。以残雪、余华、马原、苏童、格非、孙甘露等为代表的先锋派作家，无不受卡夫卡、博尔赫斯和以罗伯·格里耶为代表的法国新小说派的影响。在“先锋派”对西方后现代小说的学习和模仿时，由于自身写作特点与接受视角的不同，形成了仍然坚持深度模式和意义追求的现代小说和采取叙事零散、语言错位、零度写作观的后现代小说两种不同的方向。前者以残雪、苏童、莫言等为代表，后者以马原、格非、韩少功、孙甘露等为代表。而余华则转向了传统的“现实主义”创作。我认为有以下几点我们老师在教学中值得关注的。
一、从中国小说进入外国小说的阅读
树立外国现代小说的阅读观念，首先要指导学生懂得小说作为叙事作品的基本特征。其次要学生了解传统小说与现代小说的一些主要的差异，否则，学生是无法真正进入外国现代小说的阅读的。我在省内外听了一些老师的《变形记》《桥边的老人》《沙之书》《半张纸》等小说的公开课，对此有很大的感触，许多老师还是以习惯的阅读方法、传统的三要素概念去解读欣赏外国现代小说。有些小说虽然也是讲故事，但这往往是外壳或幌子，其内涵已经是不可同日而语了，所以教与学与现代小说的审美艺术很隔。现代主义小说有几个关键词：冷漠、异化、绝望、隔阂、荒诞。卡夫卡身上看到陀思妥耶夫斯基、鲁迅直面惨淡的人生，独立的个人立场，非道学的无拘无束的游走，还有那些骇世惊俗的想象。
1、关于小说作为叙事作品的虚构与真实的问题。我觉得这是一个很重要的阅读鉴赏理念。作家王安忆说非虚构就是真实地发生的事实。谢有顺认为，好的小说家，往往能够把假的写成真的，所谓虚构，其实是到达一种更高的、想象的真实。而如何才能在小说中建立起一个可信的物质外壳，有时比在小说中建立起一种精神更难。生活中确实在发生着的事情，波澜不惊，但它确实是在进行。可它进行的步骤，几乎很难看到痕迹，引起我们的注意。这就是我们现实的状态，就是非虚构。非虚构的东西是这样一个自然的状态，它发生的时间特别漫长，特别无序，我们也许没有福分看到结局，或者看到结局却看不到过程中的意义，我们只能攫取它的一个片断，我们的一生只在一个周期的一小段上。而什么是虚构，它就是在一个漫长的、无秩序的时间里，要攫取一段，这一段正好是完整的。当然不可能“正好是完整的”，所以“攫取”这个词应该换成“创造”，就是你，一个生活在局部里的人，狂妄到要去创造一个完整的周期。非虚构是告诉我们生活是怎样的，而虚构是告诉我们生活应该是怎样的。非虚构是告诉我们生活是怎样的，而虚构是告诉我们生活应该是怎样的。如鲁迅的小说像《药》《狂人日记》《祝福》都是这样。
我们在《外国现代小说欣赏》教学中也应该注意到，一个摒弃传统现实主义再现生活方式的现代作家并不意味着他必须回避现实，相反，他可以更加逼近现实，可以挺进到现实的更深处；而在形式游戏走向绝境的时候，作家在拒绝形式游戏的时候也并不意味着放弃形式的探求，他可以找到蕴含着巨大历史内涵的现代诗意形式。我们从外国现代小说中更加明晰地体会到卡夫卡为代表的现代小说的总体结构的象征性，逻辑的荒诞性，幻想的真实性，及余华的虚伪的真实。
2、说——听：中国小说最主要特征，也是学生阅读小说的一个心理图式。说与听之前还有一个“演”，所以中国古典小说经历了演——看，说——听，再到写这样一个过程。这个传统的形成与中国小说在发育生长期受“说书艺术”的深刻影响有关：“说”——“听”。这主要是宋元明时期的话本小说形成的传统，其创作目的与之前的唐传奇有有很大不同, 话本小说是为了满足听众的文化娱乐需要，引起听众兴趣。题材内容上几乎都是反映现实生活(尤其是作为听众的市民阶级的生活)的.。它是一种中国化的文化形式与传播途径，从“道听途说”“街谈巷语”到瓦舍勾栏的舌粲生花，表达根据是在口语基础上加工精练而成的白话,通俗性是其最鲜明的特色。故事性很强,有头有尾，线索清晰,生动曲折。注意写人物,特别注意展示人物的命运。在结构形式和表现手法上,开头常有”入话”,中间或结尾常穿插诗词韵语.话本小说的题材内容：爱情婚姻,如《碾玉观音》,《快嘴李翠莲》；公案故事，《错斩崔宁》；英雄好汉的故事《宋四公打闹禁魂张》。
3、中国小说主要是通过人物的行动、抓住细节来表现人物形象，通过日常生活动来表现主旨。纳博科夫说，灵魂在细节处闪现。西方小说也有《欧也妮.葛朗台》《我的叔叔于勒》但不一样。我举《红楼梦》中的几个例子来阐述：
《红》四十四回中“宴会笑声”一节：只见一个媳妇端了一个盒子站在当地，一个丫鬟上来揭去盒盖，里面盛着两碗菜。李纨端了一碗放在贾母桌上。凤姐儿偏拣了一碗鸽子蛋放在刘姥姥桌上。贾母这边说声“请”，刘姥姥便站起身来，高声说道：“老刘，老刘，食量大似牛，吃一个老母猪不抬头。”自己却鼓着腮不语。众人先是发怔，后来一听，上上下下都哈哈的大笑起来。史湘云撑不住，一口饭都喷了出来，林黛玉笑岔了气，伏着桌子嗳哟，宝玉早滚到贾母怀里，贾母笑的搂着宝玉叫“心肝”，王夫人笑的用手指着凤姐儿，只说不出话来，薛姨妈也撑不住，口里茶喷了探春一裙子，探春手里的饭碗都合在迎春身上，惜春离了坐位，拉着他奶母叫揉一揉肠子。地下的无一个不弯腰屈背，也有躲出去蹲着笑去的，也有忍着笑上来替他姊妹换衣裳的，独有凤姐鸳鸯二人撑着，还只管让刘姥姥。
如宝玉挨打之后宝钗黛玉先后都来自看望，宝钗手里托着一丸药走进来，向袭人说道：“晚上把这药用酒研开，替他敷上，把那淤血的热毒散开，可以就好了。”“早听人一句话，也不至今日。别说老太太、太太心疼，就是我们看着，心里也疼”刚说了半句又忙咽住，自悔说的话急了，不觉的就红了脸，低下头来。
再看黛玉的看望叙述：宝玉从梦中惊醒，睁眼一看，不是别人，却是林黛玉。宝玉犹恐是梦，忙又将身子欠起来，向脸上细细一认，只见两个眼睛肿的桃儿一般，满面泪光，不是黛玉，却是那个?心中虽然有万句言词，只是不能说得，半日，方抽抽噎噎的说道：“你从此可都改了罢!”
再举一例，如，黛玉从傻大姐那里知道宝玉成亲的事情：黛玉从傻大姐那里知道宝玉成亲的事情。自己移身要回潇湘馆去。那身子竟有千百斤重的，两只脚却象踩着棉花一般，早已软了。只得一步一步慢慢的走将来。走了半天，还没到沁芳桥畔，原来脚下软了。走的慢，且又迷迷痴痴，信着脚从那边绕过来，更添了两箭地的路。这时刚到沁芳桥畔，却又不知不觉的顺着堤往回里走起来。
第三个例子中，这里没有写黛玉痛苦至极的内心感受，却细细写了她身心离异、神经错乱的动态过程。（说要回潇湘馆，却偏走沁芳桥，既走沁芳桥，又顺着堤折回）通过这些动态化和动作化的细节描写，我们仿佛听到了黛玉胸中的翻江倒海，感触到了她五脏俱焚的烈焰。
4、中国小说注重借助于环境来表现人物形象特征。作家写作常常会遇到个人经验与宏大历史之间做出某种出人意表的勾连的烦恼。那么，写景物是这种勾连的重要方面，传统小说在此方面是非常突出的，构成中国小说的重要元素。如红楼梦写三个姑娘的住处，林黛玉、宝钗、探春的住处的环境及房间特点。潇湘馆：“翠竹夹路”、“苍苔布满”、“石子甬路”…非常幽静凤尾森森，龙吟细细……数语写出了黛玉的个性岑寂。蘅芜院：“异香扑鼻”、“奇草仙藤”“各色玩具玩器全无，雪洞一般”……非常素雅。写出了宝钗的庄重而重实利的个性。秋爽斋：当地，花梨大理石大案。名人法帖、数十方宝砚、各色笔筒、笔如树林。斗大的汝窑花囊，花囊有：满满的白菊。紫檀架上：大官窑大盘、大佛手开朗大气洋漆架上：白玉比目磬、小槌。西墙：大幅米襄阳“烟雨图”。颜鲁公的对联：“烟霞闲骨格，泉石野生涯”。东边：卧榻、拔步床（葱绿双绣花卉草虫纱帐）由此可见，居室环境能烘托人物的思想情趣。秋爽斋如此阔朗大气，这和探春性格开朗、志向高远不无关系。
5、中国小说注重儒家思想，注重思想伦理。儒家思想作为中国授长封建时代的统治思想，从它诞生的那一天起，它的伦理道德、义利观、入世情怀与积极的参与意识、注重践履的内在机制等，就深刻影响了中国的文人，从而也决定了文人在进行创作时所采用的创作模式。儒家思想对中国古代小说家的影响深远，如一般小说都以“美丑、善恶的共存比照，以颂美扬善而戒丑弃恶”。不仅如此，纵观小说史，大体上还出现了从“崇善”到“泛恶”的价值取向的转变。所谓“崇善”，主要是指比照儒家道德观念并以颂扬为主；所谓“泛恶”，则是指以揭露为主。就古代小说来看，自唐传奇开始，总体上的“崇善”倾向就较为明显。唐传奇既有表现爱情的作品，通过对爱情的描写，歌颂了精诚专一的爱情，如《离魂记》中章倩娘与王宙的两情相悦；又有描写豪侠剑客的作品，通过侠客们的勇敢和刚毅，直到《三国演义》、《水浒传》和《西游记》等无不以“崇善”为主调，或多或少融入了儒家的伦理道德。比如说，《三国演义》就其道德内容而言，有明显的尊刘贬曹倾向。就小说的描写而言，曹操和诸葛亮引人注目，曹操之所以受到谴责，不是由于他的才能，相反，在三方领袖当中，曹操无疑是最杰出的，但是，由于他不是汉室正统，而且“挟天子以令诸侯”，“宁愿我负天下，不要天下人负我”，逆天行事，无忠孝可言，所以，他是一个不合儒家法度的人。诸葛亮“是一位料事如神的人物，但他之接受通过刘备合法地继承汉室以复兴汉朝这一重任，说明了他对儒家学说的确信”。
6、中国小说注重天地神人，讲天道与世道、人道。
《水浒》的三十六个天罡七十二地地煞替天行道，《三国演义》写诸葛亮逝世前被司马懿从星象上观察到，自然之天与鞠躬尽瘁的人之间关系对应起来，其悲剧意识在“星落五丈原”的描写中令人敬畏与战栗。另外如董卓被诛杀前的天气预兆，曹操临终时的关于天命的认知。《西游记》正是一个天地神人一体的宇宙中演出的灵魂历险的悲喜剧。
