爱华网自己是个为非专业人，所以回答的可能比较业余一点，还请见谅。
首先，题主是问的动画制作水平，那么何为动画制作水平呢？
是作画的精良程度，还是分镜是否流畅，亦或是动画播出后获得的商业效应是否好？
如果说单单只从作品的综合质量来看的话，京阿尼前期的作品大概是比近几年的作品要更被一些老粉丝所认可。而如果从商业角度来分析的话，近几年一些大热作品（比如free!）则是靠“卖元素”来获得一定的商业效应，作品本身可能给人留下的印象并不是很深，当然也有愿意买账的观众会觉得看着很开心。
那么接下来从剧情、作画、人物等方面来看一下近几年的动画。
京阿尼给人的感觉是比较偏向做日常片，或者带着“非日常”元素的日常片。
比如《K-on》《玉子市场》《冰果》是前者
《全金属狂潮》《凉宫春日的忧郁》《日常》《境界彼方》等这种就是后者。
但是其实就算是同种类型的片其实也会有参差不齐的地方。
比如像《K-on》《境界彼方》和《中二病也要谈恋爱》差不多说是改编，但是剧情和原著其实差很多，特别是《境界彼方》第一季完结之后世界观其实也很不明晰，而且结尾关于栗山未来的一段剧情也略显生硬。（为了不剧透就不说是什么剧情了）
但是相比之下《全金属狂潮》《凉宫春日的忧郁》就做的要好很多，像《凉宫春日的忧郁》第一季动画还是乱序，目前我看过的乱序动画还是很少见的，一个是《凉宫春日的忧郁》一个是《baccano!》（译名：永生之酒），当年为了知道后续还去买了凉宫的小说，之后《凉宫春日的消失》剧场版也做得相当的好。
（小说看第四卷的时候就超级希望这一卷做成动画，最后终于在有生之年看到了，当时还连着看了3周目，很感动）
而像《Free!》的剧情就……不多评价了。本来刚开始播，还觉得新鲜，京阿尼竟然开始做偏女性向的动画了，然后看着看着……就无法评价了。（因为身边有朋友还挺喜欢这一部，所以……只能说萝卜白菜，各有所爱）
但是《冰果》的剧情就做的很棒，而且看过原著以后也觉得动画改编的很到位，没有太多原创，却有很多原著中无法表达到的细节。
（比如角色的家里布置）
（以及一些推理时的心理活动的画面等）
总之，剧情方面京阿尼比较的参差不齐，可能还是因为制作团队的缘故，近几年一些动画是由新人主导制作，所以可能更偏商业味，也更加的注重”卖元素”吧。
接下来说一下作画。
京阿尼可能因为员工里几乎都是女性的缘故，于是作画一直以细腻著称。
但是作画这种东西并不是说画的很细致就是很好，当然细致是一个方面，但是像《Free!》里一些人体结构和动作方面大概就略显夸张，而且因为日常系动画的缘故也很少出现超大场景和一些酷炫战斗。
（啊……《中二病也要谈恋爱》的那个sp战斗倒是做的很烧钱的样子，不过那也是番外，像本篇里这种画面还是比较少的）
不过近几年很多TV动画因为外包画质已经是可以用“崩坏”来形容了，和这种动画相比京阿尼的作画还是比较良心的。但是和二十世纪的一些良心手绘赛璐璐动画相比就不可同日而语了。
人物的话，大概因为人物设定的问题……画风太过相似，导致经常有种“怎么老是你”的错觉。参见一下匿名用户的回答就好了，那张图很明白了，无需多言。
不过从商业反响来看，京阿尼还是很占据了一片属于自己的市场，也有很多观众愿意买账。或许这是一种对“制作水平”的肯定，也或许只是因为京阿尼抓住了一些宅男腐女喜欢的元素。
不得不说，京阿尼曾经给过我们感动。
比如key社三部曲真的做的很好，推荐观看，也给我们带来了一些雷点（呃，这个就不点名了，喜好问题，因人而异）所以才有很多京蜜也有很多京黑。
但是，至少京阿尼走出了自己的风格，也成了家喻户晓的动画公司，也许这也说明了京阿尼的动画制作至少很有自己的风格吧。
P.S.部分图片来自网络，部分图片截图自动画
【nbht的回答(19票)】:
一句话就是顶级水平呗，各种意义上的顶级水平。这个答案也没什么干货，都是老生常谈的东西。
论作画水平的话，京都动画作画的上限在《日常》，能说到这点人的估计就是真京蜜了，活用拍二作画的优势的各种搞笑演技以及各种背景动画在这部片中发挥到了极致。可惜暴死了。
有人说京都作画的王牌是石立太一，其实不是，是木上益治，石立太一是受木上影响的，木上也决定了京都整个的作画风格。木上益治
关于人设，我透露大家一个不一定准确的好消息，堀口悠纪子（今年31岁）可能已经离开京都了，在free第二季中至今没有出现在原画表里，蛋市场剧场版可能是她在京都最后的作品了，大家一定很高兴吧，京都脸元凶终于离开京都了。呵呵。
另外辟个谣，京都不是都是大妈，起码现在不是，主力团队都是非常年轻的，门协未来西屋太志30岁不到，石立太一30多点，堀口31，几个新晋监督都还是年轻人，总体还是在30岁左右的，不过木上益治、石原立也的确是老头，池田和美、池田晶子的确是大妈。
因为京都是比较封闭的，远离首都圈，不会外请原画所以本身同质性比较高，无论是作画还是演出，但是也利于人才的培养。最大的一次人才外流就是被山本宽带走一波，松尾祐辅、拙者五郎、门协聪、近冈直等等全被一波带走，他们中的任何一个人留在京都都可能给京都带来翻天覆地的变化。
人才的培养不只是原画方面的，京都是美术摄影后期的人才一并培养的，环境非常稳定，工资月结，每周还有休息，打个比方京都动画就是TV动画界的吉卜力。
随便说说，没啥干货，只是觉得其他答案太烂，怒打一记罢了，几百个字概括一个公司，太鸡巴扯淡了。“如何评论xx”系列只是暴露问问题人的无知罢了。
【三点的回答(4票)】:
= = 准备占个坑，结果直接被折叠55555555。
个人角度上来讲，京阿尼是属于业界良心的。
从以下几个方面来看
一 萌王 08年日萌的柊镜，08年世萌的长门有希，09年世萌季军的坂上智代，到10年引起腥风血雨的K-ON军团。这些贴着京阿尼标签的女神们曾让无数的阿宅为止疯狂！傲娇的柊镜，三无的有希，废萌的唯（不是萌王但是是无冕之王！）。京阿尼为我们塑造的经典形象注定是让那一代的我们多了无数在梦中幻想的对象！！！ 从侧面烘托出了京阿尼的牛B之处。（= =多年的语文试卷让我不得不写下侧面烘托。）
二 作品 我列个单子 《全金属狂潮》《AIR》《凉宫春日的忧郁》《kanon》《幸运星》《Clannad》《Clannadafter~story》《轻音!》《日常》《冰菓》《Free！》从中可以发现什么！！！ 三大催泪神作的地位在ACG届是不用提得了吧！当年多少人敲着小碗等着全金属的第四季！凉宫那让人蛋疼的跳跃式剧情让多少人难忘！脑残星中泉此方的老爹绝对推动了ACGN界的可持续发展性！轻音则让ACGN涌现出了大批的“神触”！啊~~~~ 第一次写长答案请让我先向写长答案的大婶们致个敬。一个一个的说真说不过来，因为京阿尼给我们带了的感动和欢乐是在是太多太多！从侧面烘托出京阿尼的牛逼！！
三 声优 谈到动画的灵魂，声优是必不可少的！团长平胸绫和萌妹子丰崎爱生可是当时的风云人物啊。丰崎爱生凭借着K-on的平泽唯拿奖拿到手软。平胸绫的团长也是让她成功(?)的成为影视歌三栖陆战队（= = 回来当声优吧团长大人OTZ）。从侧面烘托出京阿尼的牛B。
四 画风 额。。。不是专业人士我真的不好评论啊。但是！ 唯一的一点！ 最牛逼的的一点啊！我还真没见过邪神级别的崩啊！！京阿尼可是人送外号业界良心啊！连我这种外行人+飞机佬看《FREE！》感觉都好美啊！谁看鸡肉啊！背景神马的都可以直接当壁纸了啊！从侧面烘托出京阿尼之不缺钱，哦不！ 是很牛逼。
最后加上自己的感受，京阿尼给我带来的欢笑最多，泪水最多。他不像骨头社那样给我带来少年那平息不下来的滚滚热血，sunrise那样对萝卜的种种幻想，GENCO给过带来无数个难眠之夜。京阿尼就像一缕清风，会触动心中最柔软的那根弦，会平息心中难抑的躁动，会吹进全身的穴窍，带走沉杂，留下风的味道。
PS：第一次写长答案，不喜勿喷。看到自己真的想写的答案总感觉自己的语言太过贫乏，论干货好像真没有什么，但罄南山之竹也无法表达自己内心对京阿尼的感谢，感谢他带给我美好的童年。
【王雨腾的回答(1票)】:
坐等大牛回答，不过作为中二病和冰菓的死忠，真心觉得京阿尼的制作在整个11区是最牛逼的，可以参考下 知乎日报动漫专栏的一篇叫做 如何评价《冰菓》这部动漫 的文章，写得真心不错
【ftp599的回答(1票)】:
题主问的是“动画制作水平” 这个问题。
没什么好评价的，制作水平这种东西就摆在那。就是好看，愿意花心思诚意去做。京都的定位在这个位置上他就出这种动画而已。
下面随便说说，题主觉得我有些跳的话可以隐藏这个回答。
电脑特效用的很多，视觉效果充足，动画制作周期长不赶工。
卖萌卖的好看不做作，演技流于业界顶级，作画检查修正非常充足全面。——这就是我应该也是大部分日本动画爱好者对京都动画的直观印象了。
举几个特点吧
作画——石立太一
京都社内最强原画师，全能系。能画特效，烟雾，破片;演技造诣不低，打打打也能画。
不过说点主观的，我不喜欢他的打斗作画。太软，没力度不好看。
演出——三好一郎
也就是木上益治，老牌原画师，业界名家。被井上俊之推崇的人。
在他的影响下京都走上老害路线，京都几个强力画师基本都是他培养出来的。担任演出工作也是游刃有余。
人设——堀口悠纪子
毁誉参半的京都脸就是她发扬光大的，京都如今几个参与人设工作的如西屋太志门胁未来都在模仿她。
【阮亦旸的回答(0票)】:
制作相当良心，各种细节在TV动画里已经算是相当好的了，张数足够，背景绚丽，人物动作流畅，除了一些超大作能有更好的表现外，在这个遍地崩出翔的年代，在制作水平上可谓独领风骚。虽然画风太单一不得不说是很大的缺憾，但论作画水平在日本应该只有骨头社，飞碟社和日升能与之抗衡。
【苗青的回答(0票)】:
首先说明，如话题经验，我是个渣渣。但大部分的观众都是这样的不是么。
制作水平无可厚非，顶级的，无论是初期还是后期。特别是在21世纪初，大约5到8年的作画崩坏高峰期，京都简直就是良心的代名词。简单粗暴的举个例子，05年，SATELIGHT的创圣大天使和京都的AIR。前者出现了各种作画崩坏，“不是人类的技术”这个梗就来自于这里。再看后者，画面精致唯美根本不像是同年的作品。横向比较东映制作的剧场版也是天上地下。当然可能也有人会说没有可比性啦，原创萝卜片和galgame改编根本是两个东西。这我就没办法了233333 截图什么的懒了，大家搜搜就知。
另外就是京都动画的前后期分水岭了，一般都把K-ON当做是分水岭。我个人会把日常拿出来做例外。某基友说，日常早就已经不是普通的搞笑类漫画，而是上升到“曲艺”的高度，以至于你跟听相声段子一样，每次拿出来看，感觉都是新的。日常暂且放一边，K-ON前的京都，是业内的黑马，是不一样的声音，而K-ON后，则成为业内萌（现在也有腐）文化的主要传播者了。但抛开一切文化和核心思想这些深层次的东西，直观可视的制作水平还是标杆级的，虽然目前制作水平都有提升，崩坏什么的现象已经不算多了。虽然风格不同，P.A.works，ufotable等等公司都不输京都（个人比较私心PA啊哈哈）。可以说，在内容思想上趋于平庸、在制作方面虽然顶级但也没有了太强的优势，京都现在的处境比较微妙。
再说个题外话，我自己就是从早年的京蜜变成了现在的路人。转折点是在K-ON第二部之后，之后虽然说不上讨厌，但是当年看全金、AIR、凉宫的热情已经没有了。日常除外，神洗脑作不解释。到这两年的FREE!大火的时候，真心想转黑……我是妹子恩。
原文地址:知乎
